デジタル写真から始めるのは少し気が遠くなるように思えるかもしれません。探索する方法が非常に多いため、どこから始めればよいかを正確に特定するのは難しい場合があります。ここでは、最初に写真を撮るときに実験する11のことを示します。
1。半自動モードと手動モード
写真撮影を始めたとき、特にデジタル写真を始めたときは、カメラを自動モードに切り替えて手動調整を忘れたくなることがあります。カメラですべてを行うことができるのに、なぜ手動で調整するのですか？
真実は、自動モードでの撮影は経験、柔軟性、および制御を犠牲にするということです。自動モードを回避できる場合は、回避する必要があります。
さて、マニュアルでの撮影の見通しは、そもそも圧倒的であることがわかります。幸いなことに、手動と自動の間のギャップを埋めるために、カメラ内で利用可能な半自動モードがしばしばあります。
シャッター優先を使用すると、カメラが自動的に絞りを調整している間にシャッター速度を変更できます。絞り優先も同様ですが、カメラがシャッタースピードを調整しながら絞りを変更することができます。
シャッター優先と絞り優先は、適切な露出を維持するためにカメラが負荷の一部を管理できるようにしながら、写真への創造的なアプローチを容易にします。この機能のバランスにより、実験が可能になり、どのような状況でも適切な設定を理解するのに役立ちます。
そして、半自動モードのダイナミクスに慣れた後、手動への卒業ははるかに流動的であり、最終的にカメラをクリエイティブツールとして最大限に活用できるようになります。
2。 ISO
ISOは少し誤解されています。ここにそれについての素晴らしいビデオがあります。しかし、基本的には、ISOはカメラ内の画像を明るくする設定です。 ISO値を大きくすると、画像は徐々に明るくなります。暗い場所での撮影に便利な機能です。
ただし、ISO値を上げるとノイズも増加し、デジタル画像の品質が低下する可能性があります。
ISOを試してみると、暗い場所で画像がどのように表示されるかがわかります。 ISOとそのトレードオフに精通することで、さまざまな環境で可能な限り強力な画質を維持しながら、写真の結果を予測する方法を学ぶことができます。
3。メータリングモード
カメラ内計測は、カメラが特定の状況に適した露出を決定する方法です。メータリングモード 計測システムがシーンを評価するために使用する方法を参照してください。
さまざまな計測モードにより、写真家は特定の状況に最適な設定を選択できます。たとえば、マトリックスメータリング（ニコン）/評価メータリング（キヤノン）は、シーン内のいくつかのゾーンで光の強度を測定し、その結果を組み合わせて露出の平均設定を見つけます。一方、スポットメータリングでは、シーンのごく一部のみを測定して、露出設定を決定します。
マトリックス/評価測光は、トーンが均一に分散されている状況で役立ちますが、スポット測光は、高コントラストのシナリオでの測光に理想的です。メータリングモードを試してみると、ユーザーはさまざまな照明条件で効果的な作業方法を体験できるようになり、創造的かつ技術的な制御が向上します。
さまざまな照明条件は、写真全体の色温度に影響を与える可能性があります。たとえば、蛍光灯は午後の太陽とは異なる色かぶりを生成する可能性があります。これを修正するために、多くのデジタルカメラには、画像をより自然に見せるためにシーンの白のバランスをとる機能があります。
プリセットまたはカスタムのホワイトバランスモードを試してみると、カメラ内でより美しく美しい結果を得ることができます。ホワイトバランスは自動に設定できますが、カメラは常に 正しく理解する。カスタムまたはプリセットのホワイトバランス機能を試してみると、写真家はトリッキーな照明状況に備えることができます。
5。マニュアルフォーカス
初心者の写真家として、鮮明な画像を実現することは困難な場合があります。カメラのオートフォーカス機能は高速で比較的使いやすいですが、マニュアルフォーカスでの撮影は、成功した画像と失敗した画像の違いになる場合があります。
多くの場合、暗い場所やコントラストの低い状況では、オートフォーカスよりも手動フォーカスの方がはるかに効果的です。オートフォーカスを使用してオブジェクト（ガラスやフェンシングなど）を撮影すると、イライラすることがあります。オートフォーカスシステムは、ユーザーが動きの速い被写体に焦点を合わせようとすると混乱することさえあります。
状況によってはオートフォーカスが便利な場合もありますが、マニュアルフォーカスに切り替えることは、高品質の画像を作成する上で重要な役割を果たすことができます。デジタル写真を始めるときにマニュアルフォーカスを試してみると、技術的な経験が蓄積され、強化されます。マニュアルフォーカスを使用すると、カメラの機能に対する認識が高まり、より多様な画像が生成されます。
6。構成
視覚芸術の歴史を通して、インパクトのある画像の作成を支援する概念が出現しました。構成とは、アートワーク内の視覚要素の編成を指します。絵画、写真、彫刻のいずれであっても、すべての芸術は構図にかかっています。
作曲を実験することで、練習の初期段階にある写真家は、アーティストから受け継がれてきた有益な知識を身に付けることができます。構図要素（遠近法、三分割法、リーディングラインなど）を試すことで、新しい写真家はシーンの重要な視覚的側面をすばやく特定して利用できるようになります。
7。抽象化
ウィキペディアでは、抽象写真を「オブジェクトの世界と直接関連しておらず、写真機器、プロセス、または素材を使用して作成された視覚的イメージを描写する手段」と定義しています。
基本的に、抽象写真家は、従来の識別可能性よりも美的体験を優先する主題を生成します。
抽象化は、写真作成プロセスへのより実験的なアプローチを促進するという点で、写真のユニークな側面です。
抽象化を利用することで、デジタル写真を始めた人は、従来の写真の概念を超えて自由に実験することができます。この実験は、必然的に、新しい写真家の実践、経験の構築、個人の視点の開発について他の分野に情報を提供します。
8。主題
専門化することには何の問題もありませんが、さまざまな写真分野に取り組むことで、写真体験が広がります。そしてそれはまたあなたがあなたの好みの主題に近づく方法を完全に変えることができます。
たとえば、風景写真は美しい屋外ポートレートの機会を明らかにすることができます。抽象写真は、アクションショットでの動きの表現方法に影響を与える可能性があります。ストリートスナップは、微妙な写真撮影の機会に目を向けるのに役立ちます。マクロ写真は、細部に気付くのに役立ちます。
要するに、さまざまな被写体での経験は、驚くべき方法で互いに影響し合う可能性があります。さまざまな被写体を実験することは、バランスの取れた写真アプローチを開発するための確かな手段です。
9。展望
写真が非常に効果的である理由の1つは、写真家と視聴者の両方の世界の理解に挑戦するためです。ただし、特に始めたばかりの場合は、同じ目の高さの視点から被写体を撮影する習慣を身に付けるのは簡単です。
「見せて、言わないで」ということわざは誰もが知っています。カメラを持って動き回ることは、ユニークな写真体験を伝える最も簡単な方法の1つです。被写体の上から、被写体の下から、または横から撮影できます。
また、さまざまなカメラの位置を実験することで、写真の性質と私たちが住む世界を探求します。興味深いまたは珍しい視点から写真を撮ることで、画像作成プロセスの物理性が強調され、体験を通じて世界に独自の洞察を提供します。写真家の。
10。ポストプロダクション
カメラ内で正しく撮影するのが理想的ですが、ポストプロダクションで少し作業が必要になる場合があります。デジタルポストプロダクション技術に精通することは非常に便利です。特に、わずかな調整でもプラスの影響を与える可能性があるためです。さらに、編集は、うまく機能する、または改善が必要な写真技法を明らかにすることにより、デジタル画像作成への全体的なアプローチに影響を与える可能性があります。
Photoshopは画像を編集するための優れたツールですが、GIMPなどの無料のアプリケーションも利用できます。練習することで、写真から最高のものを引き出す方法の感覚を養うことができます。
11。アクセサリ
経済的なアクセサリーを通してあなたの創造的なイメージメイキングを拡大する方法はたくさんあります。
たとえば、エクステンションチューブは、マクロ撮影を始めるための安価な方法です。フィルタは、写真の結果を大幅に変える可能性があります。また、手頃な価格の三脚を使用すると、鮮明な画像を実現できます。中古品を借りたり購入したりすることも実行可能な選択肢です。場合によっては、デジタル写真家はフィルムカメラ用に設計された古いレンズを利用することさえできます。
経済的なアクセサリーに投資することで、新しい写真家はお金をかけずに魅力的なテクニックを試すことができます。
デジタル写真の開始：結論
デジタル写真を始めるときに考慮すべき考慮事項はたくさんありますが、技術的な設定、創造的なアプローチ、およびアクセサリを試してみると、将来の写真撮影の取り組みの強力な基盤が得られます。
そして、これにより、より包括的なスキルセットと十分に発達した創造的な本能が可能になります。
さあ、あなたに：
これらのアイテムのいずれかを試してみましたか？最初に何を実験しますか？コメントを残してお知らせください！