1。撮影前に白黒で視覚化します：
* あなたの目を訓練する： カメラを持ち上げる前に、白黒のシーンを想像してみてください。 これは、モノクロで本当に際立っている要素に集中するのに役立ちます。 自問してください：
*重要な形とフォームは何ですか？
*最強の光と影の領域はどこにありますか？
*どのテクスチャーが存在し、グレースケールでどのようにレンダリングしますか？
* 色ではなくトーンを考える： 風景の特定の色について考えるのをやめて、代わりにそれらの色調値を考慮してください（それらがどのように表示されるか、暗く表示されます）。 たとえば、鮮やかな赤いケシは黒と白で非常に暗く見えるかもしれませんが、淡い青い空は軽いトーンかもしれません。
* コントラストを探してください： 強いコントラスト（最も明るい領域と最も暗い領域の違い）は、多くの場合、説得力のある白黒画像の鍵です。
2。撮影中の重要な考慮事項：
* 光は王です：
* 光の品質： 興味深い光を探してください - ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没前）光は美しいコントラストと長い影を作り出すことができます。曇りの日は、一見鈍い色が一見鈍くなりますが、テクスチャや詳細を強調する柔らかく、均一な光を提供できます。
* 光の方向： サイドライティングはテクスチャを強調し、深さ感を生み出します。 バックライトは、劇的なシルエットを作成できます。
* 光のパターン： ライトが風景にどのように落ちるかに注意して、パターンと形を作成してください。 光と影のポケットを探してください。
* 構成は重要です：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。
* 前景の関心： フォアグラウンドに要素を含めて、深さとコンテキストを追加します。
* バランスと対称性： フレーム内の要素の視覚的な重みを考慮してください。 特定の効果のために意図的に不均衡を作成したい場合を除き、バランスの取れた構成を目指してください。
* 単純化： 気晴らしと不必要な要素を削除して、よりクリーンでよりインパクトのある画像を作成します。
* テクスチャと詳細： 白黒写真はテクスチャーを強調しています。探す：
*木の粗い樹皮
*ひび割れた地球
*水中の波紋
*雲のテクスチャー
* フィルターを使用します（フィルムまたはデジタルの撮影の場合）：
* カラーフィルター（特にフィルム用）： レンズに取り付けられた色のフィルターは、白黒の色調値を劇的に変える可能性があります。 一般的な選択：
* 赤： 青と緑を暗くし、空を劇的にし、秋の葉を高めます。
* オレンジ： 赤に似ていますが、極端ではありません。 雲や風景を強化するのに適しています。
* 黄色： 黄色と緑を明るくし、青をわずかに暗くします。 優れた汎用フィルター。
* 緑： 緑を明るくし、赤を少し暗くします。 葉を強調するのに役立ちます。
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を飽和させます（これは白黒でより良いコントラストに変換されます）、そして空を暗くします。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、明るい状態であっても（たとえばぼやけた水の場合）、より長い露出を使用することができます。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。 センサーによってキャプチャされたすべてのデータを保持し、画質を低下させることなく、より正確な調整を可能にします。
3。後処理技術（必須！）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、On1 Photo Raw、およびその他の画像編集ソフトウェアが不可欠です。
* 白黒への変換：
* 飽和しないでください！ これは、多くの場合、平らで活気のないイメージになります。
* 白黒ミキサー（チャネルミキサー）を使用： これにより、さまざまなカラーチャネルがグレースケールに変換される方法を制御できます。たとえば、青を暗くしてドラマチックな空を作るか、緑を明るくして葉を強調することができます。 あなたの画像に最適なものを確認するために実験してください。
* コントラスト調整：
* グローバルコントラスト： 画像の全体的なコントラストを調整します。
* ローカルコントラスト（透明度）： 明確さを増やすことで詳細とテクスチャを強化します（一部のソフトウェアでは「構造」と呼ばれることがよくあります）。ハローやアーティファクトを作成できるため、無理をしないように注意してください。
* 曲線： 曲線を使用して、音色の範囲を微調整し、特定のムードを作成します。 Sカーブはしばしばコントラストを強化します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、視聴者の目を導き、特定の要素を強調します。
* 段階的フィルター： カメラ内でフィルターを使用して空を暗くするか、露出のバランスをとる効果をシミュレートします。
* シャープニング： 詳細を引き出すためにシャープニングを適用しますが、ノイズを導入できる過剰な声に注意してください。
* ノイズリダクション： Higher ISOSで撮影された画像にとって特に重要です。画像を柔らかくしすぎないように、ノイズリダクションを控えめに塗ります。
* 分割調子を検討してください： ハイライトとシャドウに微妙な色のトーンを追加すると、画像のムードとスタイルが向上します。
4。後処理スタイルに関する重要な考慮事項：
* High Key vs. Low Key：
* High Key： 主に軽いトーンは、明るく、風通しが良く、しばしばミニマリストの感触を作り出します。
* lowキー： 主に暗い色調は、劇的でムーディーで、しばしば神秘的な感覚を作り出します。
* 現代対クラシック： モダンな白黒の画像は、しばしばよりクリーンで対照的な外観を持っています。古典的な白黒の画像は、より柔らかく、より映画のような外観になるかもしれません。
* 一貫性： 白黒の仕事のための一貫したスタイルを開発します。これにより、まとまりのあるポートフォリオを作成するのに役立ちます。
成功のためのヒント：
* 練習： 黒と白の風景を撮影して編集すればするほど、魅力的な画像を視覚化して作成するのに適しています。
* マスターを研究： アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、マイケル・ケナなどの有名な黒と白の風景写真家の作品を見てください。それらの組成、照明、および処理技術を分析します。
* 実験： さまざまなテクニックとスタイルを試すことを恐れないでください。あなたに最適なものを見てください。
* あなたの仕事を批評します： 何が機能し、何が機能しないかについて自分自身に正直に言ってください。他の写真家からフィードバックを求めてください。
* 忍耐： 風景写真にはしばしば忍耐が必要です。適切な光、適切な気象条件、そして完璧な画像をキャプチャするのに適切な瞬間を待ちます。
* 課題を受け入れます： 黒と白の写真は挑戦的ですが、信じられないほどやりがいがあります。それはあなたが別の方法で世界を見て、シーンの本質的な要素に集中することを強制します。
これらのガイドラインに従い、定期的に練習することで、自然界の美しさと力を捉える魅力的な白黒の風景写真を作成できます。幸運を！