事前視覚化は芸術形式であり、最近では十分に教えられていないと私は信じています。これは、アーティストまたは写真家が照明、背景、前景要素、構図、および調和を確立するための基盤です。カメラを目に向ける前に、これらすべてを確立する必要があります。事前に視覚化するためのいくつかのテクニックとヒントを見てみましょう。
1 –背景
被写体の背後に目をそらす要素がありますか。たとえば、木々の間から差し込む太陽などの明るいホットスポット、強い幾何学的形状、明るい色などです。これらが問題になる場合は、被写体またはカメラの位置を動かして、その影響を回避または最小限に抑えてください。
2 – FOREGROUND
前景要素を使用してフレーミングを作成できますか？例としては、岩や葉があります。前景をぼかすために非常に低く降りても、フレーミング効果が作成されます。
3 –構成
より多くの関心を生み出し、視聴者をシーンに導く形や視点を探しましょう。例：三分割法の代わりにゴールデントライアングルを使用するのが好きなので、それを念頭に置いてバランスの取れた要素を探しています。以下にサンプルがあり、より包括的な情報については、フィボナッチ数比（ステロイドの三分割法）を使用した神聖な構成を読むことができます。もちろん、Photoshop CS6（およびLR）以降のトリミングツールの一部として組み込まれていますが、ポストプロダクション調整の前にこの方法を学ぶことをお勧めします。
4 –ハーモニー
これは、作曲の最も見過ごされている側面です。被写体の顔を目立たせたいので、通常は服の色を引き立たせる背景と、白黒の色調の深さを選択します。また、被写体と衝突する背景の追加の色を最小限に抑えてみてください。はい、複雑に聞こえるので、簡単にするためにいくつかの調査例を追加しました。 （服の色の選択も重要ですが、それは別の日のテーマです）。次回映画を見るときは、服やシーンの色の調整を見てください。
服や肌と同じ色合い（色調）だったので、2人の女の子の背景に古い塗装のドアを選びました。被写体の服の色を見て、それを引き立てる背景色を見つけます。これにより、背景から目立つようになり、気が散るような色のコントラストが作成されなくなります。例として、背景が緑または青の場合があります。
特に色調が調和している場合は、よりシンプルで雑然とした背景が最も効果的です。被写体を背景から1メートル以上離し、f / 1.2〜2.8の広い絞りを使用して、浅い被写界深度を作成します。
被写体が背景に溶け込まないように注意してください。この研究では、最初に光の方向を探し、次に背景色と色調を調べました。それは黄色に塗られた壁で、通常は彼の顔よりも明るく記録されていましたが、日陰に覆われていたため、かなり暗くなりました。彼の服の色を見ると、必要に応じて、Photoshopで問題なく制御できる分離があることがわかりました。ここでも、被写体から背景までの距離をf / 2.8の絞り設定と組み合わせると、背景がぼやけて被写体が飛び出します。気を散らす背景要素はないことに注意してください。
適切な場所を検索すると、画像が混雑するような気が散るオブジェクトやテクスチャがたくさん見つかる場合があります。これは、カメラと被写体を配置する場所を事前に視覚化する場合であり、背景に含めたいものを使用する必要があります。
この二人の少年の画像で、私は木々や小屋が散らかっていて気が散っていることに気づきました。男の子を小屋や木々から十分に離して配置し、再びレンズを設定して浅い被写界深度を作成することで（f / 2.8 70-200mmレンズ）、背景の分離に対して良好な被写体を実現することができました。自転車は物語にとって重要だったので、男の子たちに歩く方向を与えるために自転車を背景に置きました。また、髪の毛の縁の照明が余分な分離を与えることに注意してください。
このシーンを事前に視覚化することは、訓練された目にとって簡単です–光を見つけ、背景を見てください。ここでは、光が柱を包み込み、段階的な影を作成し、画像全体に奥行きを与える背景が減少しているのを見ることができます。この研究では、ライトが体に対して90度でクロスライトを当てているため、顔をライトに向けると、顔にモデリングが作成され、顔に形が追加されます。
背景は、それが減少するようにほとんど3Dの外観を持っています。柱と柱、そしてアーチが互いに重なり合うことで、深みが増します。
次の調査は、私がどのように行ったかの一例です。ポートレートセッションを事前に視覚化してみてください
このビーチの場所（下）を見つけたとき、私はそれをどのように使用するかについてのアイデアでいっぱいになりました。これは、あなたがアイデアを失ってしまうライターズブロックとは反対です。代わりに、クリエイティブなアイデアに興奮しすぎて、ポートレートを機能させるための基本を忘れることができます。
最初に考慮したのは、光の方向と品質でした。この研究では、オープンスカイ（写真の右側、海の上）がメインライトでした。子どもたちの後ろの丘に太陽が沈んでいたので、私は空からの柔らかな光を使っています。かなりフラットなライトで非常に柔らかく、衣服や岩の質感や形を強調するのに十分なクロスライトを提供します。小さな鏡面ライト、彼女の足を照らす縁、そして彼女の服の影に注目してください。これらは、フラットなときの光の方向を示すのに役立ちます。
次の考慮事項は、光との関係での被写体の配置、および岩や流木などの自然の小道具です。これらの小道具は写真家を興奮させるものであり、課題はそれらをどのように創造的に使用するかです。これはすべて、カメラを目の前に持ち上げる前に行われることを忘れないでください。これは、事前に視覚化する技術です。また、海に向かって曲がっている岩の角のある形にも気づきました。これは流木の角度と一致していました。
少女は最も遠い岩（快適さのために最も平らな岩）に置かれたので、光は彼女の正面左側から来て、彼女の服と顔にいくつかのモデリングを作成しました。また、画像を左から右に読み取ることができました。
少年は流木の上に置かれ、彼のロッドは彼のそばの流木の枝と一致するように角度が付けられました。また、画像の右上から左下に伸びる対角線と同様の角度です。私の唯一の失望は、少女の頭を通る地平線でした。カメラをこれ以上下に動かすことはできませんでした。カメラを上に上げると、男の子の頭が地平線の近くに配置されていたでしょう。岩の形がぎこちなくて、女の子を動かすこともできませんでした。被写界深度が浅いため、背景が十分にぼやけて背景から離れることができたので、そのままにしておいてよかったです。
Canon 5D + 70-200 f / 2.8 ISレンズ– F4 @ 1 / 800th – ISO 400
地上レベルでハンドヘルド
Photoshop CS6 –エイリアンスキンエクスポージャー7
事前に視覚化する方法を学ぶと、自分の作品をより満足して見ることができます。カメラを目の前に上げる前に、光と構図のすべての芸術的スキルを使用して、あなただけが自分の能力を最大限に発揮して画像を作成したことがわかります。すべてがコンピューターで作成されるわけではありません。事前に視覚化することは、職人技の旅のもう1つのツールだと思います。