写真で最も人気のある効果の1つが偶然に作成されたと考えるのは簡単ではありませんが、その進化はそれ以外の何物でもありません。二重露光または多重露光写真の芸術は、職業の初期の時代にまでさかのぼります。今日、技術的側面と感情的側面の両方を習得することで、新たな高みに到達するための継続的な探求があります。
アイデアは単純です。 1枚の光反応性プレート、フィルムセル、またはデジタルスチルを取り、その上に複数の画像を露光して、パーツの合計以上になるコンポジットを作成します。フィルムを使用する場合は、1枚の写真を撮影し、ロールを巻き戻して、同じフィルム上に別の写真を撮影します。 DSLRを使用すると、いくつかの設定を変更するのと同じくらい簡単に効果を得ることができます。表面的には、二重露光画像を作成するのはとても簡単です。実際には、もう少し複雑です。
人々はしばしば二重露光を使用して、感情的な洞察を伝えたり、動きの進行を示したり、時間の変化を関連付けたりします。構成を計画することは、技術的な知識とおそらく少しの幸運とともに、最適な結果を得るために不可欠です。 2つの画像が互いにどのように相互作用するかを事前に決定することは、ごちゃごちゃした混乱と息をのむような構図の違いを意味する可能性があります。
これを行うには、専門の写真家である必要はありません。実践と経験が成功への鍵です。このアイデアは途中まで到達しますが、実験を重ねるほど、機器の長所と限界をよりよく理解できるようになります。
二重露光効果を実現するには、主に2つの方法があります。 1つ目は、カメラ内でコンポジットを作成することです。 DLSRカメラの場合、この方法はかなり簡単です。最初の写真を撮ります。次に、次の画像を撮影する準備ができたら、メニュー設定に入り、多重露光オプションをオンにします。表面的には、とても簡単です。
ただし、これは一般的なガイドと考えてください。実際には、正確な方法はカメラごとに異なります。詳細については、必ずマニュアルを確認してください。一部のカメラでは、画像の結合方法の背後にある計算を調整するブレンドモードを選択する必要がある場合もあります。他のカメラでは、最初の画像を撮影する前にこれらのオプションを設定する必要がある場合があります。また、すべてのデジタル一眼レフカメラが多重露光オプションを提供するわけではないことにも注意してください。しかし、恐れることはありません。そうでない場合でも、楽しみに参加することができます。
では、ブレンドモードはどうなるのでしょうか。このテーマに関する記事をご覧ください。通常は、「通常」から始めます。これにより、最初の画像が何であるかに関係なく、2番目の画像が最初の画像の上に配置されます。また、各露出の明るさに基づいて強化され、各画像が交差する領域をスクリーニングします。そこから、同じショットでさまざまなモードを使用して実験します。結果を並べて配置すると、どちらが何をするかについての最良の洞察が得られます。
別の二重露光方法では、2つの画像を別々の写真として記録し、ポストプロダクションで写真編集ソフトウェアと組み合わせます。同じ撮影方法を使用する必要がありますが、最終的にこのオプションを使用すると、結果をより適切に調整できます。プロセスをもう少し実験して、間違いを修正するのが少し簡単になることがよくあります。また、不整合を補正して修正するのも簡単です。
どちらが良いですか？
ここに明確な答えはありません。ポストプロダクションでコンポジットを制作することには、自発性と楽しさが欠けていると主張する人もいます。カメラで瞬間を捉えるのは冒険です。あなたが撃つものはあなたが得るものです、そしてあなたが物事を正しくしなかったなら、まあ、あなたはあなたが得たものを手に入れます。
一方、Photoshopで画像を組み合わせると、より多くの調整が可能になります。批判者は、これは別の種類の芸術的努力であり、瞬間を捉える芸術とは異なるスキルセットを必要とするという事実を指摘しています。カメラコンポジットは、単一のインスタンスで作成または破壊できます。また、元の写真を適切に設定していない場合は、微調整を行っても、満足のいく最終的な外観が得られることはありません。ポストプロダクションで組み合わせると、永遠に微調整したくなり、「最終的な」外観を実現できない可能性があります。
もちろん、妥協点があります。一部のカメラは合成画像を記録しますが、画像を個別に保存します。これにより、瞬間をキャプチャして作業をすぐに確認できるという利点が得られますが、非破壊的な環境で詳細を合成および改良するための最大の機能が提供されます。初心者と中級者にとって、これは芸術を学ぶための最適な方法かもしれません。これは、必要な初期計画を学ぶことを余儀なくされているためです。ただし、後で画像をどこまでプッシュできるかについては、それでもその感覚を養うことができます。カメラにこのオプションがある場合、これは間違いなく進むべき道です。
写真撮影にどの方法を使用する場合でも、二重露光を計画することが不可欠です。まず、前景または主要な主題を決定します。この写真を最初に撮影すると、最良の結果が得られます。その後の露出は、常に背景または塗りつぶしにする必要があります。
最高のコンポジットは、個々の画像とブレンドを紹介します。各画像をフレームに収める最良の方法を検討してください。それらが互いに相互作用することを確認してください。同時に、お互いの個性を壊さないように注意してください。
次に、コントラストのすべての側面を検討します。一方の画像は単純で、もう一方の画像は複雑である必要がありますか？ 1つは大きく、もう1つは小さくする必要がありますか？画像の特定の部分を組み合わせたいが、他の部分は区別したままにしますか？色と照明の違いについて考えてください。さらに重要なことは、これらすべてのものがコンポジット内のどこで相互作用するかを考えてください。彼らは反対しますか、それとも補完しますか？
ポストプロダクションで厳密に合成する場合は、画像を編集ソフトウェアに取り込み、背景画像をメインの写真の上のレイヤーに配置します。ここでも、ブレンドモードを選択し、上層の不透明度を下げます。ブレンディングモードとマスキング効果領域を変更すると、結果に最大の影響があります。この時点で、方法とオプションは、芸術的なスキルとソフトウェアの習熟度によってのみ制限されます。
このプロセスをさらに洗練するために試みることができる多くのことがあります。一部の人々はあなたの画像を半分のストップで露出不足にすることを勧めます。これにより、露出オーバーの量を減らすことができますが、注意してください。ミッドレンジで要素を濁らせる可能性があります。最初に2つの単純な画像を並べて開始し、そこからより複雑な統合に進みます。白黒画像をブレンドしてみてください。最初に露出がどのように組み合わされるかを実際に感じてから、最初に1つの画像に、次にもう1つの画像に色のスプラッシュを取り込みます。シルエットを撮影し、その領域を2番目の画像で塗りつぶします。画像の意味が互いにどのように関連しているか、コンテンツが互いにどのように対立しているか、またはその逆を検討してください。
何よりも、実践的な経験が成功への鍵です。両方の方法を試して、どちらが自分に最適で、どちらが最も楽しいかを見つけてください。希望する結果よりも少ない結果に落胆しないでください。それぞれの試みとそれがあなたを連れて行く旅を楽しんでください。学ぶのは簡単なプロセスですが、習得するのは非常に複雑です。このジャンルを完成させるには、作曲の芸術と堆肥化の技術の両方を学ぶ必要がありますが、恐れずに飛び込んで試してみてください。二重露光写真の最大の利点は、本当に負けないことです。画像が失敗した場合、あなたは何かを学びました。成功すると、結果は二重に満足のいくものになります。