ルイ・ダゲールがダゲレオタイプのプロセスを世界に紹介して以来、白黒写真は180年近く前から存在しています。カラー写真の台頭と使いやすさにもかかわらず、今でも絶大な人気を誇っています。それでも、他の人の白黒写真を見ると、同じ間違いが何度も見られます。これらのいずれかを作っていますか？調べてみましょう！
間違い＃1：JPEG形式での撮影
痛い！これは大きなものです。それはあなたができる唯一の悪いことです。
RAWとJPEGの違い
その理由を理解するには、RawファイルとJPEGの違いを理解する必要があります。 RAWファイルには、カメラのセンサーによってキャプチャされたすべての情報が含まれています。 Rawファイルは完成した画像ファイルではありません。使用するには、（LightroomやAdobe Camera Rawなどのソフトウェアを使用して）処理し、JPEGまたはTIFFファイルに変換する必要があります。
Rawファイルはネガと同等と考えることができます（フィルム写真の場合のように）。ネガを送信できる以上に、Rawファイルをフォトライブラリや雑誌に送信することはできません。最初にRawファイルを処理する（またはネガをスキャンして処理する）必要があります。
JPEGファイルはカメラによって作成されます。センサーによってキャプチャされた情報を取得し、処理し（LightroomのRawファイルで行うのと同じように、カメラの組み込みパラメーターに従って）、圧縮し、未使用の情報を破棄して、JPEGとして保存します。 PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアで処理する必要はありませんが、ほとんどの場合、処理することで改善できます。
RAW撮影の利点
Raw形式を使用すると、次の利点があります。
- 制御：カメラに処理させるのではなく、自分でファイルを処理します。 あなたはそれを文体の観点からあなたの好みに合わせて処理することができます。 Rawを使用すると、ファイルを好きなだけ解釈できます。 JPEGを使用すると、ファイルは一方向にのみ解釈されます。つまり、カメラが解釈する方法です。
- より多くのデータ：RawファイルにはJPEGよりもはるかに多くの情報が含まれています 特にハイライトとシャドウでは、ファイルを処理するときに引き出すことができます。追加情報は、晴天のような滑らかな連続トーンの領域でのバンディングを防ぐのに役立ちます。
Rawを使用すると、上記の前の画像からここで処理されたバージョンに移行するのに役立ちます。 Rawを使用すると、建物の端に沿って空にバンディングやハローを導入することなく、コントラストを上げて空を暗くすることができます。 JPEGファイルではこれを行うことはできません。
RAW撮影のその他の利点
- シャープネスの調整：カメラで作成されたJPEGファイルがシャープになります。 シャープニングは、ハローやアーティファクトを導入する前に色調値を変更できる量を制限します。はい、カメラ内でJPEGシャープニングをオフにすることはできますが、何人の人が気になりますか？
- RAW形式は色情報を保持します： RAWファイルには、センサーによってキャプチャされたすべての色情報が含まれているため、Lightroom、Photoshopなどで写真のカラーバージョンを作成することもできます。
Rawを使用すると、Lightroomで同じ画像のカラーバージョンと白黒バージョンの両方を、画質を損なうことなく作成できます。
- 改善：ソフトウェアは毎年改善されています。 5年または10年後に使用するLightroomまたはPhotoshopのバージョンは、現在のものよりもはるかに優れています。 Rawを使用すると、これらの新しい改善されたツールを利用して、将来的に画像を再処理できます。
したがって、白黒写真にはJPEG形式を使用しないでください。ただし、私の記事「モノクロモードの習得」で説明したように、カメラのモノクロモードを使用することには利点があります。
間違い＃2：写真を白黒にして保存しようとしています
白黒は、巧妙に作成されていないカラー写真を救う方法ではありません。写真の色が悪いと、白黒でも悪くなります（ただし、構図上の理由から、白黒でうまく機能する写真は常にあります）。
黒と白に隠れる場所はありません。カラーでは、照明や構図が可能な限り良くない場合、写真の色の感情的な影響が画像を救う可能性があります（または、画像の見方によっては、欠点を隠すことができます）。白黒画像は、色調のコントラスト、テクスチャの詳細、線、強い構図などの要素に依存して機能します。
そのため、一部の写真家は、白黒をカラー写真よりも高度な芸術形式であると考えています。
この写真のテクスチャは、白黒で機能させるために不可欠です。
間違い＃3：写真を適切に処理していない
デジタルカメラとLightroomが登場する前は、多くのプロの写真家がプロのプリンターを使用して画像を印刷していました。暗室で最高品質の白黒プリントを作成することは困難であり、多くの場合、専門家に外注されていました。
これは、写真家がフルタイムで写真に集中し、印刷を専門家に任せることができる有益な取り決めでした。おそらく、英国で最も有名なプロプリンターは、デヴィッドベイリー、テリーオニール、イブアーノルドなどの有名人と仕事をしたロビンベルです。
今日では、化学暗室プロセスを習得するよりも、Lightroom、Photoshop、Silver EfexPro2などのプログラムで美しい白黒画像を作成する方がはるかに簡単です。しかし、悲しいことに、多くの写真家は基本を理解していません。その結果、彼らの白黒写真は、彼らができるほど良くはありません。
時間をかけてソフトウェアを適切に使用する方法を学びましょう。そうすれば写真が良くなります。
この前後の例は、Lightroomで処理された最終バージョンと比較して、カメラから真っ直ぐに見えた写真を示しています。白黒画像を最大限に活用するために、一方から他方に移動する方法を学びます。
間違い＃4：最高の光で撮影しない
白黒の利点の1つは、カラー写真に適さない照明条件で撮影できることです。たとえば、曇りの日には、三脚と減光フィルターを使用して美しい白黒の海景を作成できます（これは長時間露光写真と呼ばれます）。それでも、カラーでは、シーンを最大限に活用するには、夜明けまたは日没の近くで撮影する必要があります。
しかし、一部の人々は、被写体に単に適さない照明条件で撮影するために白黒を使用することです。黒と白を使用することは解決策ではありません。重要なスキルは、光を被写体に合わせることにあります。これは学ぶのに時間がかかりますが、それは非常に重要です。白黒だからといって怠惰にならないでください。
曇りの日に長時間露光写真を撮りました。ライトは被写体に合っています。晴天時には機能しませんでした。
間違い＃5：強い構成がない
白黒はあなたの作曲スキルの真のテストです。最高のモノクロ画像は、色調のコントラスト、テクスチャ、線、形状、パターン、ネガティブスペースなどの視覚要素を使用します。色の感情的な力は、貧弱な構図を隠すことができます。しかし、白黒では隠す場所がありません。これらの構成の構成要素を効果的に使用する方法を学ぶ必要があります。
それはそれらを見る方法を学ぶことから始まります。たとえば、シーン内の直線、対角線、または曲線を表示するように自分自身をトレーニングしていない場合、コンポジションで線を使用することはできません。
良いニュースは、白黒の構図の基本を理解すると、それをカラー写真にも本能的に適用できることです。
この風景写真の構図には細心の注意を払いました。前面に関心があり、テクスチャが豊富です。これは、白黒の風景の重要な要素です。
これらの間違いをしたことがありますか？
写真家が白黒で作業するときに犯す他の間違いについて考えてみてください。以下のコメントであなたの考えを共有してください。
白黒写真について詳しく知りたい場合は、私の電子書籍Mastering Lightroom：Book Three – Black＆Whiteをご覧ください。