人物写真家として、私は建築物や内部空間のような形を撮影することの専門家ではありません。しかし、私は結婚式の写真を撮っているので、クライアントに提供する結婚式の写真の一部として、インテリアや場所の写真を撮ることがよくあります。これは本質的に、私の仕事の一部として、細部、形、構造に目を向けることを学んだ方法です。
私が学んだいくつかのヒントを紹介します。これは、人々の写真家であれば、内部空間や建築の写真を撮り始めるのに役立つことを願っています。
＃1自然光を使用する
静止画の利点の1つは、何も動かないということです。設定、特にシャッタースピードで遊ぶことでこれを活用できます。カメラを三脚またはテーブルに置いた状態で、非常に遅いシャッタースピードで遊んで、非常に暗いコーナー、限られた光、または夜の室内写真でも周囲光を最大限に捉えることができます。部屋の全体的な雰囲気を構成するランプやライトがある場合は、それらを含めて、遅いシャッター速度と長時間露光を利用します。この方法でISOを低く保つこともでき、ノイズのないきれいな画像を得ることができます。
インテリアについては、バランスの取れた照明を目指す必要があることを覚えておくことが重要です。つまり、過度に暗い影や過度に明るいハイライトはありません。暗い領域の詳細を確認したいが、明るい領域を完全に吹き飛ばしたくない。自然光について話しているので、1日のどの時間帯が内部空間を最もよく備えているかを考えてください。早朝と午後遅くの光が最も柔らかくなります。曇りの日は柔らかな光を生み出します。明るい超晴れの日は、特に正午に厳しい光を生成するため、厳しい外光から内部に生成される影を考慮に入れることをお勧めします。人を撮影するのとは対照的に、私は通常、これらの影を写真の芸術的要素として使用します。ただし、内部空間は異なり、これが常に適切であるとは限りません。
早朝と午後遅くの光が最も柔らかくなります。曇りの日は柔らかな光を生み出します。明るい超晴れの日は、特に正午に、より厳しい光を生み出します。したがって、厳しい外光から内部に生じる影を考慮に入れることをお勧めします。人を撮影するのとは対照的に、私は通常、これらの影を写真の芸術的要素として使用します。ただし、内部空間は異なり、これが常に適切であるとは限りません。
＃250mmレンズを忘れないでください
50mmレンズは人間の目に最も近いレンズであるだけでなく（フルフレームカメラを使用する場合）、近づきすぎずに空間の一部の領域と細部を分離するのに最適なレンズでもあります。ある意味、それはスペースのための優れた「ポートレート」レンズですが、私の85mmは人々のためのポートレートレンズの私の選択です。
幅の広いレンズを使用する場合、フレームのエッジの歪みをかなり修正する必要があります。 50mmの場合、これはほとんど問題になりません。結果は目に心地よく、非常に自然な外観を呼び起こし、実際の空間にいるように感じさせます。
＃3ホワイトバランスを正しくする
これはトリッキーで、多くの写真家の宿敵です。ほとんどの非写真家はホワイトバランスに気づいていません。これは、花嫁のドレスが青く見え、人々の顔がマゼンタとして登録されているが、ほとんど誰も気付かない結婚式で特に明白です。
私が数年前に家を売却したとき、素晴らしい不動産写真を誇る不動産業者が写真家を私の家に送り、プロの写真を撮りました。彼女は三脚にカメラを持って到着し、フラッシュヘッドが少し上を向いていました。使用したレンズは非常に幅が広く、10mmか14mmくらいだと思いました。写真がオンラインになるまでに何日もかかりましたが、ついに私がそれらを見たとき、それらはすべて非常に青いものでした。私の家はとても寒くて家庭的ではありませんでした。その理由の1つは、ホワイトバランスが正しくないことでした。
個人的には、すべての写真よりも温かみのある感じが好きなので、その側に向かって編集する傾向があります。ただし、白はまだ白く見え、黄色やクリーム色ではないことに注意してください。人々をイメージに引き付けることが多いのは、感情や感情であることを忘れないでください。あなたのイメージは、それが視聴者に感情、経験、または彼らと共鳴する何かを思い出させる場合、さらに強力になります。ホワイトバランスは、視聴者とのこの種のエンゲージメントを実現するための鍵です。
＃4幅だけでなく、近くに行くことを忘れないでください
今日、インテリアデザインのカタログやブログを閲覧すると、空間全体を表示していない多くのインテリアの詳細、配置、ビネットに出くわすでしょう。ハイストリートのデパートからハイエンドのインテリアデザイナーまで、誰もがそれをやっています。それには正当な理由があるに違いありません。エンゲージメントと視聴者とのつながりを強化するには、詳細が不可欠です。
ある空間に足を踏み入れた、または初めて家を見ていると想像してみてください。ドアを通り抜ける前に、物件とその周辺の外観を調査します。あなたはあなたが入るのと同じことをし、あなたの目の前で全体的なシーンを調査します。しかし、中に入ると、近づいて詳細を確認できます。
壁に触れて感じたり、機能する場合はスイッチをオンにしたり、ふわふわのスキャッタークッションを備えたソファに座ったりすることができます。あなたは物事に近づき、触れ、感じたいのです。それは視覚的なつながりであるだけでなく、物理的なつながりにもなります。これは、視聴者が物理的に空間にいないときに画像で実現したい感覚です。そのため、クローズアップショットと詳細が重要です。
結論
写真では、視覚だけでなく感情の力で視聴者とつながることを目指します。このエンゲージメントに仮想的な物理的タッチを追加できれば、なおさらです。視聴者があなたの画像を見て、「私は実際にそこにいたような気がします」と言うとき。それを最高の褒め言葉の1つとしてください。
この小さな初心者のインテリア写真への旅を楽しんでいただけたでしょうか。もちろん、地平線をまっすぐにしたり、ドアを撃ち抜いたりするなど、さらに多くのヒントがあります。他にすばらしいヒントがある場合は、以下のコメントで共有してください。