提案の芸術

若いカップルが手をつないで孤独な路地に足を踏み入れ、笑いながら…そして…彼らは立ち止まります…彼らは両方とも恐怖の中でカメラを見て、彼らの視線はカメラのはるか上で上下に動き、そして叫びます。巨大なうろこ状の眼球にカットします。どうしたの？映画を見ている人なら誰でも、不運な街がゴジラに捨てられようとしていると言うでしょう。なんで？映画のストーリーテリングの慣習では、誰かがカメラから目をそらして息を呑むと、次に目にするのは「明らかにする」ことです。蓄積された緊張が解放され、それが何であるかを知ることができます。彼らは見上げていたので、その目は見下ろしているものに属しているに違いありません。現実を暗示する。

シーン2：オークス、私たちの若いヒーローは彼の親友であるソーヤーとおしゃべりをしています。「オリビアはどこ？」彼は、「ああ、彼女は約1時間前に沼に行った」と尋ねます、とソーヤーは彼に言います。「沼？！」オークスが跳ね上がり、正面玄関を駆け抜けると、車のエンジンが爆発し、タイヤと砂利がきしむ音が聞こえます。どうしたの？私たちのヒーローは車に乗り込み、急いで車を走らせました。両方のシーンで、オブジェクトとイベントが暗示されていました。 300フィートのトカゲを見たことも、車を見たこともありませんでしたが、ある情報を提供し、それを別の情報と並置することで、映画製作者は観客にギャップを埋めることができます。私たちの心は、エンジンの音で主人公の車の視覚的な絵を描き、その1つの眼球から巨大なモンスターを埋めます。

サイドバイサイドリアリティ

並置は、観客が比較できるように2つのものを並べるプロセスとよく考えられます。古典的な例は、1972年のフランシスフォードコッポラの映画、ゴッドファーザーの洗礼シーンです。ギャングのマイケル・コルレオーネは、非常に若くて最近発見されたアル・パチーノによってとても上手に演じられましたが、彼自身が洗礼式に出席している教会にいる間、敵を残酷に一掃しました。並置されているのは、彼がニューヨークの犯罪シンジケートと甥のフランシス・リッツィ（実際にはフランシス・フォード・コッポラの生まれたばかりの娘、ソフィアが映画で演じた）の「ゴッドファーザー」になりつつあるということです。コッポラの並置は、オフスクリーンの車のエンジンやトカゲの眼球よりもはるかに複雑です。ゴッドファーザーは本質的にキャラクターの善から悪への移行についてであり、コッポラはその支点でストーリー全体のバランスを取ります。これは、マイケル・コルレオーネが善良な家族の男と残忍な暴徒のボスの反対の立場を対立することなく受け入れることができるターニングポイントです。

なぜこれをするのですか？街全体が崩れかけている爬虫類を見せてみませんか？カーレースを披露してみませんか？監督が何かが起こっていることを見せたくない理由はたくさんあります。コッポラの推論は、一連の微妙な比較を行い、キャラクターの進化を示すことでした。しかし、他にもたくさんの理由があります。監督は巨大なトカゲを買う余裕がないか、まだ見せる準備ができていないかもしれません。監督は、アクションを1つの領域に集中させて、他の部分を音声で埋めながら、そこに視覚的にストーリーを伝えることをお勧めします。

並置を使用する場合

見えない場合 キャラクターが空腹であることをどのように示しますか？実際に空腹を見るのは難しいので、レストランの食堂の窓越しにキャラクターを憧れの目で見ることができます。悲しみを見るのは難しいので、キャラクターは写真や結婚指輪や墓石などの記念品と並べることができます。上のバルコニーで飲み騒ぐ人と並んで通りを一人で歩いている人のショットは、孤独を示唆している可能性があります。

冗談を言っている場合。 モンティパイソンアンドホーリーグレイルのトロイの木馬のウサギのシーン中槌とのこぎりの音が森から聞こえる間、フランスの騎士が城の壁で耳を傾けます。これらの動力工具の音への変化は、もちろん電気がなければ、アーサー王が決して持つことのないものです。円卓の騎士が鎧を着てチェーンソーを振るうのを想像してみてください。

人をだまそうとしている場合。 コンベンションが私たちに深く根付いているため、視聴者は簡単に物事を信じるようになります。スティーブンスピルバーグ監督は、1998年の戦争の叙事詩 Saving Private Ryan のオープニングシーンで、彼の大きなアドバンテージを利用しました。。八十代の戦争のベテランがフランスの墓地を訪れ、墓を見下ろします。その後、シーンはD-Dayの戦いでトムハンクスにカットされます。並置は、古いベテランがトムハンクスであり、数年後に戦場に戻って倒れた同志の墓を訪ねることを示しています。これは、ほとんどの場合、並置が機能する方法であるためです。トム・ハンクスのキャラクターがドイツの狙撃兵に殺されたとき、観客は映画の終わりに二重にショックを受けました。映画は適切な並置で終わります。若いマット・デイモンの顔が、映画の冒頭で見た戦争のベテランの顔に消えていきます。

サスペンスを構築したい場合。 トムとマーサは暗い嵐の夜にテレビを見ています。マーサはポップコーンを買うために台所に行きます。カメラがトムに留まっていると、ガラスが割れる音が聞こえ、その後沈黙します。どうしたの？情報が無効になると、私たちの心は推測を始めます。

余裕がない、または時間がない場合。 音や象徴主義を並置することは、難しい映画製作を回避するための優れた方法です。スタンリーキューブリックは、アーサーC.クラークの短編小説センチネルでエイリアンを置き換えることで、多くの悪化を救いました。彼が古典的な1968年の映画の適応を行ったとき、黒い一枚岩で 2001：A Space Odyssey 。同様に、QuentinTarentinoの1994年の映画Pulp Fiction で明らかにされなかった謎のスーツケースの内容など、監督が未知のものを好む場合があります。。実際、映画の公開されていないアイテムは非常に一般的であるため、公開されていないアイテムに関するWikipediaページがあります。

提案的なアクション

「やる気のある行動」は、シーン内の被写体の行動によって引き起こされる古典的な提案方法です。誰かが上を向いてその古典的な線を発するとき、「見て！次のショットはスーパーマンが飛んでいる可能性があることをご存知でしょうが、被写体が何であれ、常に、彼らが指しているものであると想定できる高さのショットである必要があります。これは、写真を移動する簡単な方法です。被写体を明らかにするために、実際にカメラで人差し指を上に向ける必要はありません。カットするだけです。

別の例：あなたは地元の荒野にトレッキングし、サーマルに沿って漂流しているタカを撃ち、次の食事を探しているように見えます。それから数日後、あなたは幸運にも公園の背の高い草の間を走り回る野ネズミのショットを捕まえることができました。ショットを組み合わせることで、やる気のある編集を作成しました。タカはマウスを狩りますが、これらがさまざまな場所と時間に撮影されたことを誰も知りません。

結論

これからは、映画やテレビ番組を見るたびに、並置されたシーンに注意してください。監督はどのように視覚的および聴覚的な手がかりを使って物語を進めていますか、彼らはあなたに何をどのように想定させていますか？そして最も重要なのは、なぜ彼らはそれをしているのか？最高のビデオを作成するために必要なツールを使用するには、テクニックが最終製品にどのように追加されるかを考えることが重要です。並置を使用して、やる気のある編集と主要なアクションは、非常に強力な視覚的なストーリーテリングツールです。映画で使用された素晴らしい並置ショットや賞賛の例はありますか？ ビデオメーカーで取り上げてくださいフォーラムでは、それについて聞いて、ディスカッションを開いてみたいと思います。

寄稿編集者のKyleCassidyは、定期的に展示し、テクノロジーや写真アートに関する本を書いているビジュアルアーティストです。