照明において最も重要な美的品質はムードです。それは、照明デザインによって伝えられる感覚です。
レシピでムード照明を実現できます（怖い：1。あごの下にスポットライトを置きます。2。上向きにします。3。分離のためにリムライトを追加します）が、効果はかなりおかしなように見えるかもしれません。光でムードを作り出すには、すべての照明ムードの4つの特徴を理解してから、創造的な本能を使ってそれらを形作ることをお勧めします。それらの特徴は、明るさ、コントラスト、鮮明度、リアリズムです。
明るさ：ハイキーまたはローキー
シーンの全体的な明るさは、その「キー」として表されます。ハイキーなデザインは、全体的に明るい照明が特徴で、影がアクセントになっています。控えめなデザインは正反対です。ほとんどが暗く、明るいアクセントが付いています。
他の条件が同じであれば、ハイキーな照明は陽気で広大でエネルギッシュな傾向があります。そのため、コメディーによく使用されます。控えめな照明は、親密で、劇的で、ロマンチックで、暗く、時には恐ろしいものに見えることがあります。 （「ミドルキー」照明（私が作成したばかりの不器用な用語）は、トレーニングビデオなどの単純なプログラムでは一般的です。）
優れたハイキー照明の秘訣は、カバレッジさえもです。背景が被写体とほぼ同じくらい明るいこと、そしてほとんどの影を十分に塗りつぶして細部を明らかにすることを確認してください。
一方、控えめな照明の場合は、被写体の最も重要な部分（通常は顔）だけを加熱します。アクセントライトのスポットやスプラッシュを除いて、背景を暗くし、フィルライトを楽にします。いくつかの影が細部を覆い隠すほど深い場合は問題ありません。
ただし、ハイキーとローキーをハイコントラストとローコントラストと混同しないでください。ハイキーなコメディシーンでは深い影をアクセントとして使用し、ローキーなロマンチックなシーンでは必要な詳細を明らかにするシャドウを使用する場合があります。照明キーの違いは、明るい領域と暗い領域の比率にあります。主にハイキーの明るい領域です。控えめな色で主に暗い。
コントラスト：高または低
ハイキーまたはローキーでは、ムードは画像のコントラスト、つまり黒がどれだけ黒かによっても影響を受けます。白はどれくらい白いですか。コントラストが高いほど、気分は厳しくなります。コントラストが低いほど、柔らかくなります。コントラストの高いシーンは、ぎこちなく、暗く、パワフルで、ざらざらしているように見えます。コントラスト比が制限されているシーンは、夢のような、居心地の良い、または暗くて落ち込んでいるように見えることがあります
コントラスト制御は、フィルライト（およびカメラの露出ですが、私たちの部門にはありません）の機能です。必要な効果を実現する最良の方法は、塗りつぶしライトを増減して影を明るくするときに、リファレンスモニターを確認することです。 （最初から影が非常に明るい場合は、キーライトを加熱するか、ソフトライトからスポットに切り替えて、被写体の明るい側の明るさを上げることができます。）
キーとコントラストは常に連携します。対照的に、ハイキーなシーンはきびきびとしていて、時には耳障りに見えますが、ローキーな画像は緊張感がありドラマチックな感じがします。コントラストが低いと、ハイキーな画像は夢のように遠くに見えますが、その反対側のローキーな画像は鈍くて抑圧的です。
定義：ハードライトまたはソフト
キーとコントラストのコラボレーションは、被写体と背景の見かけのシャープネス（カメラの問題でもある光学的シャープネスと混同しないでください）の定義にまで及びます。
ご存知のように、スポットライトは鋭い光を放ち、傘や箱は柔らかな光を放ちます。このハード/ソフトの区別は、コントラストとほぼ同じように、気分に影響を与えます。被写体を定義するスポットライトで照らされたシーンや、背景を削るスポットやブロードは、明るく鮮明な感じで、パンチの効いた品質です。ライトが被写体を包み込み、背景で柔らかく光るシーンは、はるかに受動的なムードを設定します。
繰り返しになりますが、ビジネス全体が累積的であるため、控えめでコントラストの高いハードライトシーンは「アクション」と叫びます。または「危険!!」柔らかく、ハイキーで、コントラストの低い画像は、前向きに間隔を空けて感じることができます。
リアリズム：スタジオまたは「ナチュラル」スタイル
気分に影響を与える最後の要因は、実際の照明スタイルです。クラシックなスリーポイントプラスバックグラウンドのスタジオスタイルの照明は、人工的な感じがします。それは良いことです。気分は明るく、演劇的で、刺激的です。 「ショータイム！」と書いてあります
これは、視聴者の本質的な関心がそもそもそれほど高くないかもしれないコマーシャル、インフォマーシャル、および企業プログラムにとって素晴らしい感覚です。
一方、ほとんど見えない照明（私はそれを自然主義と呼んでいます）は、魅力的なドキュメンタリーによって伝えられる即時性と重要性の感覚を与えます。
しかし、自然主義的な照明は、柔らかな「窓」の照明を意味するのではありません。それは、あなたが得ようとしているパンチそのものを和らげるのではありませんか？必ずしも。ヒストリーチャンネルのインタビューを調べてみると、被写体を「明るく」見せるために、劇場でソフトライトを使用している可能性があることがわかります。 （眼鏡と額に照明ユニットの小さな画像がないか確認してください。）
明らかなことに反対する
全体を通して、ムード効果と、それらを呼び起こすために通常使用される照明技術を提案しました。しかし、「間違った」方向に進むことで、強力な感情的効果を生み出すことができる場合があります。たとえば、怖いというのは控えめでコントラストが高いという意味ですよね？もちろんですが、私が今まで見た中で最も恐ろしい2つのゴーストシーケンスは、晴れた日光（The Innocents）またはフラットで明るいインテリア（The Shining）に照らされています。北北西に進路をとったアルフレッドヒッチコックの北での不滅の農薬散布機の攻撃により、ケーリーグラントは、ドリスデイのコメディーに火をつけたと思われる陽気なトウモロコシ畑で一生懸命走っています。
これらはすべて、優れたギャファーがムードを作り出すための適切なテクニックをすべて知っていることを示しています。しかし、優れたギャファーはソフトボックスの外で考えることができます。
良い照明！
寄稿編集者のジム・スティンソンの著書「ビデオ：デジタルコミュニケーションとプロダクション」が、新しく拡張されたエディションでリリースされます。