i。カラーバランスの理解
* カラーバランスとは？ カラーバランス（ホワイトバランスとも呼ばれることもあります）とは、画像の色の強度（通常は赤、緑、青のプライマリー）を調整するプロセスを指します。目標は、多くの場合、常にではありませんが、ニュートラルな色を正しくレンダリングすることです。
* なぜそれが風景にとって重要なのですか？
* 正しい色キャスト： 自然光は、大気の状態（日の出/日没、曇り空、日陰など）またはカメラの設定により、色キャストを持つことができます。カラーバランスは、これらのキャストを削除するのに役立ち、より正確な色になります。
* 気分と雰囲気の作成： カラーバランスを意図的に調整することにより、特定の感情を呼び起こし、風景写真の全体的な感触を高めることができます。 温かいトーンは平和と静けさの感覚を作り出すことができますが、クールな色調は孤立やドラマの感覚を伝えることができます。
* 注意を引く： カラーバランスの調整は、特定の色を強調することにより、画像の特定の領域に視聴者の目を導くことができます。
* 一般的な色キャスト：
* 青： 多くの場合、影、曇り空、または「青い時間」の間に見られます。
* 黄色/オレンジ： 特に大気中に粒子がある場合（汚染、ほこり）、日の出と日没で一般的です。
* 緑： 特に曇りの日には、森林や密集した植生のある地域で普及する可能性があります。
* マゼンタ： あまり一般的ではありませんが、人工照明やカメラセンサーの問題により表示される場合があります。
ii。カラーバランスを調整するためのツール
ほとんどの写真編集ソフトウェア（Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Gimpなど）は、カラーバランスを調整するためのさまざまなツールを提供します。最も一般的なものは次のとおりです。
* ホワイトバランス（WB）：
* プリセット： 「ショットとして」、「自動」、「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」、「蛍光」。 これらは、一般的な照明条件の良い出発点です。
* 温度と色合いのスライダー： 画像の全体的な暖かさ（温度）と緑/マゼンタのバランス（色合い）を調整します。
* *温度： *クール（青）と暖かい（黄色）の間を移動します。
* *色合い： *緑とマゼンタの間を移動します。
* Eyedropperツール（ホワイトバランスセレクター）： 画像内のニュートラルな灰色または白い領域をクリックして、WBを自動的に調整します。 これは、明確な白または灰色の参照点がある場合に役立ちます。
* カラーバランス調整レイヤー/ツール：
* シャドウ/ミッドトーン/ハイライト： これらの音色の範囲で色を個別に調整し、より細かい制御を提供します。
* RGBチャネル： 赤、緑、青のチャネルを個別に調整することにより、非常に正確な制御を可能にします。 不自然に見える結果を簡単に作成できるので、これを注意して使用してください。
* カラーグレーディング（3ウェイカラー矯正器）： ビデオ編集ソフトウェアによく見られるより高度なツールですが、写真編集者ではますます利用可能になります。シャドウ/ミッドトーン/ハイライトカラーバランスに似ていますが、多くの場合、Lumaの範囲やブレンドモードなどの追加のコントロールがあります。
* 曲線調整：
*主にコントラストと露出に使用されますが、曲線を使用して、個々のRGBチャネルを操作することにより、カラーバランスを微妙に調整することもできます。
* HSL/カラー調整：
*色合い、飽和、および輝度調整を使用して、最初の色のバランスが設定された後、特定の色を微調整できます。
iii。見事な風景のカラーバランスを達成するためのワークフロー
1。 raw： RAWファイルには、JPEGよりも多くのデータが含まれているため、カラーバランスの調整を含む後処理の柔軟性が向上します。
2。画像を評価します： 調整を行う前に、画像を慎重に調べ、自然に見えない色キャストや領域を識別します。 元の照明条件とあなたの芸術的ビジョンを考えてみましょう。
3。ホワイトバランス（WB）から始める：
* プリセットを試してください： ホワイトバランスプリセットを実験することから始めて、希望する外観を達成することに近づくかどうかを確認します。 「自動」は良い出発点になる可能性がありますが、それを完璧にすることはめったにありません。
* EyeDropper（該当する場合）を使用： シーンにニュートラルな灰色または白いオブジェクトがある場合（たとえば、岩、雪のパッチなど）、Eyedropperツールを使用してホワイトバランスを設定します。
* 温度と色合いで微調整： 温度と色合いのスライダーを使用して、色がより自然に見えるか、芸術的なビジョンに合うまで微妙な調整を行います。 無理をしないでください。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
4。カラーバランス調整層（影、中間子、ハイライト）を使用します：
* 特定の領域にタックル： 画像に特定の色調範囲（青い影など）にカラーキャストがある場合、シャドウ/ミッドトーン/ハイライトカラーバランスツールを使用してそれらを修正します。
* 微妙な調整： 小さく漸進的な変更を加え、全体的な画像を常に確認します。 注意しなければ、新しい問題を導入するのは簡単です。
* 例： 影から青いキャストを取り除くには、影に黄色と赤のタッチを加えます。ハイライトから緑のキャストを削除するには、ハイライトにマゼンタのタッチを追加します。
5。ターゲット調整を検討：
* 勾配： 段階的なフィルター（Lightroomなど）を使用するか、Photoshopに勾配を作成し、空や前景などの画像の特定の領域にカラーバランスの調整を適用します。
* ローカル調整： 調整ブラシ（Lightroom）またはマスキングテクニック（Photoshop）を使用して、色補正が必要な特定の領域をターゲットにします。
6。 HSL/カラー調整（微調整）：
* 個々の色を改良： HSLスライダーを使用して、個々の色の色合い、飽和、輝度を調整します。これは、夕日の活気を高めたり、空の青を深めるのに役立ちます。
7。曲線（微妙な機能強化）：
* 色キャストの除去： 曲線（RGBモード）を使用して、わずかな色のキャストを優しく修正します。
* カラーグレーディング： 赤、緑、青の曲線を個別に使用して、画像に特定のカラートーンを追加します。 *この手法に注意してください。微妙なのが重要です。*
8。比較の前後： 編集された画像を定期的にオリジナルと比較して、改善を行って新しい問題を導入しないようにします。
9。モニターキャリブレーション： 色を正確に表示するようにモニターが校正されていることを確認してください。無効化されていないモニターは、カラーバランスの調整が不正確になる可能性があります。
iv。ヒントとベストプラクティス
* 微妙なのが重要です： カラーバランスが過剰に修正されないようにします。これは、不自然に見える結果につながる可能性があるためです。
* シーンの意図した気分を考えてみましょう： 画像で呼び起こしたい気持ちについて考えてください。 温かく魅力的で、クールでドラマチックにしたいですか？ これにより、カラーバランスの調整をガイドします。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなカラーバランス設定を試して、各画像に最適なものを確認してください。
* スタイルを開発： 時間が経つにつれて、独自のシグネチャーカラーバランススタイルを開発できます。
* 他の写真家の作品を見てください： インスピレーションを得て新しいテクニックを学ぶために尊敬する風景写真のカラーバランスを分析します。
* コンテキストの問題： 「正しい」カラーバランスはシーンに依存します。たとえば、夕日 *には温かい色調が必要です。
v。さまざまな風景にカラーバランスを使用する例
* 日の出/日没： ハイライトとミッドトーンで黄色と赤をわずかに増加させることにより、温かく金色のトーンを強化します。 人工的に見える可能性のある過度の飽和を避けてください。
* 森： 緑をわずかに減らし、影と中間子にマゼンタと黄色のタッチを加えることで、森林でよく見られる緑のキャストを修正します。
* 雪のシーン： ホワイトバランスを調整して、雪の中で青い鋳造、特に影を取り除きます。
* 沿岸シーン： 全体の色のバランスを自然に保ちながら、水と空の青い色調を強化します。砂にわずかな暖かさを加えます。
カラーバランスを理解し、定期的に練習することで、景観の写真を普通から息をのむようなものに変えることができます。最高のカラーバランスは主観的であり、芸術的なビジョンとシーンの特定の特性に依存していることを忘れないでください。