ウィルケンプによるゲスト投稿。
フードフォトグラフィーでもっとドラマを作りたいと思ったことはありませんか？
気まぐれなカップケーキショットから脱却したいですか？
インスタグラムからではなく、地元の美術館からインスピレーションを得ている場合もあります。
正確には古典絵画です。
絵を描く方法を学ぶとき、色、コントラスト、構図の重要性を理解する方法を意欲的なアーティストに教えます。私は熱心な写真家でもあり、2人の間には多くの類似点があります。
絵画は、写真と同様に、最新の光沢のあるクロテンの筆を持っているというよりも、鋭い観察に重点を置いています。画家として、あなたは同じ画像をおそらく10〜20時間勉強することを知っているので、それが正確に正しいことを確認したいと思います。
以下は、そのオールドマスターの外観を再現するための5つのヒントです。
1。単一の光源を使用する
これは、絵を描くときに非常に効果的です。これは、奥行きのある錯覚を与えるのに非常に役立ち、被写体を視聴者に納得させようとするときに達成するのが最も難しいことの1つです。
1つの光源を使用すると、オブジェクトによって投影されるシャドウのように、キャストシャドウと呼ばれる美しい形状が生成されます。私はしばしば主題よりも影を研究します。高価なライトは必要ありません。上の写真は5ドルのトーチを使用して照らされています。
写真を作成するときにこのテクニックを使用して、写真を非常にシンプルに保つことができます。そうすれば、よりドラマチックに見えます。
2。コントラストは王様です
いいえ、内容ではなく、コントラストです。初心者の画家は、多くの場合、絵の中で影を十分に暗く塗らないため、奥行きのある錯覚を与えません。
絵画のHDRを調整することはできないため、イベント後ではなく、目の前で作成する必要があります。 Photoshopを5分未満に制限するようにしてください。
3。目をズームとして使用する
インは、被写体を絶えずズームインおよびズームアウトして、角度を上下に動かしたくなることがあります。
絵画では、目に物理的な制限があります。およそ50mm相当のクロップファクターなので、ズームではなく、1つのプライムレンズを使って足を動かしてみてください。
4。補色で調和を作成
絵画でオレンジをミュートするには、補色である青を追加します。
これは、作品に調和とバランスを作り出すのに役立ちます。
タマネギのローカルカラーを見ると、ボウルのより落ち着いたクールなブルーと並置された暖かいオレンジは、タマネギを「ポップ」にするのに役立ちます。
1つの強い色、補色の落ち着いたバージョンとバランスの取れたオレンジ、青はバランスをとるのに役立ち、この式はオールドマスターの絵画で何度も使用されました。
5。普通に興味を持ってください
画家として、あなたはあなたが見るものすべてに興味を見つけることを学びます。光が物体に当たる方法、そしてネガティブスペースの力、この場合はボウルのハンドルとテーブルトップのタマネギの影。どちらも、オブジェクトをより正確に描画できるようにするために非常に役立ちます。
ですから、完璧なオブジェクト、完璧な照明、または完璧な機器を手に入れるのを待つ必要はありません。
あなたはそれを必要としません。簡単に始めて楽しんでください！
ウィルケンプは現在彼のブログで古典的な絵画技法を教えているプロの芸術家であり、ArtofAcrylicsオンラインコースをリリースしたばかりです。