1。あなたの主題と彼らの話を理解する
* 研究と会話： カメラを拾う前に、被写体と時間を過ごしてください。 彼らの興味、情熱、仕事、家族、そして彼らをユニークにするものについて学びます。あなたが知るほど、より効果的に彼らの物語を視覚的に翻訳することができます。
* 重要なテーマを識別する： あなたが強調したい彼らの人生の中心的な側面は何ですか？ それらは回復力がありますか？ クリエイティブ？ 自然に接続していますか？ 介護者？これらのテーマに焦点を当てます。
2。文脈と物語のための構成
* 環境ポートレート： 空白の背景に対して主題を隔離しないでください。 コンテキストを提供するために、環境内にそれらを配置します。
* ワークスペースを考慮してください： キッチンのシェフ、スタジオのアーティスト、ワークショップの大工。
* 彼らの趣味を反映してください： 山頂のハイカー、楽器のあるミュージシャン、植物の中の庭師。
* 彼らの家庭生活を示してください： ソファで一緒に読んでいる家族、子供と一緒にパン屋。
* 場所は必ずしも文字通りではありません： たぶん、法廷や静かな公園の弁護士が、彼らの仕事のストレスとは対照的です。
* 前景要素： 前景要素を使用して、深さを追加したり、場所の感覚を作成したり、象徴的な意味を紹介したりします。
* ナチュラルフレーム： 木、出入り口、窓、アーチはあなたの被写体を組み立て、視聴者の目を描くことができます。
* オブジェクト： 彼らの道具に囲まれた職人、彼らのノートを持つ作家、聴診器を持つ医師。
* ぼやけた要素： 浅い被写界深度を使用して、前景のオブジェクトをぼかし、夢のような効果を生み出します。
* ストーリーテラーとしての背景： 背景は決して後付けになってはいけません。 それは主題を補完し、物語を強化する必要があります。
* カラーパレット： 被写体の衣服や個性と調和する色の背景を選択してください。 さまざまな色の感情的な影響を考えてください。
* パターンとテクスチャ： 背景のテクスチャを使用して、視覚的な関心と深さを追加します。 被験者の性格や職業を反映するパターンを検討してください。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して、バックグラウンドで気を散らす要素をぼかし、主題に焦点を合わせます。 広い深さは、より多くの環境とその重要性を示すことができます。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導くか、動きの感覚を作り出します。 道路、フェンス、川、さらには視界の線さえも、すべて主要なラインとして使用できます。
* ネガティブスペース： 故意にあなたの主題の周りに空きスペースを残すことは、孤立、平和、または自由の感覚を作り出すことができます。 また、主題とその周囲に注意を引くことができます。
3。ポーズと表現
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者に移動し、環境と対話するように勧めます。 率直な瞬間をキャプチャします。
* 意味のあるジェスチャー： あなたの被験者の手に注意してください。 彼らは何か重要なものを持っていますか？ 彼らは自分の性格を明らかにする方法で身振りで示していますか？
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 目をそらして、思慮深さや内省を示唆することができます。
* 表情： 微妙な表現は、広い笑顔と同じくらい強力です。 被験者の感情のニュアンスを捉えてください。
* ボディーランゲージ： あなたの被験者の立場、座り、または傾く方法は、彼らの自信、脆弱性、またはエネルギーについて多くを明らかにすることができます。
4。技術的な考慮事項
* 照明： 照明は、気分を設定し、重要な機能を強調するために重要です。
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日は均等に拡散した光を提供します。
* 人工光： ストロボ、スピードライト、または連続したライトを使用して、劇的な効果を作成したり、影を埋めたりします。
* 光の方向： サイド照明は、テクスチャーと形状を強調できます。バックライトは、シルエットまたはハロー効果を作成できます。フロント照明は、被験者の機能を平らにすることができます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/1.8のような広い開口）： 背景を曖昧にし、被写体を分離し、顔に注意を引きます。 感情を強調し、夢のような効果を生み出すのに適しています。
* フィールドの深さ（f/8やf/11のような狭い開口）： 主題と背景の両方をフォーカスに保ち、より多くのコンテキストと詳細を提供します。 環境の肖像画と被験者の周囲を捉えるのに適しています。
* レンズの選択：
* 50mmレンズ： 自然な視点を提供する汎用性の高いレンズ。
* 85mmレンズ： 浅い被写界深度とお世辞の圧縮を備えたポートレートに適しています。
* 広角レンズ： より広い視野で環境の肖像画をキャプチャするために使用できます。歪みを避けるように注意してください。
5。後処理
* 微妙な機能強化： 後処理を使用して、画像の色、コントラスト、シャープネスを高めます。ポートレートを人工的に見せることができる過剰編集を避けてください。
* 選択的調整： 選択的調整を使用して、画像の特定の領域を明るくしたり暗くしたりし、重要な要素に注意を向けます。
* 白黒変換： 肖像画を白黒に変換すると、被験者の感情を強調し、時代を超越した感触を作り出すことができます。
* 真正性を維持： 目標は、その人を「完璧」に見せることではなく、本物に提示して物語を伝えることではありません。
例：
* 教室の教師： 広角レンズを使用して、子供のアートワークと学習資料を背景にして、教室全体をキャプチャします。教師に生徒たちに温かく笑って、教育への情熱を示してください。
* 楽器のあるミュージシャン： ぼんやりとしたコンサートホールでミュージシャンを撮影し、ステージライトの下で楽器を輝かせます。彼らが遊ぶとき、彼らの目の強度をキャプチャします。
* その分野の農家： 作物の列によって作成された主要なラインを使用して、視聴者の目を農夫に引き寄せます。農民の風化した手と断固とした表情を捕らえて、土地とのつながりを示します。
* 孫の年配の人： 彼らの間の暖かさと愛を捉えて、おそらく古いフォトアルバムを通して見ていることを見せてください。これは彼らの家族のつながりと人生経験を紹介します。
キーテイクアウト：
* 最初のストーリー： カメラを拾う前に、伝えたい話について考えてください。
* コンテキストは王です： 環境を使用して、コンテキストと意味を提供します。
* 目的を備えたポーズ： あなたの主題を自然で明らかにするポーズに導きます。
* 細部に注意してください： フレーム内のすべての要素は、物語に貢献する必要があります。
* 練習、練習、練習！ 創造的な作曲を実験すればするほど、ポートレートで物語を語ることになります。
これらのテクニックを組み合わせることで、あなたのポートレートをシンプルなスナップショットから強力な視覚的な物語に変換することができます。 幸運を！