フードフォトグラフィーはいたるところにあります。テレビコマーシャル、雑誌、ブログ、料理本、看板、ソーシャルメディアの投稿などで見られます。
素晴らしい料理の写真撮影が正しく行われると、1枚の写真で数百人または数千人の人々にその料理を試してもらうことができます。では、どのようにしてフードフォトグラフィーを始め、何を知る必要がありますか？レンズ、絞り、照明、構図、および何を充電するかについて説明します。
料理写真に適したカメラ設定
絞り
この質問に答える簡単な方法はありません。絞りは、食べ物を撮影する角度と、目的の美的感覚によって異なります。皿全体にピントを合わせるために写真を撮っていますか？
絞りをf14の範囲のどこかに設定する必要があります。食器の特定の部分を目立たせたい場合は、絞りをf5のような大きなものに調整します。絞りをf2.8前後に変更して、気が散る可能性のある背景をぼかします。
食べ物の写真で鳥の目の角度と目の高さを撮影する場合、大きな絞りは目立つボケ味を生み出しません。これは、ボケ味を作成するには、食べ物と背景の間に距離が必要なためです。
シャッタースピード
シャッタースピードが遅いまたは長いほど、より多くの光が入りますが、シャッタースピードが速いまたは短いほど、センサーに入る光は少なくなります。
シャッタースピードを速くすると、食べ物の写真でアクションをフリーズするときに、動く被写体の鮮明な画像を取得するのに最適です。たとえば、牛乳がシリアルボウルに落ちるときの流れをキャプチャする場合は、長いシャッター速度を使用します。
一方、シャッタースピードが遅いということは、モーションブラーを使ってクリエイティブに表現できることを意味します。これは、小麦粉を投げたり飲み物を注いだりするときに、食べ物の写真に劇的な効果をもたらしたい場合に最適です。
ISO
ISOは、センサーの光感度の尺度です。 ISOの設定方法は、使用可能な光によって異なります。
覚えておいてください：
ISOが低い=光に対する感度が低い=画像が暗く見える
ISOが高い=光に対する感度が高い=画像が薄く見える
一般に、ISOを高くすると、写真に「ノイズ」や粒子が生じる可能性があるため、ISOを低くすることをお勧めします。それでも画像が暗く見える場合は、絞りまたはシャッター速度を調整してより多くの光を得る必要があります。
ホワイトバランス
後処理の時間を節約したい場合は、ホワイトバランスなどの設定に一貫性を持たせる必要があります。正しいホワイトバランスを使用すると、撮影している色をキャプチャして、食べ物を自然で実際の色に忠実に見せることができます。
フードフォトグラファーとしてのあなたの目標は、色を正確にし、料理を美味しく、しかもリアルに見せることです。白が真に白になるニュートラルポイントを取得するには、ホワイトバランス設定で補正する必要があります。これは利用可能な光の色に依存することを知ってください。
したがって、涼しい黄色の光で撮影する場合は、より暖かいホワイトバランスが必要です。対照的に、暖かい黄色の光には、より涼しいホワイトバランスが必要です。
料理写真に最適なレンズ
そこには非常に多くのレンズがあります。それぞれが用途が広く、フードフォトグラフィーで何とか使用できます。これが自分のジャンルであるかどうかがわかるまでは、あまり多くのレンズに投資しないでください。たった1つか2つのレンズでたくさんのことができます！
プライムレンズ
プライムレンズは、自分の目で見るものと同じように、通常の遠近法と視野を提供する固定焦点距離のため、一般に「ニフティフィフティ」として知られています。
すべての写真家のための定番レンズであり、フラットレイやテーブルショットのより広い視野に50mmf1.8プライムレンズを利用できます。広いシーンを撮影する場合でも、画像を歪めることなく、被写体にトリミングしてピントを合わせることができます。
ズームレンズ
ズームレンズは、特にオーバーヘッドショットの場合、すべての写真家の究極の相棒です。焦点距離が目的のショットをカバーできないたびにフレームを調整する必要がある場合は、少しイライラすることがあります。
24-70mm f2.8レンズは、最も用途の広いレンズになります。広角とクロップドの両方で撮影できるため、さまざまなルックスが得られます。
チルトシフトレンズ
ティルトシフトレンズを使用すると、被写界深度にある最も鮮明な焦点の平面を表す焦点面を正確に制御できます。焦点面を変更することで、美しいぼかしショットを作成できます。
45mmf2.8または85mmf2.8のチルトシフトレンズを使用して、周囲の小道具をぼかしたまま、食べ物を強調するように焦点を合わせることができます。
マクロ
食べ物の写真を撮るときは、レンズのマクロ機能を利用して、複雑で芸術的な詳細をキャプチャできます。マクロレンズを使えば、後ろに移動して遠くから撮影できます。
たとえば、90mmまたは100mmのf2.8マクロレンズは、頭上のクローズアップショットに非常に役立ちます。焦点距離が長いほど背景が圧縮され、歪みを気にせずに光を取り込むことができます。フレームを埋めるためにより多くの要素を含めるために、24〜45度の角度で撮影してみてください。
フードフォトグラフィー用の照明
フードフォトグラフィーは複雑な照明構成を必要としません。1つの拡散光源でうまくいき、それでも美しい結果を得ることができます。
自然光を使った実験
また、食べ物の写真で自然光を試してみてください。人工照明を使用する多くのフードフォトグラファーは、自然光の外観を模倣しようとしています。したがって、柔らかな拡散光が通過する窓を見つけます。
それが不可能な場合は、直射日光が差し込む窓も機能します。直射日光が当たる場合は、薄い白い布、または窓にテープで貼り付けたパーチメント紙を使用して光を拡散させます。白いフォームボードは、ライトのセットアップと同じように使用されます。
多くの人工および自然光のフードフォトグラファーは、黒いフォームボードを使用して影に深みを与えています。ブラックボードは、ホワイトボードによって作成された効果を補完します。繰り返しになりますが、自然光の食べ物の写真を撮っている間は、必ずすべての部屋の照明を消してください！
人工照明を使用することを恐れないでください
自然光を利用できない時代が来るでしょう。人工光の美しさは、いつでも、どのような条件でもその結果を予測できることです。
食べ物の写真にフラッシュを使用すると、さまざまなシーンでライトがどのように見え、どのように機能するかがわかります。事実上、ショットの一貫性を確保し、後処理をより簡単かつ迅速に行うことができます。
同じことがストロボにも当てはまり、明るい光の短いバーストを提供します。このタイプのライトは、連続ライトほど熱くならないため、有利に使用できます。
自然光を変更する
ほとんどの場合、自然光または人工照明でいくつかの変更を加える必要があります。写真家として、あなたが光を制御し、あなたの食べ物の写真撮影のスキルを次のレベルに引き上げるのを助けるためにいくつかの基本的なツールを取得することはお金がかかります。
ソフトボックス
強調すべき重要な要素の1つは、光源を拡散光にする必要があることです。そうしないと、画像の影が非常にはっきりと、鋭く、方向を変えてしまいます。
ソフトボックスは人気のあるディフューザーの選択肢です。フードフォトグラフィーライトを除いて、部屋の他のすべてのライトをオフにすることを忘れないでください。他の光源からの色かぶりは、写真の食べ物の外観に影響します。
ライトボックス
ライトボックスは、側面が複数の光源からの光を拡散するための半透明の素材を使用したフードフォトグラフィーのアクセサリです。ボックス内の食べ物をどのように動かすかによって影と照明が変化しますが、ライトボックスを使用すると、照明をより制御した環境にできます。
黒と白のカード
すべての写真家にとって不可欠なツールの次は、白黒カードです。フォームコアボードからカードを作成し、必要なサイズにカットすることができます。
黒のカードを使用して影を強くし、その後、コントラストを高めます。また、被写体と競合する領域に光が当たらないように、ブラックカードを使用することもできます。一方、白いカードは影の部分に光を反射し、料理の細部をより際立たせます。
リフレクターまたはフォームボード
単一のソースは、写真の片側に強い影を作成し、気が散る可能性があります。安価な白いフォームボードまたはリフレクターを使用して、これらの影を簡単に埋めることができます。ボードまたはリフレクターを光源の反対側にセットすると、光が食べ物に反射します。
フードフォトグラフィーの構図のヒント
ここであなたはあなたの創造性を引き継ぐことができます！最終的には、特定の料理の写真を撮りますが、小さな要素または「小道具」が料理を引き立たせ、食事のように見せます。
何よりもまず、さまざまな料理に食事を表示してみてください。白い皿はあなたの食べ物に清潔で健康的な感触を与え、本当に色をポップにすることができます。濃い色の料理を使用すると、コンフォートフードタイプの感触が得られます。
写真の背景に飲み物を追加することを検討し、画像のカトラリーの配置を試してみてください。かわいらしいおかずにソース、シロップ、調味料を注ぎ込むと、見る人は食べる前にメインディッシュに何を入れることができるかという考え方になります。
さまざまな角度で遊ぶ
食べ物の写真を撮るときの最も一般的な角度の1つは、食べ物の真上を撮影することです。この構成により、配置設定の空気遠近法または食品のクローズアップを表示できます。
別のオプションは、背景、前景、またはその両方を含めるために、側面から斜めに写真を撮ることです。したがって、食品の形、サイズ、高さを考慮する必要があります。同様に、カメラの位置が料理の最高の品質を強調しているかどうかを確認します。
上から撮影すると見栄えのする料理もあります。たとえば、カップケーキのらせん状で繊細なトッピングを強調したいとします。形や大きさも表示する必要があるので、食べ物の真正面から撮影することで、カップケーキをより美味しく見せることができます。
皿の色について考える
フードフォトグラフィーでは色が非常に重要です。色のスプラッシュを追加して料理を手伝いたい場合もあります。鮮やかな色の果物や野菜はこれに最適です。パスタ料理が単調に見える場合は、色のコントラストのためにパセリを少し入れます。
他の人のために写真を撮るときは、写真を撮る前に必ず他の材料を皿に加えることについて話し合ってください。色とりどりの具材が合わないときは、写真の背景にあるメインディッシュの周りに使ってください。
料理の原材料は、メインディッシュにもかなりの賛辞を与えることができます。きのこ全体、ふっくらとしたトマト、小麦粉、オレンジの皮を考えてみてください。写真を撮っている食べ物を引き立たせるために使用できるアイテムは無数にあります！
線とレイヤーを作成する
構図は、すべての写真家にとってなくてはならないスキルです。材料や小道具をフレームに入れる可能性が高いため、巧妙でありながら視覚的に魅力的な方法でそれらを配置する方法を学ぶ必要があります。
小道具を使って、食べ物の写真を人目を引くような線やレイヤー効果を自由に作成してください。たとえば、調理器具やカトラリーは、視聴者の目を直接食べ物に向けることができる線を作成するのに適しています。
上から撮影する場合でも、線やレイヤーを形成する方法はあります。フレームに小道具を入れてラテアートを上から撮影したい場合は、コーヒー豆やビスケットを並べて線を描いたり、被写体をフレームに収めたりすることができます。
フォームテクスチャ
テクスチャ背景は、食べ物の画像を撮るときのもう1つの要素です。触ることができるものであるかのように触覚を追加することで、ショットの品質を向上させます。
- 風化した木材 ：まな板は食べ物でスタイリングするのが最も簡単です。サイズに応じて、レイヤーピースまたは背景として使用できます。
- 紙 ：紙は焼き菓子や肉にもよく似合います。フードフォトグラファーは通常、羊皮紙、ベーキング、またはしわのある紙をペストリーの下のベースとして使用して、テクスチャを追加します。
- 段ボール ：滑らかな、プレスされた、波形の、またはでこぼこの板紙も、多くのオプションを提供するため、お気に入りです。
- 黄麻布 ：祖父母がパイを焼いたような家庭的な雰囲気を味わうには、黄麻布を使って素朴で素朴な雰囲気を強調します。
- リネン ：すべてのフードフォトグラファーやスタイリストには、さまざまなラインが必要です。古いナプキン、新しいタオル、または使い古されたテーブルクロスでさえ、画像のトーンに影響を与える可能性があります。
プットレベル
これは高さの実験を含みます。レイヤー、ライン、テクスチャも視覚的な違いやレイヤーを生み出す可能性があります。
フレーム内に被写体が多い場合は、ボックスを使用してシーンに被写体を浮かび上がらせます。別のオプションは、ケーキスタンドに何かを置くことです。また、さまざまな高さのメガネやマグカップを使用してください。
人間の要素を追加する
人間の要素を追加することは、食べ物の写真をより視覚的に魅力的でリアルにするためのもう1つのオプションです。
自分の手や他の人の手を使うことができます。レストランや制作会社の中で撮影する場合は、キッチンのスタッフやサーバーが料理を準備する方法を含めてください。鍋をかき混ぜたり、飲み物を注いだり、果物のバスケットを持ったりしてみてください。
ただし、フレームに手を含める場合は注意が必要です。不必要な動きがないように、必ず本人に指示してください。
ネガティブスペースを高く評価する
ネガティブスペースは、写真の被写体の周りのスペースです。白または無地の背景を使用することがすべてではありません。また、視聴者の注意をそらさないパターンやテクスチャを追加することも意味します。
小道具やテクスチャが構図を強化する一方で、ネガティブなスペースを提供することで、視聴者に呼吸の余地を与えることができます。
ズームインするだけでなく、被写体に注意を引き、全体的なバランスをとることができるネガティブスペースを取り入れます。クライアント、さらにはグラフィックアーティストでさえ、テキストやキャプションにその部分を使用できるため、ネガティブスペースを割り当てることであなたを気に入るはずです。
食べ物の写真のスタイリングのヒント
フードスタイリストがいるかもしれませんが、写真撮影のために食べ物をスタイリングする方法を知ることも写真家にとって必要です。適切な小道具の使用から完璧な背景の検索まで、スタイリングはおいしい料理の写真を撮るための鍵です。これらはそれを可能にすることができるいくつかのことです：
署名小道具に投資する
小道具は、ストーリーを高め、深みを与えることになると、あなたの親友です。小道具の収集を開始する場合は、次のような食事の内容に通常見られるものに投資してください。
- ナプキンとテーブルクロス
- アンティークのカトラリーとモダンな銀器
- 調理器具
- 調味料ホルダー
- 調理鍋、缶、瓶
小道具は構図の改善に役立ちますが、これらの要素が主要な主題を覆い隠すのではなく、補完することを確認する必要があります。
最後に、料理がショーの主役であることを忘れないでください。スタイリングを考えすぎないでください。状況によっては、少ないほど多くなります。同様に、ミニマルでありながら補完的な小道具は驚異的に機能します。
材料を小道具として含める
食べ物の前で撮影すると、前景と背景で遊ぶスペースが得られます。被写体に関連する小道具や材料で被写体を囲み、視聴者の注意を引き付けます。
実際の料理の作り方がわからなくても、ソース、油、ハーブなどの具材を使ってレシピを暗示することができます。その上、食材は料理の季節や起源について話すことができます。
小道具の色について考える
カトラリー、小道具、および主要な主題を囲む追加の皿の色を考慮してください。食べ物の写真に関しては、色を補完的または対照的に設定できます。
カラフルな小道具を使用するときは注意が必要です。カラフルな小道具は視聴者の注意を引き、その過程で食べ物をアップステージする可能性があるためです。小道具のコレクションを開始する場合は、ニュートラルパレットが付属しているアクセサリを使用してください。また、食べ物を目立たせて「ポップ」にするものを選びましょう。
付け合わせと飾り付けの方法を学ぶ
付け合わせの方法を学ぶことは、食べ物を「ポップ」にして写真で生き生きとさせるための最良の方法の1つです。
チャイブ、パセリ、コリアンダー、コリアンダーなどの緑のハーブを投入することは必ずしも重要ではありません。付け合わせは、食感や寸法を追加する食べ物や飲み物に付けるものすべてをカバーします。
最も一般的なのは、塩、コショウ、チリフレーク、刻んだ果物やナッツ、粉チーズ、ココナッツ、チョコレート、トウモロコシや種子などの調味料です。
品質の背景を選択
背景はショットのムードを変えることができますが、食べ物がスターのままであることを確認してください。レイヤー、ライン、テクスチャのヒントに記載されている素材の他に、背景として使用できるものは次のとおりです。
磁器フローリングタイル
ワイプ可能。こぼれたり滴りを処理する場合に最適です。タイルが光沢が強すぎないことを確認してください。光沢が強すぎると、不要なグレアや反射が発生します。代わりに、黒、灰色、白、または灰褐色などの中間色を選択してください。
木製の背景
薄い合板を使用し、細かく切り、食べ物に合う色で塗ります。汚れや傷みを防ぐために、マットで耐水性のあるシーラーを薄く塗ります。
テクスチャ紙またはカラー紙
安価でありながらきれいな背景。あなたの地元の工芸品店に向かい、利用可能なすべての色を購入してください。非常に単純なものが何回も有益であることに驚くでしょう。
ヴィンテージまたは古い銀器
画像のドラマやフレアが好きではない人はいますか？アンティークの銀器を使用すると、時間と優雅さの要素を紹介することができます。
最後に、ビニールの背景は魅力的でない方法で自然光を反射する可能性があるため、使用を避けてください。場合によっては、偽物に見えることさえあります。
フードフォトグラフィーに関するその他のヒントとコツ
ブランドガイドラインを求める
あなたがビジネスオーナーと仕事をしている場合、彼らはあなたが従う必要のあるいくつかのブランディングルールを持っている可能性があります。一部のクライアントはガイドラインに厳密ではないかもしれませんが、何かをする前にまず質問して明確にすることは有益です。
特定のカラーパレットに従うか、特定の小道具を使用するように指示するクライアントがあります。場合によっては、ショットリストも提供されます。
写真撮影を処理するために必要なすべての詳細を追跡するためのメールトレイルがあることを確認してください。指示から付随するロジスティクスまで、クライアントと同じページにいることを確認してください。
インスピレーションを探す
フードフォト撮影を初めて行う場合でも、あまり心配する必要はありません。仕事を遂行するのに役立つことがたくさんあります。
このような記事を読む以外に、通常は食べ物の写真を掲載している雑誌などの印刷物を調べてください。無料のものが必要な場合は、いつでもPinterestにアクセスするか、電子メールのニュースレターを購読して美的インスピレーションを得ることができます。写真撮影を視覚化するのに役立つムードボードを作成することもできます。
セットアップを描画する
創造性は、食べ物の写真撮影の準備で気に入るはずのことの1つです。ショットリストのように、スケッチを使用してアイデアを計画します。
このようにして、撮影が予定されていることを知った後の心のイメージを生き生きとさせることができます。スケッチするときは、伝えたいストーリーに焦点を合わせます。照明の方向をメモし、使用する小道具について考え、カラーパレットを視覚化します。
常に三脚を持参
アームが統合された優れた三脚に投資すると、美しいオーバーヘッドショットを実現できます。
写真が少しぼやけている場合、特に速いシャッタースピードと暗い光を使用する必要がある場合は、三脚とリモコンを使用すると節約できます。三脚は、鮮明な画像のキャプチャと手ぶれの最小化に大きな違いをもたらします。
テザーを撃つ
テザー撮影は、写真家にとって真のゲームチェンジャーになる可能性があります。カメラをコンピューターまたはハードウェアに接続することにより、出力をリアルタイムで確認できます。 事実上、カメラの設定、照明、またはスタイルを調整する必要があるかどうかをすぐに見つけることができます。
カメラの画面を一目見ただけで、不要なエッジや置き忘れた小道具を見つけられない場合があります。 テザーで撮影すると、大画面でのショットの評価が簡単になります。後処理中に煩わしいしわや汚れがないか再確認してください。
プレートのパターンを避ける
プレートのデザインやパターンは気が散る可能性があります。 可能な限り、食べ物を際立たせない無地でありながら無地のプレートを使用してください。
油と氷を手元に置いてください
撮影には少なくとも2時間かかる場合があります。食べ物が長い間座っていた場合は、皿に油を塗って輝きを加えます。その間、ハーブの付け合わせに氷水をまぶして、新鮮に見せます。
葉物野菜は、セッションの数分前に氷水に浸すと、より緑色に見えます。 葉に小さな水滴を残してください。
アンチグレアスプレーを使用する
きらめくガラス、金属製の銀器、光沢のある陶器などの反射面は、撮影中に痛みを伴う可能性があります。 反射板を使用しても自然光を制御するのが難しい場合があります。
アンチグレアまたは鈍いスプレーは、強い光のフレアを拾う可能性のあるものすべてのグレアを低減します。それとは別に、彼らは表面にインスタントマットを追加することができます。
コーンシロップとつまようじで物事を固執させる
撮影中にケーキポップのふりかけが落ち続ける場合は、最初にコーンシロップを塗って、そのようなものが所定の位置にとどまるようにします。
さらに、つまようじはすべての食べ物の写真撮影の定番である必要があります。つまようじは、皿や付け合わせを所定の位置に保持できるため、スライドしたり、奇妙な場所に移動したりすることはありません。通常、これはハンバーガー、パンケーキ、果物、肉を撮影するときに使用できます。
食べ物の写真の編集と売り上げ
今、私たちは真実の瞬間に来ています。 後処理を使用すると、写真を可能な限りリアルに保ちながら、写真に変更を加えることができます。
色が正しく見えない
色が思い通りにならない場合は、ホワイトバランスが正しくない可能性があります。 幸い、これはAdobePhotoshopまたはLightroomで修正できます。 RAW形式で撮影すると、ソフトウェアの色に関連する問題を修正できます。
写真が「ポップ」しないと思われる場合は、温度と色合いのレベルを微調整するだけです。さらに、シャープネスとコントラストを変更することで、細部を強調することができます。
編集はあなたのスタイルやクライアントの好みによって異なりますが、重要なのは、画像が視聴者に食べ物を切望させることです。
配信モードを特定する
編集後、次に行うことは、出力を裏返すことです。このプロセスはワークフローや会社の運営にも依存する場合がありますが、クライアントが写真を受け取るためのいくつかのオプションを提供することをお勧めします。
食べ物の写真を送信および保存するモードは、写真の品質に影響を与える場合があることを忘れないでください。メールやクラウドベースのストレージを好む写真家もいれば、スタジオ管理ソフトウェアの使用を好む写真家もいます。
どのプラットフォームを選択する場合でも、クライアントが食べ物の写真撮影に利用できる最高の品質ですべてを入手できることを確認してください。
フードフォトグラフィーの料金は？
食べ物の写真に何を請求するかを理解することは、他の種類の写真に何を請求するかを理解することと大差ありません。 開始するのに最適な場所は、競合他社が料理写真に何を請求しているかを確認することです。
競争相手が請求しているのは、フードフォトグラフィーでの以前の経験、ビジネスを行うためのコスト、およびスキルを反映していることを覚えておいてください。
写真家Xが請求しているものを請求するかどうかを決定する前に、費用を確認してください。住宅ローン、公共料金、車の支払い、学生の借金の返済、食料などの毎月の費用は合計でいくらですか？
a）予期しない費用に備えたい、b）機器のアップグレードのために貯金したい、c）おそらくいつか引退したいという理由で、この金額を超える金額をまとめて請求する必要があります。
費用がわかったので、顧客への請求方法を決定します 食べ物の写真撮影用 。時間ごと、仕事ごと、料理のショットごと、または購入した最終的な画像ごとに課金しますか？
取得する各クライアントのニーズに応じて、請求額は異なります。 請求する金額が何であれ、入金の合計が毎月の費用よりも多いことを確認してください。特に初心者の場合は、課金対象についても現実的に考えてください。
フードフォトグラフィーの価格設定の表面をかろうじて傷つけています。フードフォトグラフィーの価格設定について詳しくは、こちらをご覧ください！
Fodo写真の豊富な機会
食料は最大の都市と最も小さな遠隔地の村で売られています。業界は非常に普及しているため、その規模を定量化することは不可能です。最良の見積もりでは、この業界は世界中で数十億の価値があります。
そのサイズを念頭に置いて、フードフォトグラファーにとっていくつの機会があるか想像できます！このフードフォトグラフィー業界に自分の余地がないと思うなら、真実から遠く離れることはできません！
新しいレシピで素敵な写真が不足している地元のブロガーや、メニューに画像がない地元のレストランと話すことができます。食品生産者と話し合って、彼らの製品を含むレシピの食品写真撮影を行うことについて話し合うことができます。
食品業界の規模に甘んじてはいけません。 これらの料理写真の仕事を取得するには、まだ大変な作業が必要です。 私たちがあなたに与えることができる最善のアドバイスは、ドアから出て、食べ物の写真について人々と話し始めることです！関係構築を通じて、フードフォトグラフィーサービスを試してみるように誰かを説得します。
すばらしい例については、エラオルソンのすばらしい食べ物の写真ブログをご覧ください。