ある写真がくすんで見え、別の写真がより印象的に見えるのは何ですか？一部のトーンが詳細に表示され、他のトーンが滑らかで一時的に表示されるのは何ですか？これらの両方の質問に対する答えには、色相、色純度、および色調分布の問題が含まれます。
プラハのこのストリートシーンは、元の露出不足のカメラ画像です。
色調と色の調整が適用された後の同じ画像。
色と色調の科学
すべての色の詳細は、これら3つの要素によって決定されます。 Photoshop / Lightroomの世界では、これらの用語はHSLまたは色相、彩度、輝度として認識されます。写真の世界は芸術であると同時に科学でもあります。科学の部分は、ほとんどの人が毎日遭遇することのないグラフ、測定値、奇妙な言葉でいっぱいです。
これらの用語は、写真業界のエンジニア、化学者、数学者の科学用語に由来しています。何年も前にデジタルカメラが一般に紹介されたとき、突然、誰もが自分の写真の色や色調の範囲を押しのけることができました。 Adobe Photoshopは本格的なワークショップを提供しましたが、色彩科学の専門用語が大量に表示されました。
残念ながら、用語を完全に理解していないと、それらが提供するコントロールを十分に活用していない可能性があります。この記事では、これらの用語を地球に伝え、理解できるようにするために最善を尽くします。専門用語を超えて、これらの用語の実際の適用に取り掛かります。
色相、彩度、明度
色相、彩度、明るさ（輝度）は、優れたカラー編集と再現に関係する還元不可能な最小限の構成要素です。画像の処理で対処する必要のある問題は他にもたくさんありますが、これら3つは、カラー画像を視聴者の目を引くようにするために理解して調整する必要のある、作りかたの要素です。
ちなみに、画像を編集するときは、これらの要素をこの順序でアドレス指定する必要があります。値（色相）、強度（彩度）、および色調（輝度）。色相と彩度は色に関係しますが、輝度は画像の色調構造を指します。かなり暗い対明るい問題です。
彩度スライダーは、画像の色の強度に影響します。これは強力なツールです。運動制限。
イタリアのジェノヴァ大聖堂に対する彩度の影響–通常の彩度レベル。
なし。
過飽和。
画像の詳細に関する入門書
コントラストは通常、画像の全体的な明暗の極値を指しますが、ポストプロダクション編集の真の力は、全体的な範囲内で色調の値を押し上げることにあります。
ただし、画像の細部を本当に目立たせたい場合は、画像の内部コントラストを調整する必要があります。最大の違いを生み出す調整は、画像の中間調にする必要があります。画像の最も明るい部分と最も暗い部分の間のトーン。
Photoshopの[レベル]ダイアログの中央のスライダーは、ガンマスライダーと呼ばれます。ガンマは、「中間調」の調整と考えることができるレガシー科学用語の1つです。このエレメンタリースライダーを左から右に動かすと、実際には中間のトーン範囲全体が明るい色から暗い色にシフトします。
ロンドンのトラファルガー広場にあるチャールズ1世の像のこの写真は、逆光で暗かったですが、単純な中間調の調整によって影が広がり、隠れた細部が明らかになりました。
Photoshopのレベルツールは、最も基本的な色調コントロールです。実際には、Photoshopで利用できるはるかに効果的な色調整形ツールがいくつかあり、AdobeCameraRawとLightroomではさらに包括的なコントロールがあります。この記事では、これらのトーン調整ツールとワークフローの推奨事項について詳しく説明しません（おそらく後で）。
この冬の葉の写真はかなりよく露出されていましたが、元のシーンの豊かな色を明らかにするには、色調と色の両方の調整が必要でした。
調性のための編集
画像の準備でトーン調整が一番の問題になるのには理由があります。色の精度よりもさらに重要です。
あなたの視力は、デジタルカメラのダイナミックレンジをはるかに超える色調の知覚と解釈の能力を持っています。間違いなく、光の範囲の7つのストップをキャプチャすることは驚くべき偉業です。ただし、この幅広いトーンをキャプチャしても、詳細、画像の定義、または優れたトーンの区別に自動的に変換されるわけではありません。
これらの内部トーンを適切に再割り当てして、目に見えるものとより厳密に一致させると、実際の編集の魔法が起こります。これは少し複雑になるので、ここで私と一緒にハングアップしてください。しかし、それは間違いなくあなたの時間の価値があると思います。
このグラフは、目が光を記録する方法とカメラが光を記録する方法の違いを示しています。
カメラビュー–ヒューマンビュー
カメラのイメージセンサーは、目が知覚するのとはまったく異なる方法で光を記録します。カメラは実際には、シーンの明るい部分からの多くのデータと、暗い部分からのごくわずかなデータを記録します。イメージセンサーは直線的に光を取り込みます。残念ながら、人間はシーンの照明を対数的に見ています。
元のカメラファイルは通常、「ファッション」調整の恩恵を受け、一般的に中間トーンを明るくすると言うかもしれません。色調値が調整されていないカメラ画像は、ほとんどの場合、画像の暗い領域のディテールを失います。事実上すべてのカメラ画像は内部調整の恩恵を受けています。
クロミナンスとルミナンスの説明
クロミナンスは画像の色成分を扱い、輝度は画像のコントラストまたは色調成分を扱います。
クロマは画像の色を指し、ルマは非色または色調の部分を表します。アクロマティックは、非常に理解しやすい派手な科学用語です。高校の英語を覚えておいてください…接頭辞「a」は「なし」を意味するので、半音階は文字通り色なしを意味します。
HSLモデルの色、色相、彩度はクロミナンス列にあり、色調とコントラストはルミナンス列（画像の構造的または色調のバックボーン）にあります。
基本的な明度の調整
「輝度」という用語はどこから来たのですか？光はルーメンで測定されます。ルーメンは、人間の目に見える光の最小の測定可能な単位です。光度は、光源から反射する（または光源を透過する）ルーメンの尺度であり、目で認識されます。ルーメンが多いほど、光は明るくなります。光の測定もカンデラと呼ばれる増分で行われます。カンデラは、おおよそ1つの家庭用キャンドルによって生成される光の価値です。
UnsplashのAkshayPaatilによる写真
「馬力」が（複数の馬の引っ張り強度に関連する）力の測定値のキャリーオーバーインデックスであるように、カンデラは複数のキャンドルから放出される累積光のインデックスです。これらのレガシー用語は混乱を招くことがあります。プロセスに入ったばかりの人のために写真のカラーサイエンスの用語を簡略化するとよいでしょうが、それまでは慣れなければなりません。
科学用語の細目で簡単に溺れる可能性があるので、ゆっくりと説明します。学んだことを実際に活用できるように、用語は基本的なデジタル画像レベルで維持します。
基本的な色彩科学
前に述べたように、すべての色は3つの要素で構成されています。値、強度、および光度。値（または色相）とは、色の「色」、つまり赤とオレンジまたは紫を区別するものを指します。強度（または彩度）は、パステルと刺激色を区別する純粋な色を指します（白色光が純粋な色と組み合わされるほど、色の強度が薄くなります）。明度は明るさの尺度であり、画像の明るさまたは暗さに関連しています。
色相（値）は、ある色を別の色と区別します。彩度（強度）は、色の純度を決定します。明度（明るさ）が色調を決定します。
デジタル画像の用語の詳細は、色と色調が互いに区別される程度です。色相、彩度、輝度はすべて画像のディテールに重要な役割を果たしますが、ディテールの重労働は、輝度または画像の内部トーンの整形によって行われます。ディテールはコントラストの産物であり、コントラストは輝度要素によってほぼ完全に制御されます。これが、ポストプロダクションの専門家が輝度チャンネルですべてのシャープネス調整を排他的に実行する理由です。
Photoshopのハイライト/シャドウダイアログボックス
AdobeCameraRawのメインダイアログ。
シェーピングライト
コントラストは、オーディオイコライゼーションのように、画像を単に明るくしたり暗くしたりするHSLパネルの輝度スライダーなどの線形（低音-高音）タイプのコントロールを使用して効果的に実現することはできません。画像を効果的に整形するには、画像の5つの特定の色調領域を個別に調整する必要があります。ハイライト、クォータートーン、ミッドトーン、3/4トーン、シャドウ。さまざまなコントロールを使用して、色調のコントラストを形成しています。
アンセル・アダムスはかつて、「画像の半分はカメラで作成され、残りの半分は暗室で作成されます」と述べました。写真画像を作成するために暗室を使用することは決してないかもしれませんが、彼の発言の本質は依然として真実です。カメラでピクセルをキャプチャすることは、優れた画像を作成するための最初のステップにすぎません。カメラから出力される画像をどのように処理するかによって、写真家としてのスキルが決まります。
デジタル写真は、個人的な表現のためのほぼ無限の手段を提供します。画像の色と色調を形作ることは、素晴らしい写真のバックボーンです。この素晴らしいアートフォームについて毎日何か新しいことを学ぶことを決心してください。ピクセルを押して、焦点を合わせ続けます。