ショットの選択は、どのビデオでも重要な要素です。さまざまな種類のショットを通して、あなたは自分の映画に意味を与えます。大規模な制作（映画、広告、ミュージックビデオなど）では、すべてのショットが考慮されています。これは通常、ディレクターによって行われます。シーンごとに、次の質問に答える必要があります。
✅カメラの設置場所
✅ショットをフレーミングする方法
✅使用するカメラの動き
シーンの撮影方法によって、視聴者が何を見るかだけでなく、どのように感じるかが決まります。確かに、特定の種類のショットを注意深く使用することで、実際に気分を伝えることができます。
さまざまな種類のショットに慣れるために、シーンを撮影できるさまざまなショットのリストを用意しました。ショットの種類を、カメラアングル、フレーミングテクニック、カメラの動きの3つのセグメントに分類しました。
始めましょう！
カメラアングル
カメラアングルは、カメラを被写体に向ける場所、つまり視聴者がシーンを見る視点に関するものです。さまざまなカメラアングルを通じて、視聴者に意図したとおりにシーンを認識させることができます。
目の高さのショット
これは非常に人気のあるタイプのカメラアングルです。カメラは目の高さに配置され、そこにいる場合に自分の目で見るのとまったく同じようにシーンを撮影します。シーンをリアルに見せたり、俳優と一緒にいるように視聴者に感じさせたりするために使用されます。
ハイアングルショット
このタイプのショットでは、カメラはキャラクターを上から見下ろします。これは、キャラクターを脆弱に見せたり、力のコントラストを示したりするための理想的な方法です。ハリーとヴォルデモートが崖から飛び降りる直前のハリーポッターのシーンを覚えていますか？他のタイプのショットでハリーをより脆弱に見せることはできなかったでしょう。視聴者は、その瞬間にヴォルデモートが優位に立っていることを即座に知っています。ハリーポッターを見たことがなく、誰が誰であるかわからない場合でも、このカメラアングルのおかげで、このシーンで脆弱なキャラクターが誰であるかを推測できます。
ローアングルショット
これは、ハイアングルショットの反対です。カメラは低い高さに配置され、上を向いています。これは一般的に、キャラクターが強力で、威圧的であるか、支配的な立場にあることを示すために使用されます。
肩越しのショット
2人のキャラクターが行き来するシーンを撮影する必要があると想像してみてください。このようなシーンで最も人気のあるカメラアングルの1つは、肩越しのショットです。このショットでは、視聴者は俳優の肩越しに（名前が示すように）会話している人の方を向いています。会話中、2人のキャラクターの間を自由に行き来できます。
主観ショット
この角度は、主観的な視点を示すために使用されます。視聴者はキャラクターの目を通してシーンを見て、キャラクター自身のように感じさせます。視点に移行する前に、移行しようとしているキャラクターのショットを必ず含めてください。そうすれば、視聴者は自分が誰の目を見ているかを知ることができます。同様に、視点シーンの終了後、キャラクターのショットも含めます。そうしないと、次のシーンが視点から外れていることが明確になりません。
フレーミング技術
カメラアングルはカメラの配置に関するものですが、フレーミングテクニックは、フレーム内でのキャラクターの配置方法に関するものです。適切に実行すると、視聴者を映画に没頭させ、強力な視聴体験を提供できます。
極端なロングショット
これは、視聴者にセットの幅広い概要を提供するフレーミング手法です。場所、俳優、およびその周辺が表示されます。しかし、感情や、キャラクターが具体的に何をしているのかはわかりません。このタイプのショットは、シーンの最初によく使用され、視聴者にシーンの場所を紹介します。
ロングショット
ロングショットでは、より多くが表示されます。キャラクターはフレームを上から下までほぼ埋め尽くしますが、同時に風景がシーンを支配します。
ミディアムショット
ミディアムショットは、被写体を紹介し、感情を伝えるための優れたテクニックです。ミディアムショットは、俳優の腰から頭まで撮影されます。視聴者は、このシーンが俳優に関するものであり、周囲に関するものではないことに気づきます。
2ショットと3ショット
これらの用語は、ショットに含まれる人数を示します。ショットに3人が必要な場合は、3ショットを使用します。これらのタイプのショットは、通常、ミディアムショットと組み合わせて使用されます。
フレーム内に1人の人物がいるショットは、ワンショットとは呼ばれないことに注意してください。代わりに、ワンショットという用語は、カットのない連続した映像を示すために使用されます。
クローズアップショット
クローズアップは、おそらく最も広く知られているフレーミング手法です。クローズアップでは、俳優の頭だけがフレーム内にあることを確認します。少し幅を広げて、たとえば首の一部を含めてもかまいません。主な目的は、視聴者が主題にもっと関与していると感じられるようにすることです。
極端なクローズアップショット
極端なクローズアップは、強い感情を伝えるため、または物事が深刻になりつつあることを示すために使用されます。実生活ではあまり遭遇しない視点であるため、極端なクローズアップショットは実際の影響を残す可能性があります。
カメラの動き
それでは、シーンの撮影中にカメラを動かす方法について説明しましょう。もちろん、カメラを三脚にセットして、まったく動かさずにビデオを作成することができます。ただし、インタビューやVlogでない限り、クリップがかなり当たり障りのないものになる可能性があります。さらに、場合によっては、動きがなければすべてを効果的にキャプチャすることはほぼ不可能です。たとえば、キャラクターが通りを横切って走っているシーンを考えてみましょう。非常に長いショットを使用しない限り、カメラを動かさずにフレーム全体を実行する方法はありません。
カメラの動きの最も一般的なタイプは次のとおりです。
チルトショット
これは、カメラが1つの位置に留まりながら、垂直軸（上または下）を移動する古典的な動きです。キャラクターの動きを追跡したり、フレームにゆっくりと何かを持ち込んで情報を明らかにしたりするためによく使用されます。
パンショット
このタイプの動きは、カメラが水平軸（左または右）を中心に回転することを除いて、チルトショットに似ています。
ズームショット
ズームは、フレームの非常に特定の部分に焦点を合わせるために使用されます。あなたはロングショットからクローズアップまたはその逆に行きます。視点を変えずに、被写体に近づいたり遠ざかったりしているような感覚を視聴者に与えます。当初、この技法はドラマを追加するために使用されていましたが、主流になりすぎたため、現在では主にコメディー効果を実現するために使用されています。
ペデスタルショット
台座を動かすと、カメラ自体が垂直線に沿って物理的に上下に動きます。これを実現するために、カメラは三脚やクレーンなどの固定された場所に配置されます。次に、カメラを目的の方向に移動します。非常に背の高いものを撮影するのに最適な方法です。たとえば、ゆっくりと上に移動して、キャラクターの背の高さや素晴らしさを強調することができます。
ドリーショット
ドリーショットでは、カメラを被写体から遠ざけるか、被写体に近づけます。移動にはレールや小型車両を使用するのが一般的です。
トラッキングショット
台車の動きと同様に、この動きも一般的にレールや小型車両を使用して実行されます。カメラは被写体の側面を横切って直線的に移動します。この動きは、特定の距離を横切って動く被写体（たとえば、歩く人）を追跡するために最もよく使用されます。
撮影しましょう！
そして、あなたは行きます！さまざまなタイプのカメラアングル、フレーミングテクニック、カメラの動きを学習したので、外に出て、新しく得た知識を実践するときが来ました。頑張ってください！