写真の形と形とは何ですか？

shapeという言葉およびフォーム 写真撮影では、同じ意味で使用されることがあります。ただし、これらの用語は実際には2つの異なる視覚的特性です。この記事では、形や形の違いと、それらの写真への応用について見ていきます。

形状とは何ですか？

基本的に、形状は平らで囲まれた空間の領域を表します。形状は色と線で構成できますが、すべての形状は幅と長さの2次元に制限されています。

曲線やその他の不規則で流動的な形状は有機的な形状として知られていますが、正方形や三角形などの角のある形状は幾何学的な形状です。

初期のロックアートは、視覚文化における形の使用の初期の例です。ルネッサンス期（そしてその後何年もの間）、形は二次元芸術の主な特徴でした。しかし、現代美術の出現により、芸術家は抽象化されたミニマリストの芸術運動の中で形の使用に戻りました。

ピエトモンドリアン、ピカソ、ワシリーカンディンスキー、アグネスマーティンなどの芸術家はすべて、視覚体験を伝えるために形の言語を適用しました。

視覚芸術の形は、3次元として認識されるため、形とは異なります。幅、長さ、深さ。フォームは幾何学的または自由形式のいずれかであり、特定の描写や視覚的な境界はありません。絵画や写真などの2次元形式では、線、動き、価値（暗さと明るさ）などの側面を備えた3次元のフォームが生成されます。

レオナルドダヴィンチやミケランジェロからマークロスコやジョージアオキーフまでの芸術家は、フォームの実行でよく知られています。

アンナアトキンのシアノタイプの印象からグラントマッドフォードの平らな建築描写まで、形は最初から写真で強い存在感を示してきました。

ルイス・W・ハインのスチームフィッター 、1870年代の産業労働の象徴的な描写は、主題の形を強調するために強くて平らな形を利用しています。

そして、HarryGruyaertとEdPetersはどちらも、ストリートスナップに大胆な形を取り入れています。

フォームは、写真の歴史においても一貫して存在しています。

カールトンE.ワトキンのシュガーローフ諸島 テクスチャを高めるフォームの例です。

そして杉本博司の廃墟劇場 シリーズは、彫刻の形と時間における光の力を研究しています。

フィリップハルスマンの有名なダリアトミクス 形と形を組み合わせて、サルバドールダリのダイナミックでシュールな肖像画を作成します。

そして、ロバートフランクのパレード、ホーボーケン、ニュージャージー 写真の形と形の両方の感覚に訴え、魅力的な通りの視点を作成します。

形と形の両方に無限の写真撮影の機会があります。光、遠近法、被写界深度、カラー/白黒などの側面に焦点を当てることで、写真の形や形を調整するのに役立ちます。

光源の角度に応じて、光は被写体を持ち上げたり平らにしたりすることができます。ドラマチックなフォルムで構成された画像が必要な場合は、影を助長する角度のある照明を目指してください。

一方、シルエットは、被写体を暗い2次元形状としてレンダリングします。シルエットを作成するには、フロントライトがほとんどまたはまったくない明るい背景に配置された被写体を撮影します。

時々、視点の変化によって形が刺激されることがあります。被写体を正面から撮影すると、形を平らにすることができます。被写体に斜めから近づくと、形を育む影が浮かび上がります。

被写界深度は、図形やフォームの読み取り方法に影響します。

浅い被写界深度は、被写体を画像の背景（場合によっては前景）から分離し、より立体的な画像を伝えます。

ぼやけた形のフチなしの性質は、写真内に活動感を生み出し、形の知覚にさらに貢献します。

フォルムをより重視するために、多くの写真家は色よりも白黒を選びます。多くの場合、白黒スキームの色調感度を使用すると、奥行きをより強調できることがわかります。

一方、単色は形状の「平坦さ」を強調します。大胆な色のブロックを使用することは、2次元構造の即時性を高める方法です。

フォームは、流動的な境界線で視覚化されることがよくあります。この効果は、意図的なカメラの動き（またはICM）によって作成できます。 ICMは、長時間露光（通常は1/125以下）中にカメラを動かすことを含みます。結果は、ユニークで魅力的で楽しいものにする抽象化されたフォームです！

写真の形と形はさまざまな役割を果たしますが、それぞれが異なるレベルのインパクトとエンゲージメントを育みます。

光、遠近法、被写界深度、色/白黒、動きを使用することで、形状と形状を使用して画像の構成を強化できます。