TEDの講演中に、伝説的な映画製作者のジェームズキャメロンは、タイタニックを使用する口実としてタイタニックを含む物語を選んだことを認めました。深海ダイビングが大好きで、タイタニック号自体の残骸を探索するのが大好きです。しかし、彼はまた、史上最高のラブストーリーの1つの傘の下でこれを行いました。彼は視覚的なストーリーテリングを使用して、ロマンスと悲劇を含む2つの異なるストーリーをプッシュしました。視覚的なストーリーテリングは、映画監督の武器庫に欠かせないツールです。キャメロンはまた、「タイタニック」を「ボートに乗ったロミオとジュリエット」として売り込んだことを認めた。タイタニックは映画史上最大の偉業の1つであり、これまで使用されたことのないCGIが含まれていました。彼はまた予算を超えた。 「タイタニック」の成功は、特定の1つのことに起因するものではありませんが、大部分は、これまでで最も成功したラブストーリーの1つを視覚的に物語ることに由来しています。もう1つの古典的な物語は、1961〜1966年に放映された「ディックヴァンダイク」ショーです。ショーの作成者であり作家でもあるカールライナーは、時代を超えたショーを望んでいました。ディック・ヴァン・ダイクの回想録「ショービジネスの内外での私の幸運な生活」の中で、ライナーは、彼自身と他の作家が当時の政治的言及や俗語を含めないことをどのようにルールにしたかを説明しました。彼はそれが物語についてであることを望みました—働く家族の人。それは時の試練に耐え、後の世代の視聴者の共感を呼んだ。ストーリーは常に存在することを忘れないでください。変化するのは媒体です。音楽、メロディー、楽器が人々を魅了します。多くのポピュラー曲の中に隠されているのは素晴らしい物語になります。映画では、コンテキストと意味を与えるために、視覚的なストーリーテリング（画面に表示されるもの）に依存しています。 すべての芸術は物語を語る
このストーリーテリングの芸術は、映画やビデオの世界に限定されていません。これがすべての芸術の本質です。しかし、映画は新しい媒体です。実際、約100年前、ワーナーブラザースは、音声を画像に同期させたフィルムの作成に着手しました。当時の一般的なコンセンサスは、これらの映画の中で人々が話しているのを聞きたくないというものだったため、ためらいがありました。劇場で演奏しているピアノ奏者で十分でした。時が経つにつれ、映画は対話を特徴とし、観客はよく反応しました。これらの初期のサウンドフィルムは、テクノロジーがメディアをどのように推進するかを示しています。新しいテクノロジーにより、以前は不可能だったストーリーを伝えることができるようになりました。ルネ・クレールが書いた「The Art of Sound」というタイトルの1929年の記事は、「トーキー」としても知られる新しい「トーキー映画」で彼女の世代の恐怖についての洞察を与えました。媒体は、目的を持って使用すると最も効果的である傾向があります。色も同じです。 「オズの魔法使い」は白黒で始まります。ドロシーがオズの世界に押し流されるとすぐに、私たちは色に切り替えます。黒と白を色に変えることは、私たちがまったく新しい世界にいるという事実を強調しています。このテクノロジーにより、視覚的なストーリーテリングが強化されました。
新しい可能性
80年代半ばから90年代初頭にかけて、Industrial Light and Magic（ILM）は視覚効果でコードを解読したようです。ドキュメンタリー「ILM：Creating the Impossible」の中で、ILMの元社長であるジムモリスは、ILMがジェームズキャメロンの「アビス」で作業を行った後、テクノロジーを「必要とする」ストーリーが最終的にどのように利用可能になったのかを説明しています。次の主要なプロジェクトは、キャメロンの「ターミネーター2：ジャッジメントデイ」でした。この波には、スピルバーグの「ジュラシックパーク」に関する素晴らしい作品が含まれていました。当初、「ジュラシックパーク」は恐竜のストップモーションを計画し、ILMはCGでリアルな恐竜を作成しました。この進化的なCGIの波は、「フォレストガンプ」を通じて続いた。モリスは、「ジュラシックパーク」が多数の壮大な効果を特徴とし、ロバートゼメキス監督の「フォレストガンプ」が、唇の言い方を変えたり、空の置き換えを追加したりするなど、より目に見えない効果を特徴としていたことを説明しました。物語はそれを要求しました、そして芸術家と技術的な首謀者はそれを成し遂げる方法を見つけました。これらの効果は、視覚的なストーリーテリングを通じてストーリーを推進するのに役立ちました。効果がすべてではありません
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を監督したゼメキス監督ギルドとのインタビューで、「 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』には30のエフェクトショットがあり、そのほとんどが稲妻です。しかし、それはサイエンスフィクションの物語なので、誰もが特殊効果でいっぱいだと思っています。」彼は、壮大な視覚効果ではなく、優れたストーリーの骨組みを備えた映画の成功を認めています。
「ボブ[ゲイル]と私は、誰もが何度もそれを拒否したにもかかわらず、私たちの脚本が本当に本当に良いことを知っていました。とてもタイトで、私が大好きなものでした。すべてが設定され、すべてが報われます。筋書きもキャラクターも推進していないと主張できるシーンは1つだけです。それは、マイケルが「ジョニーB.グッド」を再生するために映画が停止するときです。しかし、対話のすべての行、すべてのビート、すべてのカット、すべてのショットが何をしているのか映画は、陰謀を推進したり、性格を確立したりすることになっています。無関係なフレームは1つもありません。」
ストーリーの素晴らしいところは、メディアを超越していることです。物語のプリズムを通してすべてが良くなるようです。たとえば、結婚式のビデオを見てください。編集はイベントを推進します。大切な日の準備をしている新郎が、花嫁と交際します。一般的な話は、2つの異なる当事者がマッチカットを使用してどのように準備するかを示しています。アルターに立っている新郎の手のクローズアップ。彼女が準備をするとき、花嫁の手に切りなさい。これらはすべて、抽象的なものではありますが、物語を語っています。
または、結婚式の前に新郎新婦が式典でどれほど安心して幸せであるかを物語り、緊張と喜びの神経の弧を作り、パーティーでリラックスして楽しい時間を過ごしてはどうでしょうか。すべてにストーリー形式があり、私たちはそれをよりよく受け取ります。
科学から物語へ
これは単なる抽象的な理論ではありません。物語の効果的な力には科学的なメリットがあります。ポールJ.ザック教授がこれを説明しています。
「オキシトシンは、私たちが信頼されているか、優しさを示したときに生成される神経化学物質であり、他の人との協力を促進します…。対面の相互作用ではなく、ビデオで撮影された物語が脳にオキシトシンを生成させるかどうかをテストしました。物語の前後に採血を行うことで、キャラクター主導のストーリーが一貫してオキシトシン合成を引き起こすことがわかりました。さらに、脳から放出されるオキシトシンの量は、人々が他の人を助けることをいとわない量を予測しました。たとえば、物語に関連する慈善団体にお金を寄付します。」
私たちは物語に惹かれます。映画に関しては、視覚的なストーリーテリングがストーリーを推進します。