照明は、小道具や被写体と同じようにシーンを定義します。ビデオカメラをセットアップして、見たとおりにシーンをテープで録画するだけでは不十分な場合があります。
ビデオグラファーとして、私たちは単にシーンを記録するのではなく、ムードを作り出すようにしばしば求められます。クライアントは、一般的なシーンの劇的な解釈を求めるストーリーボードを提供する場合もあれば、穏やかな屋外環境から神秘的な狭い廊下へのセグエを必要とする場合もあります。プロのアーティストとして、ユニークな映像をお届けすることが期待されています。これは、極端なカメラアングル、ズームテクニック、パン、フェード、またはその他の数十の撮影および編集テクニックに至るまで、さまざまな方法で実行できます。ただし、これを達成するためのより明白でより審美的な方法があります。高度なスキル、忍耐力、そしておそらく多くの人がまだ開発していない詳細への目が必要なため、平均的なビデオグラファーには通常考えられない方法です。控えめな照明デザインは、これを行うための1つの良い方法です。
キアロスクーロ–シャドウワールド
「暗黒時代」という用語は、17世紀初頭のヨーロッパで造られ、当時のヨーロッパの人口がどのように感じたかを正確に表しています。それは発展途上のヨーロッパの人々にとって大きな欲求不満と闘争の時代であり、それらの闘争からレンブラントの絵画で有名になったキアロスクーロと呼ばれる絵画のスタイルが生まれました。キアロスクーロという言葉は興味深い用語です。それは、明確（chiaro –ラテン語で明確）を意味すると同時に、曖昧さ（obscuro –ラテン語で曖昧）を意味するからです。どうすれば明確であると同時に曖昧になることができますか？レンブラントは、古典的な肖像画、日常の人々、ボートや風景などのアイテムなどの一般的な主題を描きました。しかし、レンブラントがこれらの被写体を照らす際に控えめな照明デザインを使用することは、一般的ではありませんでした。それらは、陰謀、影、劇的な照明、そして謎に満ちた強力で劇的な絵画でした。彼の主題の多くは、深い影を効果的に使用することで「あいまい」または曖昧になりました。それでも、「明快さ」を提供するのに十分な光が常にあったので、主題の問題は決してありません。やがて、このスタイルの控えめな照明はレンブラント照明として知られるようになりました。これは、控えめな照明を使用して作品にミステリーとドラマを追加する照明デザインの有名な例です。
シーンにドラマを追加する
誰もが良い謎が大好きです。 Days of ThunderのキャラクターColeTrickleとしてのTomCruise 基本的にはレーシングドライバーでした。そこには謎はありませんが、このキャラクターを紹介すると、彼がバイクに乗っているからではなく、大きくて遅くて扱いにくいハーレーであるため、シーンの曖昧で興味深い扱いがあります。このシーンの照明は、キャラクター、自転車のヘッドライト、競馬場の長いレールを垣間見ることができるので素晴らしいです。このシーンを機能させるのは、そのあいまいさ、そして神秘的で控えめな照明です。監督のトニー・スコットは、特に映画がレースとスピードに関するものであることを考えると、超高速の「クロッチロケット」スタイルの自転車を選ぶことができたかもしれませんが、彼は少し反対で予測不可能なことを選びました。それが素晴らしい監督がすることです。彼らは、たとえ少数のシーンであっても、ストーリーを伝えるためにあまり目立たない道を選びます。
ビデオ撮影へのより劇的なアプローチを必要とするストーリーボードに戻ります。上記の象徴的な人々の強い信念を武器に、ビデオで通常遭遇する平均的な照明の代わりに、控えめな照明を使用することを選択できます。照明へのアプローチは少し曖昧になる可能性があります。それが控えめな照明のすべてです。あいまいさは、視聴者に謎と陰謀の感覚を呼び起こす素晴らしい方法です。
控えめな照明デザインでシーンにミステリーを追加
では、どのようにして控えめな照明を作成するのでしょうか。まあ、良いニュースはそれがとても簡単だということです。 K.I.S.Sを覚えておいてください原理;あなたが知っている：それをシンプルに保つ、愚かな！ほとんどの照明をオフにすれば、既存の照明状況でこれを行うことができます。既存の照明がない場合–さらに良い。控えめな照明では影を照明するため、少ないほど多いという考えで照明デザインを設定します。部屋の真ん中に1つのライトがあり、あなたはあなたが望むことができるすべての影を持っています。そのライトを動かして、好きな場所にシャドウを配置できます。その1つのライトと一緒に反射板を使用すると、シーンで必要になる可能性のあるすべてのドラマを作成できます。ここでのポイントは、控えめな照明には、光と同じように影が含まれるということです。
「ミステリー」を生み出すのは影には見えないものであり、影を生み出すのは光であり、それをすべて素晴らしい動画に解釈するのはあなたの創造性です。しかし、ライトが多すぎると、謎とともに影が失われます。この良い例は、大統領の陰謀のシーンで、2人の記者が新聞社のフロアを活発に歩いて編集者に会うシーンです。その場所は屋内で日光のようにライトアップされています。どこにも影はありません。シーンは自信と明快さを呼び起こすように設計されています。明るいオフィスです。このシーンには何百ものライトがあり、カメラにも表示されます。ディレクターのアランJ.パクラは、既存の照明の外観を備えた巨大なオフィスを作成しました。
対照的に、この映画には、記者の1人が「ディープスロート」としてのみ知られている映画の主要人物と話しているシーンがあります。シーンは薄暗い駐車ガレージで行われます。ここでの照明デザインは、柔らかいリムライトを使用しており、レポーターに少しのフィルライトを当てますが、「Deep Throat」は、彼の目に小さな光のしぶきが1つあり、ライトからのリム照明が少しある不思議な影に浸っています。駐車場。レポーター（大麦が見える）は、1つのメインライトと1つのフィルライトで薄暗く照らされており、大きなスクリムと1つの大きなフィルカードの後ろにある300ワットのタングステン1つで簡単に複製できます。 「ディープスロート」は、1つのライトと、塗りつぶしがまったくない小さなリムライトで点灯します。この照明デザインは不安と謎を呼び起こします。
この有名なシーンは他の映画でもよく複製されます。この「カメオ照明」は、300ワットのタングステン1つと、顔全体に影を落とすように配置された2つの旗で簡単に複製できます。被写体のすぐ後ろに大きな光沢のあるリフレクターを配置すると、シーンと同じようにリムライトが得られます。ローキー照明の優れている点は、創造性に依存し、機器に依存しないため、多くの照明を使用する必要がないことです。
練習は完璧な気分の変化をもたらします
ローキー照明を理解するための優れた方法は、明るい部屋のテーブルに1つのランプを設置することです。マティーニグラス、コーヒーカップ、グラス、本など、いくつかのアイテムをテーブルに置きます。自然な方法でそれらを配置し、ランプをオンにします。ランプのみをオンにして録音している間は、部屋の残りの部分を暗くして、25秒または30秒待ってから、すべての部屋のライトをオンにします。シーンが劇的な、おそらく陰気なムードから完全に異なる感情的でないムードにどのように変化するかに気付くでしょう。有効な言葉は「ムード照明」のように「ムード」です。ムード照明のデザインを作成する方法を理解するために、自分のムードを探索することを恐れないでください。そうすれば、どんな課題にも備えることができます。
Terry O’Rourkeは、世界中のクライアント向けの小売広告写真とビデオ撮影を専門としています。