ダイナミックチェイスシーン

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1つのカメラアングルだけを使用してカーチェイスを行うと、車の速度に関係なく、世界で最も退屈なチェイスになります。追跡シーンを機能させるための鍵は、豊富なカバレッジです。シーンのカットが多いほど、効果が高くなる傾向があります。ビジュアルに合わせて適切なサウンドトラックを追加すると、より効果的なアクションシーンが完成します。 ビデオメーカー の最初の雑誌とオンラインチュートリアルでは、エキサイティングな追跡シーンを作成するテクニックについて説明します。

映画の監督として、ストーリーの視点を念頭に置いておく必要があります。ストーリーがベロニカ、25歳の女性スパイに焦点を当てている場合、カメラアングルの選択は、彼女の視点、つまりPOVを反映している必要があります。彼女が支配的である場合、彼女に向かって上向きに見ている低いカメラアングルは、彼女が背が高くて責任があるという感覚を伝えます。 POVは、常に主人公の視点にあるわけではありませんが、そのキャラクターが主人公とどのように相互作用するかとして、「神」の視点として知られているものを正当化します。

秘訣：Slo Mo、ハンドヘルド、ペースの速いアクション

1980年代、アクションシーンは多くのスローモーションを使用し、ほとんどがスティックでした。 1998年以来プライベートライアンを救う 、アクションシーンの傾向は、より手持ちの「現実的な」またはドキュメンタリーの感覚でした。これは、ホタルのようなアクションテレビ番組にも波及しています。 および24 、さらに Bourneのような映画 シリーズ。ハンドヘルドカメラアングルは無謀な感覚を確立し、三脚ショットは滑らかに感じます。現在のハンドヘルドの流行は、「あなたはそこにいる」という感覚で、聴衆を物語に引き込みます。

チェイスシーンでは、動きの速い感覚を伝えるために、さまざまな角度を使用する必要があります。可能な限り多くのカバレッジを取得することで、編集者はより細かく制御できます。コンセプトは、アクションシーンでは、物事がより速く起こり、人々がより速く考えるので、より速くカットし、より多くの情報をより短い時間で伝えることが許容されるということです。

カーチェイス

セットアップ：国際的な宝石泥棒のビビアンはダイヤモンドを強奪したばかりで、警察は彼女が赤いBMWでレースをしているときに彼女を追跡しています。

カーチェイスの場合は、25 mphを運転している場合でも、あらゆる種類の写真を撮って視覚的に面白くし、スピード感を伝えることができます。スピードとストーリーに関連する撮影するもののリストを作成します。

ショット（以下にリスト）は、30秒以下のスクリーンタイムで構成されている場合がありますが、撮影に半日以上かかる場合があります。

キャプション： これはショットごとに分類されたアクションシーケンスです。適切なペースとカッタウェイとクローズアップの使用により、アクションを実際よりも速く見せることができます。

考慮すべきその他のショット：

• クローズアップ：イグニッションでキーを回す
• ミディアムショット：フロントガラスを通り抜けるドライバー
• ワイドショット：ドライバーが中にいる車の側面
• クローズアップ：スピードメーター

故障しています

アクションシーンでは、順番に撮影するのは現実的ではありません。すべてのエクステリアを続けて撮影し、次にすべてのミディアムショットを撮影し、最後にすべてのクローズアップとインサートを撮影します。

カーチェイスのワイドショットの場合、ズームインショットを使用すると、地面と車の周りのすべてがよりぼやけて、より速く動いているように見えます。その光学的なトリックのために、あなたは25mphを動かすことができ、それは50mphのように見えます。

クローズアップの最も良い点は、車が15mphで走行しているときに撮影し、動きの速い映像でカットできることです。誰にもわかりません。たとえば、スピードメーターのクローズアップでは、高速道路で車を取り出し（ロサンゼルスの405でなく、運転していない限り）、車を70mphまで上げて、写真を撮ることができます。それは、それを都心部の映像にカットし、少なくとも聴衆の心の中では、車は70mphで動いています。

基本的に、高速編集は視聴者をより緊張させ、興奮させ、席の端に置く傾向があります。対照的に、観客をもっとリラックスさせたい場合は、カットを長くすると、観客がシーンに溶け込みやすくなります。より短い時間でより多くの編集を行うと、アクションシーンでより効果的に機能します。カットの速度のために、地理が数秒後に確立されるため、マスターを表示するか、ショットを最初に確立するというより伝統的なアイデアは、窓の外に出る可能性があります。それらを広くして、シーンがどこにあるかを視聴者に示すショットを確立する限り、誰も見失われることはありません。

良い追跡シーンを終えるには、付随する音が必要です。音は経験の50％であり、それは特に実際の行動に当てはまります。画像に合わせてサウンドFXを追加することが不可欠です。タイヤの鳴き声、警察のサイレンのオフカメラ音、車の鳴き声など、さまざまな音が緊張を高め、アクションをよりリアルに見せることができます。街の通りのアンビエントサウンドとエンジンの絶え間ない回転はすべて、ビジュアルに潜在意識のつながりを追加するサウンドです。そのすべて、そして私たちはまだ、ドキドキするペースの速い音楽を追加していません。

ほとんどの人は、編集がアクションシーンのペースを上げるのと同じように、音楽がシーンのムードと音楽を制御することを理解しています。アクションにマッチし、シーンを動かす音楽は、常に緊張と興奮のレベルを高めます。

アクションシーンをよりダイナミックにするためのツールは、ショットの多様性とカバレッジ、ペースの速い編集、編集を結び付ける効果音と音楽です。

キャプション： カットアウェイショット（画像左）とニュートラル方向ショット（画像右）により、編集者はアクションシーケンスを編集する際の柔軟性が大幅に向上します。

ピータージョンロスは、受賞歴のある映画製作者であり、インディーズ映画製作の最前線のテイルズの著者です。

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