カラーシリーズの習得–カラーパープルの心理学と進化および写真におけるその使用

パープルは視覚芸術で長い歴史があります。先史時代の芸術作品から現代の芸術作品まで、紫は宗教、王族、地位の側面を表すようになりました。この記事では、紫の色の歴史、その進化、そして現代の視覚芸術の文脈におけるその影響を振り返ります。

紫の心理学

アーティストが使用する従来のカラーホイールでは、紫と紫が赤と青の間に配置されます。紫は深紅と紫の間の赤に近いスペースを占めます。バイオレットは青に近い位置にあります。それにもかかわらず、紫と紫の両方が紫の1つの見出しの下に配置されることがよくあります。 、心理的連想を共有します。

赤と青の中間として、紫は両方の両極端を和らげます。青のように、紫は内省と落ち着きを育む、なだめるような効果があります。赤のように、紫も視覚的な振動を生成し、創造性と情熱を刺激します。明るい紫は気さくな人と見なされます。紫の濃い色合いは、知恵と知性に関連しています。

歴史上、豊かな紫を手に入れるために必要な限られた資源と骨の折れるプロセスは、それを高価な贅沢にしました。このため、紫色はステータス、ロイヤルティ、富に関連付けられるようになりました。自然界では珍しく独特な存在であるためか、紫は異国情緒、謎、魔法にも起因しています。

キリスト教の伝統では、紫は、イエス・キリストのはりつけを予期して、喪と威厳を表すために四旬節の間に使用されます。ヒンドゥー教は紫を神との一体感、平和、そして知恵と結びつけます。中国では、紫は精神的な気づきと肉体的および精神的な癒しを表しています。日本の文化は紫を特権、富、そして日本の貴族の色として見ています。アフリカでは、紫は地位と富の象徴ですが、ブラジルでは、紫は喪または死を示します。

紫色の進化

ヘマタイトとマンガン

新石器時代の芸術家が棒の形で、または粉砕して脂肪と混合して塗料として使用するヘマタイトとマンガンは、芸術で紫色の着色に使用される最も古い顔料です。紀元前16、000年から25,000年の間に、初期の芸術家は紫を使用して、フランスのペックメルル洞窟のような場所の壁に人物や手の輪郭を描いたり描いたりしました。マンガンは今日でも、儀式中に皮膚を着色するための伝統的な色素として、一部の先住民族のオーストラリア人によって使用されています。

ハンブルー

その名前にもかかわらず、ハンブルーは中国の漢王朝のかなり前に発生することがわかっています。シリカを銅とバリウムで高温で溶かして作られたハンブルーは、墓地で見つかったガラスビーズに最初に現れました。顔料は後に、西安の秦始皇帝の墓にあるテラコッタの戦士を含む、壁画、陶器、彫刻に使用されました。ハンブルーの使用は秦王朝と漢王朝（紀元前221年から西暦220年）にピークに達し、唐王朝（西暦618年から907年）に減少しました。

ハンブルーは、特に酸や熱に触れると、時間の経過とともに色あせて分解する可能性があります。ただし、顔料の独自の光吸収および発光特性により、LED懐中電灯にさらされると、近赤外範囲で強力な光線が生成されます。これは、ハンブルーとその特性と歴史を評価する保存者や科学者が、わずかな色素の痕跡（肉眼では見えない）でも見ることができることを意味します。

ティリアンパープル

赤みがかった紫から青みがかった紫まで、ティリアンパープルは歴史上最も有名なパープルの色合いになりました。古代フェニキアの海岸にある2つの都市（現在のレバノン）であるシドンとタイアの市民は、紀元前15世紀までに特定の海のカタツムリの粘膜分泌物から供給された紫色の染料を生産していました。カタツムリから色を抽出するプロセスは、カタツムリにとっては不幸であり、1つのマントを染色するために10,000を超えるカタツムリが必要だったため、染料メーカーにとっては長引くものでした。

The New York Timesの記事によると、脱出したカタツムリは「…巨大な鉛の大桶で数日間煮沸され、ひどい臭いがしました。ただし、カタツムリはそもそも紫色ではありません。職人たちはカタツムリから化学前駆物質を収穫していましたが、それは熱と光によって貴重な染料に変化しました。」

ティリアンパープルは非常に高価で、紫に染められた織物は、地中海中の皇帝、将軍、貴族、政治家、司祭、奉仕者の色になりました。

それは主に染めている織物に使用されましたが、ティリアンパープルは絵画にも使用されました。 Saffron Gatherers で、ティリアンパープルが化学的に検出されました。 、エーゲ海のサントリーニ島にある青銅器時代後期のフレスコ画。

中世の紫

中世の間、芸術家は赤と青の媒体を混ぜ合わせることによって紫色の顔料を作成しました。ブルースの場合、アーティストはブルーアズライトまたはラピスラズリを調達しました。赤には、赤黄土色、辰砂、茜、ミニウムを使用しました。アーティストはまた、青にはホソバタイセイまたは藍染料を、赤にはコチニール染料を混ぜました。混合物が異なれば、強度と色合いも異なります。しかし、これらの素材の多くは色あせがちで、紫色の絵画の多くはくすんだり色が変わったりしています。ヤンホッサールトの若い王女の絵はその一例です。現在は青で見られるシッターの衣服の模様は、もともと紫色でした。

モーブ

1856年、18歳の英国の化学の学生であるウィリアムヘンリーパーキンは、マラリアの治療に取り組んでいました。彼の実験中に、彼は興味をそそる残留物、最初の合成アニリン染料に遭遇しました。パーキンは、この化合物を使用して布地を染色できることに気づきました。彼はすぐに染料の特許を取得し、アニリンパープルという名前で製造しました。 そして（紛らわしいことに）ティリアンパープル 。色の名前は後で藤色に変更されました 1859年、紫色のゼニアオイの花のフランス語名を反映しています。化学者は染料化合物をモーブと呼びました。

モーブはすぐにファッショナブルになりました。ビクトリア女王は1862年の王立博覧会でモーブで染められた絹のガウンを着ていました。パーキンは工業プロセスを開発し、工場を建設し、染料を大量に生産しました。彼の努力により、裕福な人だけでなく、誰もが紫にアクセスできるようになりました。しかし、染料の色あせの傾向により、藤色の成功も薄れ、1873年までに他の合成染料に取って代わられました。

コバルトバイオレットとマンガンバイオレット

最初の真に紫色の顔料は、1859年にSalvetatによって開発されたコバルトバイオレットでした。ピンクまたはブルーの色合いの濃い色から淡い色のスミレまで、最初のコバルトスミレはヒ酸コバルトで構成されていました。現在、毒性の高い化合物はほとんど使用されておらず、今日ではリン酸アンモニウムコバルト、リン酸コバルトリチウム、リン酸コバルトに置き換えられています。

比較的強い彩度を持つ唯一の真に耐光性のあるバイオレット顔料であり、すべての代替の光安定性バイオレット顔料は色相が鈍いです。現在使用されていますが、コバルトバイオレットの高価格、弱い着色力、および毒性により、顔料の用途が制限されています。

パーマネントバイオレットとも呼ばれます 、ニュルンベルクバイオレット またはミネラルバイオレット 、マンガンバイオレットは1868年にE. Leykaufによって最初に発見されたと考えられています。前任者よりも手頃で毒性が少ないマンガンバイオレットは、1890年代にコバルトバイオレットの経済的な代替品となり、現在も使用されています。

愛のシンボル＃2

2017年、Pantone Color Instituteは、歌手のPrinceに敬意を表して新しい紫の色合いを発表しました。色相、吹き替え愛のシンボル＃2 は、プリンスがキャリアを通じて色を採用したことに触発されたブルーベースのパープルです。 Pantone ColorInstituteの副社長であるLauriePressmanは、次のように述べています。 プリンスのユニークな紫色の色合いを、男性自身と同じ象徴的なステータスを維持しながら、一貫して複製することができます。」

「なぜこの特定の紫色？」プレスマンに尋ねる。 「正確な理由はわかりませんが、私たちが知っているのは、このユニークな新しい紫の愛のシンボル＃2の言語です。 神秘、陰謀、そして型にはまらないオーラを伝えます。他のすべてとは一線を画す色であり、独特のスタイルのパフォーマーであるプリンスが確かにしたことです。」

視覚芸術の紫

古代美術から写実主義

紫色の顔料を作成するためのマンガンとヘマタイトの使用は、少なくとも紀元前25、000年にさかのぼります。芸術における紫色の証拠は、ボルネオの東カリマンタンの遠隔地やフランスの新石器時代の遺跡などの遺跡で発見されています。ずっと後の教会の初期の段階で、紫色の衣服のバリエーションがキリスト教の役人の階層をマークしました（異教の伝統の慣習を反映しています）。中世の芸術では、聖書と福音書の写本のページは、ティリアンパープルに染められた羊皮紙に金の文字で書かれていました。ビザンチン様式の絵画では、重要な人物が紫色のローブで描かれていました。

ルネサンス美術では、天使の描写と聖母マリアが紫色で飾られていました。イエスは、はりつけに至るまでの出来事の間にローマの兵士たちによって紫色の服を着ていたと言われていたので、紫色は苦しみ、犠牲、そして威厳も意味していました。 聖母被昇天 パルマ・ヴェッキオは、長い紫色のガウンを着たメアリーをフィーチャーしています。ミケランジェロのアダムの創造 、神は微妙なライラックシフトに身を包んでいます。

紫は、バロック芸術やロココ芸術、アカデミック芸術、リアリズムなどのルネッサンス後の運動に登場しました。 1789年、フランスのロココ芸術家アントワーヌカレは、紫色の素材の豪華なパネルを含む王室の衣装でルイ16世を描きました。 1880年から1890年の間に描かれた、WladyslawCzachorskiのライラックドレスを着た女性 豪華な薄紫色のガウンを着た女性を描いています。羊飼い アカデミックアーティストのウィリアムアドルフブーグローは、羊飼いの衣服と韻を踏む、涼しげな紫色の背景を特徴としています。ただし、ジャンフランソワミレーの晩鐘に見られるように、 、写実主義の芸術家は、ステータスシンボルとしての紫の描写から脱却し、代わりに、中低層社会の厳しさを反映するために色相の微妙なバリエーションを使用しました。

ラファエル前派から抽象芸術へ

コバルトブルーとアカネを組み合わせた、ジョンウィリアムウォーターハウスのようなラファエル前派の芸術家は、女性を濃い紫色の服で描いた。モネのGrainstack（Sunset）に見られるように 、ウォータールー橋、ぼやけた太陽 および睡蓮（1919） 、印象派の画家は、影と細部の両方を描くために紫を使用しました。 ラグランデジャット島の日曜日の午後に見られるように、紫はポスト印象派の芸術でも重要な役割を果たしました。 ジョルジュ・スーラ作。

象徴主義運動は、ますます多様化するアプリケーションで使用される紫色を見ました。 死と生命などの絵画 グスタフ・クリムトとサイクロプス オディロン・ルドンによると、紫は細部と深さを強調するために使用されます。その後、フォーヴィスムは紫を衝撃的な輝きに押し上げました。アンリマティスの帽子の女 紫がさまざまな色と混ざり合って、生命と活気を生み出しているのが見えます。 紫のコートを着た女性 マティスは、主題と環境の大胆な分離として紫を利用しています。印象派を反映して、アンドレドランは、 Charing Cross Bridge、London に見られるように、影のある紫色を描きました。 。そして、ジャンピュイは、松林の中を散歩するを説明するために流動的な紫色を使用しました 。

思春期に見られるように 表現主義者のエドヴァルド・ムンクによって、紫は表現主義のしばしば敵対的または疎外された現代世界の描写と一致する方法で歪められたり誇張されたりしました。キュビズムの芸術における紫色の例には、ピカソのフルーツのボウル、バイオリン、ボトルが含まれます。 とピカソの息子、クロード 。認識可能な比喩的なイメージを欠いた抽象化は、視聴者の感情的な反応を呼び起こすために紫色の程度を使用しました。 コンポジション8（1923） ワシリー・カンディンスキー著、無題（1957） フランツ・クライン、ブラックアイリスVI ジョージア・オキーフと紫、白、赤の1953年 Mark Rothkoによるものは、抽象芸術における紫の応用の例です。

現代美術の紫

カラーテクノロジーが進化するにつれて、アーティストは紫を利用できるようになりました。現代美術では、紫は現代性と歴史の両方を意味し、時間の経過に伴う色の社会的および文化的意味を反映しています。音楽のジャンルと芸術運動の両方であるVaporwaveは、インターネットベースの美学に紫の使用を多用しました。ネオンとタールで構成されたDanAlvaのYouZig I Zag ポップカルチャーにルーツを持っています。モニラアルカディリの虹色の青と紫の石油ドリルの彫刻は、石油産業の産業プロセスを示しています。そして、ロリ・ハースベルガーは彼の彫刻やインスタレーションに紫を利用し、光と色の変形特性を探求しています。

写真の紫

都市や自然の風景では他の色よりも入手しにくいですが、紫は多くの写真家に人気があります。その歴史的に珍しい美しさのために、紫はしばしばシュール、モダン、そして人工を伝えるために使用されます。デビッド・ラシャペルは紫を利用して、商品化と現代性を示す印象的なコントラストを生み出しています。マリリン・ムゴットは夜の中国の都市のネオンパープルの風景を記録し、マギー・ウェストは彼女の作品にパープルの異世界的な特性を利用しています。パープルは、エレン・ケアリーの実験的な写真やクリスティーナ・ロンズデールのオーラ写真でも強い存在感を示しています。

興味深いことに、外側の色 私たちの可視スペクトルは写真で調べることができます。可視光よりも長い波長で構成されているため、（熱画像領域にある遠赤外線とは対照的に）近赤外線は一般に人間の目には見えません。ただし、赤外線フィルム、赤外線フィルター、または変換されたカメラを使用すると、写真家は近赤外線の波長をキャプチャできます。近赤外線の波長は、さまざまな種類の葉から放出されると、空気のような紫色のトーンとしてレンダリングされることがよくあります。近赤外線写真はポストプロダクションで模倣でき、地上の形から美しく異星人の風景を作成します。

パープルは、不要なパープルフリンジとして現れることもあります。照明に隣接する被写体の暗いエッジで紫色のフリンジとして最もよく見えるパープルフリンジは、通常、軸上色収差によって引き起こされます。軸上色収差は短波長で最も深刻に発生するため、フリンジはバイオレットでレンダリングされます。パープルフリンジを減らす方法には、UVフィルターを使用した撮影、ハイライトの露出オーバーの回避、高コントラストの状況でのワイドオープンレンズを使用しない撮影などがあります。パープルフリンジは、ポストプロダクションでも修正できます。

結論

古代美術の起源から現代の視覚実践での使用まで、紫は人生の視覚的な複雑さを反映しています。青と赤の組み合わせとして、紫はそれぞれの属性を吸収し、落ち着きと情熱、静けさと視覚的な動きの衝突を刺激します。自然界では希少性があるため、紫は謎と異国情緒に関連付けられています。

歴史的に入手が困難な紫は、地位、富、威厳の象徴になりました。宗教におけるパープルの役割は、精神性と神秘主義に関連しています。そして、紫の勢いは創造性と反省の両方を刺激すると信じられています。意味と視覚的範囲のこのような多様性により、紫の多様性は幅広い聴衆とつながります。芸術と生活に基づいた感情を呼び起こす紫は、複雑さと深みのある色です。

紫色を使用した画像をぜひご覧ください。以下のコメントでお気軽に共有してください。