「ギアバッグにこれ以上写真機材は必要ありません」と、写真家は誰も言いませんでした。
私たちは皆、それが真実からこれほど遠いことを知っています。あなたがこの考えを公然と表明していなくても、あなたは確かにそれを考えました。特に、あなたが尊敬する写真家を見ると、彼らが絶対に欠かすことのできない特定のギアについて絶賛します。
私たち写真家は、見知らぬ人が私たちのスキルを褒め称えると非常に腹を立てます。それでも、本当に欲しいショットが得られない場合は、同じ罠に陥るように見えます-もし私がその速いレンズを持っていれば、私のカメラだけが暗い状況を処理できれば、私だけが手ぶれ補正を持っていればレンズ、または1秒あたりのフレーム数が多いカメラなどがある場合のみ
あなたが持っているギアをあきらめる準備をする前に、私はあなたが批判的な目であなたの写真を見て、それが本当にギアの制限対ユーザーエラーまたは経験不足であるかどうかを分析することをお勧めします。今、私はユーザーがあらゆる状況で過失を犯していると言っているわけではありません。状況によってはギアが非常に重要であることを認めます。たとえば、次の食事を追いかけているヒョウや、トラックを走り回っているスポーツカーの写真を撮ります。
しかし、ほとんどの場合、あなたのスキルレベルとあなたの写真の使用目的に応じて、あなたはあなたがすでに所有している機器でショットを撮ることができます。ここにあなたを助けるためのいくつかのヒントがあります。
＃1作曲スキルを磨く
退屈なものから面白いものまで写真を撮るために使用できるいくつかの異なる構図テクニックがあります。多くの場合、小さな変更だけで大きな影響を与えることができます。同じ中心に焦点を合わせた作曲を何度も使用していることに気づいていますか？代わりに三分割法を使用してみてください。あなたはいつも目の高さで写真を撮っていますか？視点を変えて、上から下または45度の角度で写真を撮りましょう。
インドのヴリンダーヴァンでの曇りの暗い日は、この比較的静かな川の反射を捉える絶好の機会を与えてくれました。この画像にさらに興味を持たせるために、意図的に中心から外れた構図を選択しました。
＃2カメラをどこにでも持っていきましょう
写真の改善に真剣に取り組んでいる場合、最初にすべきことの1つは、機材を理解することです。そのための最良の方法は、たくさんの写真を撮ることです。どこにでもカメラを持っていきましょう。
あなたが本当にあなたの写真を改善したいのなら、あなたはたくさんの写真を撮らなければなりません。たくさんの写真を撮ることで、さまざまな照明条件でカメラを使用する方法と、何が機能し、何が機能しないかを理解し始めます。これを行うことができるのは、さまざまな照明状況でさまざまな被写体を撮影するさまざまな機会を自分自身に与える場合のみです。
完成させたいギアを実際に使って、これをさらに一歩進めましょう。デジタル一眼レフカメラを所有しているが、重すぎたり扱いにくい場合は、簡単なオートフォーカスカメラまたは小型のミラーレスカメラを購入する時期かもしれません。
私はいつもカメラを納屋に持っていき、そこで子供たちは乗馬を学びます。興味深い話がたくさんあり、特に冬の間は照明が非常に難しいので、難しい照明技術も練習する機会があります！
＃3光を効果的に読み取って分析する方法を学ぶ
写真の最も重要な要素の1つは光ですが、この重要な概念を理解していない写真家の数は驚くべきものです。また、すべての光が等しいわけではありません。
日中の光の変化や光の種類が異なれば、画像への影響も異なります。朝の光は午後の光とは異なり、夕方の光（別名ゴールデンアワー）とは異なりますが、これもまたブルーアワーとは異なります。写真を本当に上達させるには、これらのさまざまなタイプの照明状況を区別し、それぞれの状況で効果的に機能する方法を学ぶ必要があります。
写真を撮るずっと前にこの画像を見ました。右からの光のフィルタリング、キャッチライト、そして馬の色さえも、これが私のお気に入りの乗馬写真の1つになりました！
＃4三脚を使用する
三脚は、写真家として非常に便利なツールです。それは、暗い場所や夜の写真のような創造的な写真の新しい機会を開きます。夜の光を試して、本当に美しい画像を撮ることができます。
三脚を使用すると、動かない被写体の鮮明な画像をキャプチャし、動く被写体をぼかすことができ、非常に興味深い写真を作成できます。リモートトリガーを使用すると、これをさらに一歩進めることができます。これにより、手ぶれを恐れずに長時間露光ショットを撮影することもできます。
＃5手動モードで写真を撮ることを学ぶ
お使いのカメラは、事前にプログラムされた脳（撮影モード）を備えた非常に洗練された機械です。これらのモードはカメラのトップダイヤルにあり、通常、P（プログラム）、M（手動）、Av / A（絞り優先）、Tv / S（シャッター優先）、およびその他の自動モードのラベルが付いています。
手動モード（またはほとんどのカメラではM）は、古いフィルム一眼レフを使用するのとよく似ていますが、すべてを実行するボタンがありませんでした。唯一の選択肢であるため、写真家はマニュアルでカメラの使い方を学ぶことを余儀なくされました。そうすることで、彼らはカメラがどのように機能するかを完全に学びました。カメラを適切に使用する方法を理解すると、どこが間違っているのかを見つけて修正するのがはるかに簡単になります。
半自動モードは状況によっては適していますが、手動で適切に撮影する方法を理解すれば、それらの必要はなく、自分でより良い結果を得ることができます。手動モードでは、間違いを犯したり、写真の「ルール」を曲げたりする自由が得られ、その結果、アートに秀でる自由が得られます。
カメラの手動モードでは、クリエイティブになり、さまざまな条件で写真を撮り、さまざまなテクニックを試すことができるという点で、非常に柔軟性があります。
＃6写真を撮るのに最適な場所を見つける
家に座って素晴らしい写真が撮れることを期待しないでください。地元の公園や州立公園、あるいはあなたの近くにある可能性のある国立公園（つまり、許容できる運転距離内にある）を見つけて、写真撮影に適した場所を探します。
風景を撮影するときは、何が良く見え、何が良くないかを確認するために、画像を想像する必要があります。たとえば、静止した湖は、雲、木、その他のオブジェクトが湖に反射する鏡像を作成するための優れた方法です。ポートレート写真の場合は、ドライブして、バックグラウンドで見栄えのする場所を見つけることができるかどうかを確認してください。
ポートレート写真の素晴らしいところは、白い壁、古い建物、興味深い柵など、良い背景を簡単に見つけることができることです。想像力を働かせれば、すぐに周りの素晴らしいスポットを見つけることができます。
#optoutsideそして私はあなたが写真に素晴らしいものを見つけることを保証します。自然の中で外にいるだけで、私たちの視点が変わり、気分が高まります！
＃7基本的な後処理を理解する
露出や明るさ、コントラスト、カラーバランス、色調/色合いは、画像で修正できる基本的なものの一部です。市場には、画像の基本的な調整に使用できる無料の後処理ソフトウェアが数多くあります。
高度な編集テクニックを学びたい場合は、Photoshop、Lightroom、Luminarなどの多くのオプションがあります。Adobeには、サブスクリプションベースの優れたクリエイティブ編集プログラムがあります（毎月の料金）。たぶん、これらのプログラムに試験的に投資して、編集のニーズに合うかどうかを確認してください。
私は自分の写真がどのように好きかという特定のスタイルを持っており、常にそのスタイルでうまく機能する要素を探しています。写真の編集に関しては、露出、コントラスト、色調、シャドウ/ハイライトの微調整が比較的簡単で、完了です。私の好みは、私の画像の自然なルックアンドフィールをそのまま維持することです。これは私の個人的な写真スタイルです！
＃8RAWでの写真
写真にまだJPEGを使用している場合は、RAWに移行する時期です。今日の新しいカメラのほとんどはRAW形式で画像を記録できるので、試してみてください。 RAW画像は、「RAW」と呼ばれる理由があります。これは、JPEG画像よりも多くの色を使用できる未処理の画像です。
写真を撮るときはカメラの背面では見栄えがよくないかもしれませんが、編集ソフトウェアにインポートするときは、希望の外観と感触を与えるために調整するオプションがたくさんあります。注意点の1つは、RAW画像はJPEGよりも多くのスペースを占めるため、より多くのストレージとより大きなハードドライブを備えたメモリカードに投資する必要があるかもしれないということです。
私たちがこの州立公園を訪れたとき、近隣地域で山火事がたくさん燃えていました、それで空は全体にこの一般的なピンクの輝きを持っていました！生で写真を撮り、ポストで編集することで、私たちが訪れたときに公園を見たのを覚えているように、見た目を維持することができました！
結論
これらのヒントが、既存のギアをもう少しよく理解するのに役立つことを願っています。確かに、あなたはあなたのキャリアの中で、アップグレードが絶対に必要で不可欠なポイントに到達したかもしれません。
そうでない場合は、準備ができていない可能性のある装備にもっとお金を投資するのではなく、持っているものと少し余分な努力であなたの技術を改善するようにしてください。