i。構成原則の理解：
これらは、視覚的に魅力的な画像を作成するのに役立つ、理解して適用されたときに、基本的なルールとガイドラインです。
* 3分の1のルール： 2つの水平線と2つの垂直線を使用して、フレームを9つの等しい長方形に分けます。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。これにより、被験者を中心にするよりも、より動的でバランスの取れた画像が作成されます。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンス、パターン）を使用して、視聴者の目をシーンとテーマに向けて引き込みます。彼らは深さと視点を作り出すことができます。
* バランス： フレーム全体に視覚重量を均等に分配します。
* 対称バランス： フレームの両側の鏡像。反省と正式な風景でうまく機能します。
* 非対称バランス： さまざまなサイズと形状のオブジェクトを使用して、フレームのバランスを取ります。これにより、よりダイナミックで自然な感触が生まれます。 たとえば、小さな明るいオブジェクトは、より大きな暗いオブジェクトのバランスをとることができます。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、アーチ、岩）の要素を使用して、被写体の周りにフレームを作成します。これにより、深さが追加され、主な焦点に注意を向けます。
* フィールドの深さ： 視聴者の目を導くために焦点を合わせて領域を制御します。 広い深さ（f/8またはf/11のような小さな開口部）はすべてを鋭く保ち、浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような大きな開口）が被験者を分離します。 多くの場合、風景では、広い深さの深さが必要です。
* ネガティブスペース： あなたの主題の周りの空の領域。 それを使用して、穏やかで孤立した感覚を作り出すか、主題を強調します。 空や水の大きな広がりは、強力なネガティブな空間になる可能性があります。
* シンプルさ： 時には、少ないことが多い場合があります。 気を散らす要素を削除して、風景の本質的な要素に焦点を合わせることでシーンを簡素化します。
* パターンとテクスチャ： 視覚的な関心を高めるために、繰り返しパターン（砂の波紋、木の列）と興味深いテクスチャー（荒い樹皮、滑らかな岩）を探してください。
* ゴールデン比（PHIグリッド）： 3分の1のルールと同様ですが、1：1.618に近い割合があります。より審美的に心地よいと感じる人もいます。
ii。構成を見つけるためのテクニック：
* スカウティング： 事前に研究場所。 オンラインリソース（Google Maps、500px、Flickr、Instagram）を使用して、他の写真家がキャプチャしたものを確認します。 これにより、潜在的な視点と照明条件のアイデアが得られます。 ただし、他の人を直接コピーしないでください。
* 歩き回る： 最初の場所に三脚を設定しないでください。さまざまな角度や視点から領域を探索します。
* 身長を変更： 低い角度（しゃがみ、横になって）から撮影して、前景を強調し、要素を大きく見せてください。 高い見晴らしの良い場所（丘の上、崖）から撮影して、より広い視点を得ます。
* ズームインとアウト： さまざまな焦点距離を試します。 広角レンズ（16-35mmなど）は広大な景観を捉えることができますが、望遠レンズ（70-200mmなど）は詳細を分離し、視点を圧縮することができます。
* 光を探してください： 光は非常に重要です。 光の方向、品質、色を考えてください。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の前の時間、光が暖かく柔らかいとき。
* ブルーアワー： 日の出前の時間と日没後の1時間、空が深い青です。
* 正午の光： 過酷で、強い影を作ることができます。 日陰や曇りの日に撮影する機会を探してください。
* ビューファインダー（またはライブビュー）を使用： ビューファインダー（またはミラーレスまたはDSLRのライブビュー）を使用すると、シーンを慎重に評価し、構成を調整することができます。
* 強い前景要素を探してください： 魅力的なフォアグラウンドの要素は深さを追加し、視聴者をシーンに引き込みます。これは、岩、花、流木、または興味と規模を追加するものです。
* 開口部での実験：
* 小さな口（f/8-f/16）： 被写界深度を最大化し、すべてを焦点を合わせます。前景から背景まで鋭い画像が必要な風景に最適です。
* 大きな口（f/2.8-f/5.6）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。景観の特定の要素に注意を引くために創造的に使用できます。
* 天気を考えてみましょう： 劇的な気象条件（嵐、霧、雲）は、風景に気分と雰囲気を加えることができます。挑戦的な状況で撮影する準備をしてください。しかし、あなたの安全を優先してください。
* シーンを簡素化： 混乱を認識し、気を散らす要素を排除することを学びます。 時々、視点をズームインしたり、変更したりすることが役立ちます。
* 後処理における作物： 画像をトリミングすることで、後処理で構成を微調整できます。ただし、可能な限りカメラ内の構成を正しくするようにしてください。
iii。実用的なヒント：
* スローダウン： プロセスを急いではいけません。時間をかけてシーンを観察し、さまざまな構成を試し、正しい光を待ちます。
* 三脚を使用： 三脚は、特に低光で撮影したり、長い曝露を使用したりする場合、景観の写真撮影に不可欠です。シャープな画像を保証し、小さな開口部を使用できます。
* リモートシャッターリリース（またはタイマー）を使用： 特に三脚を使用する場合、カメラの揺れを最小限に抑えます。
* 画像を批判的に確認してください： 各撮影の後、画像を確認し、何が機能し、何が機能しなかったかを分析します。 あなたの間違いから学び、次の撮影にそれらのレッスンを適用してください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、説得力のある構図を認識して作成することになります。
* ルールを破る： 構成の原則を理解したら、それらを破ることを恐れないでください。 時には、最も興味深い画像は、慣習に反する画像です。ただし、意図的に目的でそれらを壊します。
iv。風景の構成技術の例：
* 3分の1のルール： フレームの上部3分の1に沿って山脈を置き、湖が下の3分の2を占めています。
* 先行回線： 曲がりくねった道を使って、視聴者の目を遠く離れた村に向けてください。
* フレーミング： 滝の両側にある木を使用して、シーンを組み立てます。
* ネガティブスペース： 広大な砂漠にある孤独な木を撮影し、空が十分なネガティブな空間を提供します。
* 前景の関心： 山のシーンの前景にカラフルな野生の花を含めて、深さと詳細を追加してください。
これらの原則を理解し、これらのテクニックを適用し、定期的に練習することで、風景写真を大幅に改善し、自然界の美しさと壮大さを捉える画像を作成できます。 幸運を！