より良い写真への道

Ed Veroskyは、ニューヨークを拠点とするプロの写真家兼作家です。この記事では、エドが写真を学ぶための推奨パスを紹介します。

上から下まで写真を学ぶことに関して少しのガイダンスが必要な場合は、このDPS投稿が最適です。そこにはたくさんの情報があり、そこから学ぶべきたくさんの本、チュートリアル、ワークショップなどがあります。しかし、どこから始めればよいのか、写真の芸術や工芸の知識を実際に向上させるためにどこに力を注ぐべきかを知ることは必ずしも簡単ではありません。そのことを念頭に置いて、これが私の読者の多くを助けてくれたあなたのためにまとめた「学習ロードマップ」です。より良い写真家になるための探求に役立つことを願っています。

はじめに

まず、お時間を割いていただきありがとうございます。あなたはおそらく今これを見ていて、あなたが実際に何か新しいことを学ぶかもしれないという可能性に興奮しています。それはあなたを写真家として何らかの形で高めるでしょう。あなたが初心者の写真家であろうと、これに数年間携わっている人であろうと、あなたはおそらくあなたが愛するこのことを改善したいという願望を持っているでしょう。

写真はあなたにとって特別な何かを意味します。それはあなたが自分自身を表現することを可能にする一種の魔法です。それは、世界とコミュニケーションを取り、共有するためのあなたの方法です。あなたが余分な収入を得るために好きなことをしているのか、それとも単にそれを純粋に興奮させて楽しむためなのかに関わらず、それは改善と学習と成長を続けたいと思うのに十分な理由です。技術的なスキルだけでなく、写真家としての心理学と芸術的感性が、新しいギアから新しい人々/クライアント、そして私たち自身の表現方法に至るまで、あらゆることを学び、適応する必要性を常に抱えています。

この投稿をガイドとして使用する方法

この投稿を印刷してください。それはあなたのガイドであり、出発点です。これは、写真の基本を学ぶためのロードマップとして役立ち、成長して自分の仕事が本当に上手になるための強固な基盤を構築するのに役立ちます。このロードマップを使用し、DPSなどの複数のリソースを探して、次の各トピックの理解を深めることをお勧めします。私のブログ、ニュースレター、ビデオチュートリアル、および電子ブックも、これらのことをすばやく詳細に学ぶのに間違いなく役立ちます。しかし、写真の知識と原則を実際に家に持ち帰るには、複数の教師から学ぶことが重要だと思うので、私は日常的に人々を外部のリソースにも誘導しています。

私はあなたが行っているこの旅にとても興奮しています。あなたがあなたの写真からあなたが望むすべてを手に入れるのを助けるために私の力ですべてをすることが私の目標です。私は自分が学んだことと、これからも学んでいくすべての新しいことを教え、実証することに夢中になっています。今、この興奮を分かち合える人がもう一人いることを心から嬉しく思います。それはあなたです！

それでは、優れた写真家としての成長において最も重要だと思う4つのトピック、カメラ、照明、被写体、後処理について説明します。

カメラ

完全な写真家になるための最初の部分は、カメラがどのように機能するかを内外で知ることです。あなたのカメラは、あなたと写真家としての外の世界との間のコミュニケーションの主要なモードです。あなたの声のように、あなたの写真の語彙は、物語を語るのに最適な方法を十分に理解していないと、非常に限られています。あなたのカメラについてのすべてを学ぶことに努力を注いでください、そしてそれは大きな時間を稼ぐでしょう。さらに、自分の工芸品についてインテリジェントに話すことができ、照明のトピックに関して適切な質問をすることができます。カメラと照明;一方のトピックの知識はもう一方のトピックの理解をサポートするため、両方が必要です。カメラから始めましょう。

優れたリソースは、露出がどのように機能するかを理解するのに役立つ多数の視覚的な例を提供します。上記のシーケンスは、カメラの露出制御の相互依存性を説明するために電子書籍で使用しているほんの数例です。

———————–

知っておくべき最も重要なことのいくつかを次に示します。

生とJPEG。 Rawファイル形式とJPEGファイル形式の違い。 違いが何であるか、そしてなぜ一方が他方より常に優れているとは限らないのかを学びましょう。たとえば、カメラが生成する最大のRaw形式で撮影することを強くお勧めします。しかし、それが常に実用的な選択であるとは限りません。また、常に必要であるとは限りません。ただし、一般的に、Rawは、作業に使用できる最高品質のファイルを提供します。そこから、優れた品質のプリントやWeb表示画像を確実に生成する微調整されたJPEGにエクスポートできます。しかし、これがすべてではありません。おそらく、これらのファイル形式で何ができるのか、後処理ソフトウェアでどのように機能するのかを調査して、スケジュールの要求と制限に応じて最も情報に基づいた決定を下せるようにする必要があります。、ソフトウェア、およびクライアントのニーズ。
ISO、絞り、シャッタースピード。 これらは露出の基本的な要素であり、写真家にとって大きなトピックです。私たちのカメラは、自動撮影モードでこれら3つのコンポーネントをチェックすることができますが、自動測光と露出のメカニズムが常に正しく機能するとは限りません。 ISO、絞り、シャッタースピードがどのように相互に関連しているかを正確に理解することで、露出がどのようになるかを正確に制御できます。自動撮影モードを使用している場合でも、露出を調整する方法について知識に基づいた決定を行うには、このトピックを理解する必要があります。学ぶための近道もあります。しかし、実際の、堅実な、露出の理解を得ることがどれほど重要であるかを強調することはできません。
写真の計算方法。 一度コツをつかめば簡単です。これは、露出と照明のすべての側面を処理する上で不可欠な部分です。この「数学」とは何ですか？さて、それは写真で光がどのように測定されるかにかかっています。私たちは、伝統的にカメラと照明の調整の完全な増分である「ストップ」の観点から光について話します。各ストップは、作業している光の量を2倍または半分にします。たとえば、絞りを使用する場合（多くの場合、Fストップの観点から説明されます）、たとえば1つの完全なFストップから、f/5.6からf/8.0に移動すると、カメラに入る光が半分になります。同様に、シャッタースピードを1/500秒から変更します。 1/250秒まで2倍の光がカメラセンサーを露出できるようにします。 ISOは同じように機能します。 ISO 200を使用すると、センサーはISO 100の2倍の光に敏感になります。照明も同様の計算で、従うことができるいくつかの適切なルールがあります。これらすべてを理解して使用することで、照明と露出を完全に制御できるようになります。
ホワイトバランス。 光にはさまざまな色があり、目には白く見えても、光源は青、緑、またはオレンジに再現できます。カメラ内と後処理の両方でそれを制御および修正する方法を学びます。フラッシュランプや家庭用白熱灯など、さまざまな種類の光源を一緒に使用する場合は、光の色の違いを処理する方法を決定する必要があります。
撮影モード。 通常、どのカメラモードで撮影しますか？全自動、プログラム、絞り優先、シャッター優先など、いくつかの選択肢があります。使用方法を知るために非常に重要な手動モードもあります。実際、スタジオタイプの照明の場合、通常は手動モードが最適です。各カメラ撮影モードの機能を学びます。それぞれに本当の目的があり、正しいものを選択する方法を知ることが重要です。
手動モード。 それを使用する方法を理解し、露出のあらゆる側面を完全に制御します。いいえ、「本物の」写真家と見なされるために常に手動モードで撮影する必要はありませんが、多くの状況で、手動モードでカメラを使用する方法を知っていると、災害からあなたを救うことができます。手動モードはスタジオでの作業でも重要であり、撮影条件では、カメラの自動モードでカットされていないときに考える必要があります。
カメラのすべての測光、フォーカス、ドライブモードを理解します。 うまくいくものを1つ見つけて、それに固執するのは簡単です。ただし、状況の変化に応じてより良い結果を得るには、状況を切り替える必要がある場合があります。カメラの機能を学ぶことは役に立ちます。
ショットを評価して修正します。 カメラで利用できるすべてのツールを最も効果的に使用して、撮影中に露出を適切に評価および調整する方法を理解してください。

わかりました。カメラ、照明、被写体、後処理など、学習する必要のあるものの幅広いリストを覚えていますか？上記のリストはカメラの一部です。私を信じてください、私は部分だけが圧倒的に見えるかもしれないことを知っています、そしてそれがほとんどの人がそれをすべて学ぶことを決して気にしない理由です。それは完全な写真家になるための最初の部分なので、それは本当に残念です。カメラがどのように機能するかについてすべてを知る必要があります。

幸い、最初からすべてを知る必要はありません。現在自分に合った方法でカメラを使用している場合は、それを続けてください。それをあきらめる理由はありません。しかし、それまでの間、カメラの現在の理解と使用法に基づいて構築を開始し、数週間が経つにつれてもう少し学びましょう。間もなく、すべてがまとまり始め、カメラを完全に操作できるようになります。それが目標です。あなたのDSLRを使用する上で最高のリソースを読んで、そしてただそれを欲しがることにコミットしてください。それは起こるだろう、私は約束する！

照明

カメラを自動露出モードの1つに設定することは、適切に露出された画像を取得するという当面の問題を解決するための優れた方法ですが、照明の問題を解決することはできません。実際に違いを生むのは照明です。多くの写真家は、自分の画像をより良い作品から区別するのは、優れた照明技術とさまざまな種類の光源の適用であることにすぐに気付きます。照明を上手に使う能力は、写真家が良い作品を作るために身につけなければならない一番の技術力だと思います。残念ながら、これは写真家がボールを落とす傾向がある一番の場所でもあります。

光を制御する方法を学ぶと、日光を圧倒するような効果を簡単に作成できます（上記）。ここでは、実際には明るい窓の光がスタジオに入ってきても、カメラ設定とフラッシュパワーの適切な組み合わせが夜間の効果を生み出します。

———————–

確かに、最初は照明は簡単ではありません。そのため、多くの写真家は照明の適切な方法を学ぶことを諦めています。写真照明で行く必要のある場所にたどり着くには、時間、実験、そして優れた教師が必要です。良い本やチュートリアルはそれを助けることができます。私が教えるときの私の目標は、自然で一定のフラッシュ照明を実際にすばやく理解できるように使用する方法を読者に示すことです。

写真撮影の照明を本当にマスターするには、次のことを学ぶ必要があります。

光が実際にどのように動作するか 。光の特性を学習することで、光の方向、方向を変え、ニーズに合わせて変更する方法を簡単に制御できます。
写真での光の測定方法。 写真照明には非常に簡単で強力な計算があります（これについては前に触れました）。それは長い間存在していて、写真家によく役立ってきました。光を測定する方法を学ぶことは、適切な照明と適切な露出にとって非常に重要です。
ストロボ/フラッシュ照明の使用方法。 これは、使い方を学ぶことができる最も強力で便利なタイプの照明の1つです。オンカメラフラッシュとオフカメラフラッシュの両方の使い方を知っていることが、多くの写真家を引き離しています。「自然光のみ」の写真家であることは問題ありませんが、制限もあります。
ポートレート用の照明。 照明の知識を活用することで、ポートレート作品を新しいレベルに変えることができます。絶対に知っておくべき5つの重要な照明パターンがあります。単一の光源から始めて、これらのパターンを適用し、それらに基づいて構築して、最終的に複数のライトを利用するポートレートを作成できます。
光源の混合とマッチング。 さまざまな光源（多くは目には白く見えますが）がどのように露出に大きな色の変化を引き起こすかを理解してください。これらの問題は、優れたホワイトバランス技術を使用してカメラ内で、また後処理中にも処理できます。

件名

私は、半伝統的な方法で肖像画を教えることを信じています。ファンダメンタルズについて指導し、よりフリースタイルのアプローチにすばやく移行します。伝統的な照明パターンと現代の肖像画を鑑賞することは、あなたのすべての肖像画作品の良い基盤を与えるでしょう。しかし、今日の市場では、古い伝統的な肖像画だけが町のゲームではありません。働く写真家は、他の人と差別化する方法を見つけるために、典型的な肖像画を超えて見る必要があります。私が強調したい主なことの1つは、型にはまらないポーズ、演出、照明などについて考え始め、最終的には独自のスタイルを開発する必要があるということです。

優れた被写体は、ポーズや照明のテクニックを使って創造性を発揮するように促します。このタイプの実験は、独自のスタイルを開発するのに役立ちます。

———————–

繰り返しになりますが、これはすべて、照明の基本を本当に理解し、ギアに非常に慣れることから始まります。そのため、それはビジョンの延長になり、創造的な流れの邪魔になるものではありません。しかし、あなたの工芸品の道具と基本的な技術の使い方を知っているだけでは十分ではありません。あなたはあなたがあなたの最高の作品を作ることを妨げるものを手放し、肖像画を見てそして作るための新しい方法を探求する必要があります。はい、科目やクライアントとの連携などのソフトスキルは重要です。そのため、それが私の好きな教え方の1つです。

これが私が定期的に議論する傾向がある最も重要なテーマとトピックのいくつかです：

クラシックな照明。 基本的な伝統的な照明パターンは古典的であり、常に見栄えがします。あなたが伝統的な方法で物事を行うのが好きではないタイプの写真家であっても、古典は便利であり、それらが基づいている原則はすべてのタイプとスタイルの照明に適用されるので、古典を知ってください。
クリエイティブな照明。 私もあなたが非伝統的に行くことを強くお勧めします。創造性を促進する方法で被写体を操作することには、従来の照明のルールを曲げたり破ったりすることが含まれます。
独自のスタイルを開発する。 非常に多くの人が独自のスタイルやビジョンのない作品を制作している競争の海に溺れないようにするために、働く写真家はこれを行うことが不可欠です。アマチュアは、肖像画の芸術的領域を探求する理由がさらにあります。それは、アマチュアの遺産の一部であり、また、有料のクライアントの好みやニーズに応じて作品を制作する負担がないためです。私があなた自身のスタイルを開発することについて話すとき、私は必ずしもあなたがそれを故意に行うことができる、または試みるべきであるという意味ではありません。時が経つにつれ、作品を振り返って見分けられるほど、真のスタイルを創り出すことはできないと思います。しかし、それまでの間、これを手がかりとして、自分なりの方法で作業してください。
ポートレートプロジェクト。 作品を拡大し、他の方法では思いもよらなかった新しい画像を思いつくための最良の方法の1つは、フォトアートプロジェクトを開始することです。単純なアイデアやテーマから始めて、それを表現するためのさまざまな方法を発見するかもしれません。非常に一般的な概念でさえ、それがより明確で多様になると同時に、それ自体に基づいて構築される傾向があります。この創造と発見のプロセスは、芸術的なビジョンとテクニックを向上させるだけです。
優れた主題を見つける方法。 良いモデルはどこにでもあります、あなたはそれらを見つける方法を知っている必要があります。これは私が私の本で話しているもう一つのことですが、ここでの主なメッセージは、家族、友人、そして見知らぬ人がすべて素晴らしい主題を作ることができるということです。写真を撮るのに最適な人物を見つけるために、必ずしも「モデル」ディレクトリのウェブサイトを探す必要はありません。他の方法で最高の結果を得ることができました。
主題を指示する方法。 ポートレートの被写体がクライアントであるか、次の芸術的ビジョンの共同制作者であるかにかかわらず、撮影のアイデアに興奮して参加してもらうことが非常に重要です。彼らはあなたのドラマの俳優であり、あなたの映画のスターです。あなたの「劇場」が単なるアドホックなスタジオのセットアップであるとしても、あなたの主題の自信と熱意は成功する撮影の重要な要素です。
仕事を個人的にする。 これはとても重要です。何を、誰を撮影しても、個人的に何かを投資すれば、それが表れます。あなたの仕事はより一般的ではなく、より実質的なものになります。すべてのポートレートは本当に自画像であるとよく言われます。必ずしも明白ではありませんが、真実は、シャッターをクリックしたときに何か特別なものを認識したときに最高のポートレートが発生するということです。そして、あなたが最もよく認識するものは、非常に個人的な場所から来ています。

後処理

後処理は、デジタルカメラがセンサーからデータを処理する瞬間に発生し、確かに、ほとんどのデジタルワークフローで一般的なRAW変換エンジンで表示するために、プログラマーのアルゴリズムを介してファイルが変換されるときに発生すると主張できます。写真家がいつもやってきたように、ツールを最大限に活用してみませんか？以前は、フィルムを現像し、印刷プロセス中に印画紙を選択的に露光するさまざまな方法のような暗室ツールでした。これにより、写真家は元のネガの問題を強化または修正できました。今ではデジタルです。もちろん、やり過ぎの効果や安っぽい仕掛けで写真を台無しにすることができます。しかし、慎重に使用すると、後処理技術は優れた画像を優れたものにするのに役立ちます。

生の変換ソフトウェア。 AdobeのPhotoshopおよびLightroom製品に組み込まれているRaw変換ソフトウェアの使用方法を学ぶことをお勧めします。 Rawファイルの操作は、通常のワークフローのかなりシームレスな部分になっています。
画像編集。 LightroomやApertureなどのソフトウェアを使用すると、整理や基本的な編集が簡単になります。 Adobe Photoshopは、標準的なプロの編集（レタッチ）ツールですが、安価なPhotoshop Elementsには、興味のある種類の後処理を実行するのに十分な機能がある場合があります。

次のリンクをクリックして、これらの製品を無料でお試しください。各製品の情報ページに「試用版」リンクが表示されます：

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop Elements

もちろん、人気のあるモバイルデバイスアプリを使用するなど、画像を後処理するための楽しく効果的な方法は他にもあります。私はiPhone写真の大ファンであり、デジタル一眼レフ写真と電話写真の編集および共有テクノロジーを組み合わせているので、これは私のお気に入りのトピックの1つです。

学習に興味があるかもしれないことのいくつかは次のとおりです。

レタッチ 。クローンツール、液化、修復ツールなどのPhotoshopツールを使用して、傷を取り除き、体の部分を引き締め、その他の方法でポートレート被写体の全体的な外観を改善します。最近では、「フォトショッピング」、「エアブラシ」、またはレタッチが非常に普及しているため、サービスの一環として有料のクライアントにこれを提供することがほぼ期待されています。 YouTubeでいくつかのチュートリアルビデオを見ると、少なくとも基本的なことを学ぶことができますが、マーティンイブニングの人気のある本のような本からの基本的な詳細な説明にも投資することをお勧めします。それを理解すれば、より高度なトピックに取り組む準備が整います。
効果。 最近の写真家に人気のあるエフェクトには、テクスチャリング、合成、代替カラー処理、白黒変換などがあります。一部のエフェクトは、プリセットやアクションとして購入できるため、簡単に適用できます。ただし、画像を直接作成して操作する方法も学ぶことをお勧めします。そうすれば、必要な外観を取得して独自の画像にする方法を正確に知ることができます。
画像の準備。 また、特定のサイズのプリント、オンラインWebギャラリー、Webでの配布とプレゼンテーションなど、さまざまなアプリケーションで使用するために画像を準備するための最良の方法を知りたいと思うでしょう。画像の解像度の詳細を知る品質設定は、写真を最大限に活用するのに役立ちます。結局のところ、最終的に画像を最適に表示する方法がわからない場合、これまでに行ったすべての作業はどのようなメリットがありますか？

これはほんの始まりです

この投稿にはたくさんの情報があることに気づきました。同時に、それは完全ではなく、私の経験と教授法に基づいた1つの一般的な概要にすぎません。しかし、私はあなたがこの地図であなたの場所を見つけて、それを通してあなたの道をナビゲートし始めることを強くお勧めします。少し時間がかかりますが、それは写真、発見の最も優れた点の1つです。