オリジンのテスト
主にドローンで撮影されたクラウディオミランダの娘のソフィアのバイオリンデュエットの息を呑むようなミュージックビデオの制作は、ほぼ2年に及びます。ミランダは、すべてのカメラテストに子供を使用していると冗談を言っています。これはいくつかの素晴らしいホームビデオになります。
「私はF55、F65、クレーンを使用しました…すべてをテストするためです」とミランダは言います。 「見栄えの悪いものを撮影するのに苦労しています。ですから、妻が「何かを撮ってくれませんか」と言うと、新しいギアをテストするのに良い時期だと私が判断したので、それは複雑になる可能性があります。」 
ソフィアと彼女のバイオリンインストラクターであるロサンゼルスの有名なコルバーン音楽学校で教鞭をとっているヴォルカン・カン・カンボラット博士は、間もなくリリースされる機能で使用するためにドローンをテストする必要があったため、ミランダの科目になることを志願しましたフィルムオンリーザブレイブ。クラウディオは、カメラのテストチャートを撮影するのは好きではなく、実際の状況を使用することを好みます。これは、カメラが実際に何をするかについてのより良いアイデアを彼に与えると感じているためです。このカメラテストでは、ミランダはX5RRAWを使用してDJIのInspire1 Proで撮影し、ソフィアと彼女の先生を本当に美しい風景の砂丘や岩の上で撮影しました。
テストを行う
新しいギアをどのようにテストしますか？あなたがハイエンドのカメラ店のある大都市に住むのに十分幸運であるならば、おそらくあなたはそこでいくつかをテストすることができます。また、多くのカメラモデルの1日レンタルを見つけることができます。ラスベガスで毎年開催される全米放送事業者協会（NAB）ショーには、カメラ、ライト、オーディオ、ポストプロダクション機器を備えた広大な展示ホールがあります。カメラの多くはステージングされたセットに焦点を合わせていますが、カメラのさまざまなコントロールや設定を試すことができます。あなたが新しいギアを探しているなら、それは一見の価値があるかもしれません。 
モチベーション
「私は自分のドローンの人になりたかったのです」とミランダはコメントします。 「天候のためにヘリコプターを入れることができなかったコマーシャルをいくつかやりました。『ドローンがあればいいのに』と思いました。」
ミランダは、素晴らしいドローンがたくさんあると述べています。パイロットですが、多くの場合、彼は空中写真のために単純な、単一のドローンショットを望んでいました。そのため、ミランダは自分でやればもっと楽だと感じました。それ以来、クラウディオはパイロットになり、映画やコマーシャルで合法的にドローンを飛ばすことができるように107のライセンスを取得しています。
集中する
撮影する前に、「なんでこれを撮るの？」と自問してみてください。これは有料のギグですか、それとも友達に恩恵を与えていますか？ポートフォリオを構築しようとしていますか、それとも単にいくつかの新しいスキルを習得しようとしていますか？次の撮影のために独自のカメラテストを実施している場合や、映画祭やYouTubeの作品を作成している場合があります。各プロジェクトで何をしたいのかという明確な目標がある場合、それらの目標を達成する可能性がはるかに高くなります。
フッテージの転用
前述のように、砂丘と岩の映像はミランダがカメラテストのために撮影した素材でした。完成したビデオには、ソフィアと彼女の先生が他の場所で遊んで楽しんでいる他の映像もあります。ミランダもこれを気に入って編集に含めようとしました。
持っているものを操作する
独自のミュージックビデオを作成することを考えるとき、バンドの演奏の静止ショットを使用することを計画していますか？たぶん、あなたは物事を盛り上げるのを助けるために編集に組み込むことができる既存の映像を持っていますか？個人的な休暇で撮影した自然の映像は、確立されたショットやモンタージュに最適ですか？バンドの練習映像、コンサート映像、パーティー映像はいかがですか？子供の頃のバンドメンバーのホームムービーも独特の味わいを生み出すことができます。ミュージックビデオをよりダイナミックで視覚的なものにするために使用できる映像は、制作価値を高めます。
場所、光、構図、ドローン
「前回の映画では、ドローンを使って場所を偵察しました」とクラウディオは思い出します。 「彼らは私たちにこの巨大な山に登ってほしいと言っていました。私はこう言いました。『ドローンをそこに送って見てみませんか。それは私たちに多くの仕事を節約するでしょう。」それで、ドローンを発射して、「オーケー。そこに行く必要はないので、この山に登る時間を2時間節約できました。これらのことは信じられないほどです。一部のドローンは4マイルの範囲を持っているので、私がそれを起動して言うのは本当に簡単です。この見晴らしの良い場所から見ると、どのように見えますか？」
ミランダは、プロが映画やコマーシャルを撮影するときは、通常、DJIMavicProを持ってくると述べています。彼はまた、それを使用して場所を偵察し、鳥の目を見ることができます。 OnlytheBraveに対するミランダの最初のInspire1Proテストには、デュモンデューンズやモハーベ砂漠のエルミラージュドライレイクベッドなど、南カリフォルニアのいくつかの場所が含まれていました。
「飛行ドローンについては多くの論争があります」とミランダは説明します。 「当初はジョシュアツリーでの撮影を考えていましたが、国立公園であるため、ドローンの飛行禁止区域はありません。デュモンデューンズはいつもバギーをしている場所なので、騒音公害が問題になると思いました。もう1つの場所、エルミラージュは、乾燥した湖のベッドであるため、そこをドライブするダートバイクのライダーもたくさんいます。」
「私は非常に優れた構図感覚を持っているので、多くの場合、好きなショットを撮っていました」とクラウディオは言います。 「プレシュートでは、小型のドローンであるPhantom 4を使用して、スカウトを行いました。私はそれを使って、ソフィアと彼女の先生がどこにいたいかを決めました。撮影はその場で行われたので、「その岩に走るか、その丘を登る」と言います。」
クラウディオは、娘の注意力が2時間あると冗談を言っています。そのため、過去にこれらの場所の多くで撮影したことがあったとしても、前日に各場所を偵察することが重要でした。彼はこの情報を使用して、希望する照明効果を得るためにその場所に到着する時間を決定しました。 
「私は最後の光のためにすべての時間を計りたかったのです」と、インスパイアで撮影された映像のために夕日と自然光を利用したミランダは回想します。 「フッテージを個人的に理解すれば、露出がどこにあるのかがよくわかります。」
クラウディオは、インスパイアの映像に加えて、ビデオを完成させるためにもう1つの屋外の場所が必要だと感じました。誰もが海を欲しがっていたので、ミランダも前日にビーチを偵察しました。彼は、ビーチが空いていることが重要であることを知っていたので、そこにいる人が少なくなるので、日の出が最高の光になると判断しました。
「私が懐疑的だった唯一の場所は、ビーチの場所でした。そのため、目立たない小型のドローン、Mavicを使用しました」とクラウディオは説明します。
ミランダは、彼がこれのどれに対しても報酬を得ていなかったことにすぐに気づきます。これは単なる別の家族向けビデオであり、プロの作品ではありませんでした。彼は、あなたが給料をもらっているなら、あなたは「プロの」仕事をしていることをすぐに私に思い出させます。
実動前に修正
プロジェクトを成功させるには、プリプロダクションが不可欠です。インディーズ作品の制作に志願する俳優や乗組員は、多くの場合、注目のスパンが短く、1つのシーンを撮影するだけでどれだけの時間がかかるかについて非現実的な期待を抱いています。事前に場所を偵察したり、そこでカメラテストを行って最適な自然光を決定したり、スタジオレンタルに含まれている機材を正確に調べたりすることは、キャストとクルーが到着する前に行う必要のあるすべてのタスクです。 
ホームムービーやカジュアルなFacebookビデオのように、お金を稼ぐことを決して期待しないプロジェクトを無料で監督または撮影している場合を除き、通常は許可と保険が必要です。さらに、FAA規則では、プロのドローンパイロットに免許を取得する必要があると規定されています。これらすべてを念頭に置いて、次のプロジェクトでの生産価値を高めるために空中ショットを追加することに加えて、ドローンは偵察にも使用できることに注意することが重要です。
圧縮と色
クラウディオは、InspireとMavicのカメラを一致させることについて、それぞれの場所に独自の外観があると感じていたため、それほど心配していませんでした。そうは言っても、色と圧縮は彼にとって重大な懸念事項でした。
「RAWのInspireレコードと、もう少し圧縮されたH.264形式のMavicレコード」とミランダは説明します。 「MavicでV-logで撮影する方法はありますが、それは8ビット信号しかないので、それを圧縮するのが少し心配でした…そこで、Mavicの映画館のような設定を使用しました。お世辞だと思いました。それは少し柔らかく、他の見た目ほど硬くはありませんでした。 （カラー）グレーディングして戻すよりも気に入ったのを覚えています。通常、ログは10ビットまたは12ビットで優れていますが、圧縮された8ビットで少しバンディングが発生する可能性があると思いました。信号。 H.264ではProResで録画できないので、後で作成するよりも、その外観をカメラに焼き付ける方がよいと思いました。だからこれでは、太陽とのハイライトの詳細を保持するために、私はただ露出して鼻にいる必要があることを知っていました。見た目も良く、太陽の光が差し込むような感じです…少しシルエットですが、とにかく自然な感じです。」
クラウディオは続けます。「私はプロの編集者ではありませんが、私の家にはフルバージョンのDaVinciがあります。私がカメラテストを行うとき、私はフッテージを持ち込むときのための完全なプロのキャリブレーションされたソニーのモニターと私のタイムラインを行うための他のモニターを持っています。主に、新しいカメラを使用する前にテストし、映像を見て、[カメラの]範囲を確認するのが好きです。」
色を保つ
特にハイライト、ディテール、カラーに関しては、圧縮がフッテージに大きな影響を与える可能性があります。カメラが記録する形式と、それがフッテージにどのように影響するかを理解することが重要です。カメラを購入していない場合、またはカメラをレンタルしたい場合は、この点に注意する必要があります。時々、クラウディオがこの作品で行ったように、この圧縮に対処するための巧みなまたは創造的な方法を見つけることができます。優れたソリューションを見つけるための鍵は、撮影する前に広範なカメラテストを実行し、終了時にプロのキャリブレーションされたモニター、特にプロジェクトの成果物の仕様と同じ解像度のモニターでその映像を表示することです。これをテストするための編集ソフトウェアがありませんか？ DaVinci Resolveには、カラーツールの大規模なセットを備えた無料バージョンがあります。
タイムライン、ワークフロー、編集
「最初に撮影したのは岩で、2か月後に砂丘を撮影しました」とミランダは回想します。「岩と砂丘は、映画[オンリーザブレイブ]のコンセプトの証明でした。少し短いバージョンを編集したところ、他の音楽に合わせて再生されました。それからソフィアの先生は、バッハダブルのトラックのより良いバージョンをアレンジするためにスタジオに行きたいと思いました。次に、そのバージョンを[岩と砂丘の映像の]トラックに合わせる必要がありました。一年後、私はビーチを撮影しました。その時までに最終トラックができたので、SofiaとCanにそれらの小さなApple EarPodsを渡して、少なくとも音楽と同期できるようにしました。」
ミランダは乗組員のサイズを小さくしようとしていたため、ビーチの場所の音声を録音しませんでした。ドローンはとにかく音声をうまく録音できません。クラウディオは、特定のセクションで、タイムマーカーが何をしているかを確認できるため、タイムマーカーを挿入したと述べています。彼はまた、常に最初に曲を始めたので、一致させるのがはるかに簡単でした。ミランダは、それが彼がビーチの映像をたくさん使った理由かもしれないと疑っています。
クラウディオは次のように説明しています。編集しているときは、（音楽の）曲を少し聴かなければなりません。私は実際には訓練を受けておらず、編集者とは実際には仕事をしていません。私が彼らが働いているのを見るとき、彼らはとても速く働くので、私が見ていたとしても、私は彼らが何をしているのか本当に見ることができません。 DaVinciの特徴は、編集機能を備えているため、タイムラインに配置して移動するだけです。」
「3つすべてをタイムラインに配置し、可能な限り同期しました。ヒーローピースにもマークを付けました。それからカットを始めました…（ヒーローショットの）それぞれの間にタイムラインをスライドさせて、機能していない部分を切り取っただけです」とミランダは回想します。 「これは最善の方法でも、経験豊富な方法でもないかもしれませんが、私のやり方です。」
「彼らはすべての映像でバッハダブルを演奏しています」とクラウディオは続けます。 「ケイデンスが異なるだけです…最初（初期の映像）では、同期している場合もありますが、再生速度が遅い場合や速い場合もあります。時々、私はそれをできるだけ整列させるために作品のより深い部分を借りましたが、それは完全ではありません。少しだけ切り落とします。時々それは近くさえありません。それが少し「かわいらしい」理由です。長く再生しすぎると（フッテージ）、少し遅れます（スコア）。実用的な制限があります。」
「ある意味で、あなたは周りで最もエキサイティングな瞬間を持っていると思います。本当に好きなショットがありましたが、それは（その日の）間違った時間に起こったので、どうすればそれを編集に詰め込むことができるのだろうかと思いました。完全に同期されているわけではありませんが、私が同期したので、そこにも少しあります。私が思ったビデオのポイントがありました。歌から離れて、砂丘を駆け上がって演奏してもらいましょう。私が本当に気に入ったショットもありますが、焦点が少し柔らかくなりますが、それは砂に横たわっているショットの1つです。私はその瞬間が本当に好きでした。何とも同期していませんが、壊れないように十分な長さを保っています」とミランダは言います。
リズムを見つける
優れたビデオを作成するために、経験豊富な編集者である必要はありません。ヒーローショット、お気に入りのショット、そして本当に好きなすべての素材を特定します。残りのフッテージを削除します。次に、タイムライン上で物事を動かして実験します。編集の高速で頻繁なカットは、フッテージの問題をカモフラージュしたり、必ずしも関連していない可能性のあるフッテージをブリッジするのにも役立ちます。
すべては物語に帰着します
映画にはもっと完成した感触が必要だと思ったのはソフィアの先生、カンでした。コンサートと舞台裏の映像がその解決策でした。段階的なモックアップ、それはすべてのドローンの映像の後に撮影されました。ミランダはそれをソニーのa7Sレコーディングでアトモスレコーダーに撮影しました。黒と白の映像はソニーからのものであり、ポストで変更されました。
ソフィアのお母さん、ビデオのプロデューサーであるケリービーンミランダは、ビデオのストーリーと視覚的な物語を実際に形成するオープニングダイアログを思いつきました。決して緊張しないと主張するソフィアは、空中映像へのリードインとして機能したため、対話に同意しました。
ストーリーを構築する
簡単なセットアップと数行の対話により、ランダムなミュージックビデオが、ミュージシャンが演奏する前に緊張に対処する方法についての意味のある視覚的な説明に変わりました。お気に入りのミュージックビデオについて考えてみてください。それは物語を語っていますか？ミュージックビデオを、バンド演奏の目的のないショットからまとまりのあるストーリーに昇華させるために、どのような種類の設定を使用できますか？
ソフィアミランダからの最後の知恵
もちろん、バイオリンの天才ソフィア・ミランダは、何が良いミュージックビデオを作るのかについて彼女自身の考えを持っています。 12歳の彼女がポップミュージックを作曲し、彼女のファーストアルバムであるBabyStarを完成させたことを考えると、それは当然のことです。現在、彼女はフォローアップアルバムに取り組んでいます。また、クラウディオ・ミランダのような熟練した撮影監督を父親として持つことには利点があります。ソフィアはしばしば彼にミュージックビデオのアイデアを売り込みます。一緒に、彼らは予算、制作要素、ストーリーラインなどについて話し合います。以下に、ソフィアは素晴らしいミュージックビデオを作成するための彼女のトップ5の提案をリストします：
1.「動画の最も重要な側面は音楽でなければなりません！」
2.「ミュージックビデオは、彼らがこれまでに見たことのない、クリエイティブなものでなければなりません。ほとんどの人は、山の頂上で誰かがバイオリンを弾いているのを見たことがないと思います。」
3.「私は照明が重要であることを知っています。それは私の父が本当に気にかけていることです。午後の撮影はあまり良くありませんが、日の出と日の入りは良い光です。そのため、ビーチで撮影するために朝5時に起きなければなりませんでした。」
3.「私たちは私のために衣装を作らなければなりませんでした。それは私が動くことを可能にし、黒や白ではないものです。コスチュームの色は場所に合っていました…海には青みがかったマキシドレスを選んだので、それで海に変身できました。本当にクールでした。」
3.「すべてを行うのは本当に楽しかったです！」 
トップ3
ソフィアはここでいくつかの素晴らしい点を述べています。黒または白の衣装を持っていないというテクニカルノートは重要です。従来、カメラのダイナミックレンジは限られていました。ハイライト値とシャドウ値の両方を正確に生成しません。衣服の細部がカメラで見えるようにするためのコスチュームでは、非常に暗い影と非常に明るいハイライトの色が避けられるため、基本的に、黒または白の衣服は避けてください。
もちろん、最初と最後のアイテムはソフィアのリストはおそらく最も重要であり、間違いなく繰り返す価値があります。ミュージックビデオは、何よりもまず、常に音楽に関するものである必要があります。また、プロジェクトの作成を常に楽しんでください。
ビデオの技術的側面：
- DJIMavicProで撮影したビーチの映像
- X5RカメラでRAW形式で撮影したDJIInspire1Proで撮影したその他の空中映像
- SonyA7sとAtomosレコーダーで撮影したコンサートと舞台裏の映像
- DaVinciResolveで編集および色付け
- 使用したマイクはMXL4000でした
- プリアンプはAvelon-737でした
- PianoはNativeInstrumentのニューヨークグランドピアノでした
- AvidProToolsで編集された音楽
W。 H.ボーンは受賞歴のあるドキュメンタリー映画製作者です。