あなたがこれを読んでいるなら、あなたは意欲的な芸術家であり写真家です。あなたは、アマチュア、趣味、プロのスペクトルを始めたばかりか、どこかであるかもしれません。あなたの個人的または職業的な願望が何であれ、あなたはあなたの仕事に改善の余地があることに同意するかもしれません。この記事の目的は、あなたの技術の向上につながる5つの戦略を提案することです。完全なリストではありませんが、以下で説明する1つまたは複数の戦略を定期的に実行すると、画像作成が大幅に改善されます。このリストを使用して、今年以降の写真の目標を設定できます。
1。写真を学ぶ
ほぼすべてを上手くするための公式および非公式の道があります。写真は他の多くの人と同じように芸術の形であり工芸品です。洋服の作り方、絵の具の作り方、木を使った作業の仕方を学びたいのなら、クラスやレッスンを受けて、その方法を学びましょう。写真は学ぶのに時間がかかり、本当に上手になるには多くの努力が必要です。美術学校に通い、認定された大学で美術学士または同様の学歴を取得することもできます。これがあなたのためのルートであるならば、多くの国で多くの良い選択肢があります。
あなたの状況や他の要因によっては、私が行った道をたどって、オンラインで写真の専門資格を取得することもできます。オンラインオプションは、家族がいる人、別のキャリアでフルタイムで働いている人、または芸術の学部課程に入学するのに十分な時間、お金、または興味がない人に適しています。
勉強する他の方法には、デジタル写真学校のようなオンラインブログやニュースレターを購読し、毎週資料を読むことが含まれる場合があります。毎週のニュースレターがあなたの電子メールにプッシュされ、あなたはオンラインで豊富な無料情報から信じられないほどの利益を得ることができます。
オンラインサブスクリプションは通常無料で使いやすいので、すべての写真家がこれらの貴重なリソースを活用する必要があります。
2。ショーに行く
アートや写真の展示はいつでもどこにでもあります。私たちは、新進気鋭の専門家による実際の芸術や画像を見る機会に囲まれています。現在の写真の展示やショーに関する情報を米国や他の国々でホストしているphotographmagと呼ばれる素晴らしいサイトがあります。私たちの多くがそうするように時々旅行するなら、これらの場所で写真を見る機会を利用してください。上記のサイトを使用して、旅行計画に関する写真撮影の遠足を計画し、何が起こっているかを確認してください。ショーを見に行ってください！
多くの場合、家の近くで新しい仕事にアクセスできます。 （新しいカメラやレンズではなく）写真集を購入したり、地元の美術館に行ったり、もちろん写真に関連する多数のWebサイトを読んだりすることは、芸術的で自己改善的な食事の定期的な一部です。これらの活動のいずれかまたはすべてを定期的に実施すると、作業が大幅に改善されるはずです。
批評を求める
「いいね」を探して採用しても、写真は改善されません。ソーシャルメディアは、ソーシャルメディアで働くのではなく、あなたのために働く必要があります（Instagramに雇用されている場合を除く）。あなたがあなたのイメージを作って共有し、そしてあなたの仕事に対して適切な批評を受けるとき、本当の改善が起こります。適切な批評は何ですか？最も単純な形でのアートの世界での批評の目的は、1）作品を説明すること、2）画像が機能するかどうか、最も重要なのは「なぜ」かについて発言することです。
批評は、誰かが画像を好きか嫌いかということではありません。適切な批評は、画像についての明白で主観的な発言を超えて、機能する写真を構成するものについての議論を支持します。アートを見ることが客観的なプロセスになると、私たち全員が恩恵を受け、より洗練された語彙を使用して作品について話し合うことができます。これが批評の目的であり、そのプロセスは芸術家にとって非常に有益であるだけでなく、批評は写真家の成長に不可欠であることも提出します。
友人や家族にあなたの仕事について尋ねるのは避けてください。彼らはあなたがするほとんどすべてのことを好きになるでしょう。熟練した成功した同僚、または一部にアクセスできる場合はプロの写真家による適切な批評を求めてください。交流会グループや地元の写真クラブは、参加者がお互いの作品に対して建設的な批評と適切な批評を提供することを目的とした定期的な批評セッションの優れた情報源です。
大きなゲインのためのクロストレイン
写真の分野には、航空、イベント、食べ物、マクロ、ポートレート、スポーツ、野生動物など、多くの興味深いジャンルがあります。あなたの芸術的存在のこの時点で、「私は結婚式やポートレートを撮影しますが、マクロは行いません」と言うことができるほど幸運かもしれません。たぶん、あなたはまだあなたが好きなものと嫌いなものを学んでいます。 Project 365を実行し、毎日撮影して、好きなこと、嫌いなこと、得意なことを時間をかけて学ぶことを強くお勧めします。これは、独自のスタイルを開発するための最初のステップであるジャンルを絞り込むのに役立ちます。
アーティストや写真家としての個人的な旅のどこかで、実験する必要があります。写真の各ジャンルには、好みの分野での作業に役立つ独自のレッスンとテクニックがあります。さらに、複数のジャンルにまたがる撮影のプロセス、いわば芸術的なクロストレーニングは、あなたを快適ゾーンから追い出します。新しいレンズ、プロセス、テクニックを学ぶ機会があります。学んだ利点と教訓は、あなたの好みのジャンルでのあなたの仕事に利益をもたらします。人物のポートレートを撮影したい場合は、しばらくの間風景を撮影するか、その逆を行います。スポーツ、野生生物、またはトリック写真のテクニックを撮影してみてください。
本当に物事を混ぜ合わせたいのであれば、フィルムを撮影し、自宅で現像することさえ、あなたが従事できる最高の写真レッスンかもしれません。フィルムからの画像の作成、現像、処理、スキャンは、画像の作成プロセスについてすべてを教えてくれます。さらに、とても楽しいです！
撮影、処理、繰り返し
「カーネギーホールへはどうやって行くの？」という古い格言を思い出します。
練習、練習、練習！
何かを改善するためには、それをたくさんしなければならないことは自明です。毎日撮影しますか？カメラをつけていますか？おそらくあなたはすべきです。 Project 365に着手する場合は、毎日カメラを着用します。これは、すべてのタイプの画像を作成する多くの機会を提供します。必要に応じてスマートフォンで撮影しますが、頻繁に撮影し、冷酷な編集方法を学びます。あなた自身の最高または最悪の批評家になりましょう。
後処理について学びます。画像の後処理に一般的に反対している場合でも、最近の指先でのテクニックは、暗室時代のテクニックをはるかに超えています。後処理は、画像の作成を確認するための優れた方法であり、独自の芸術的ビジョンに一致する画像の開発に役立ちます。
画像を作ることを考えるとき、あなたは完成した画像の心の目で感覚を持っています。カメラ、フィルム、ギアを使用すると、芸術的なビジョンに一致する最終的な画像に近づくことができますが、そこに到達するには後処理が必要になる場合があります。 LightroomとPhotoshopはこの種のアクティビティに最適ですが、最近は多くのアプリケーションを利用できます。
結論
要約すると、より良い写真を作成するための5つのステップがあります。これらの5つの戦略はそれぞれ、写真の大幅な改善につながります。これらの戦略の1つ、2つ、またはすべてを選択し、それらに定期的に取り組むと、イメージが向上します。ただし、これには時間がかかります。小さく始めて、定期的に作業してください。時間の経過とともに良くなることができます。
光は常に正しいです。
