1。 照明が悪い
* 間違い： 面倒な影、目を細め、顔にホットスポットを作成する過酷で直接的な光を使用します。 または、薄すぎる光を使用して、粒子の粗い、騒々しいイメージになります。
* 修正：
* 光を拡散します： Diffuser（Scrim）、Softbox、または曇りの日に撮影するために光を柔らかくします。
* 光を反映してください： リフレクターを使用して、光を影に戻し、顔の光を均一にします。 白いフォームボードまたは商業リフレクターがうまく機能します。
* 開いた色合いを見つけます： 主題は、光が柔らかく、偶数である建物、木、または大きなオブジェクトの陰に配置します。
* ゴールデンアワー/ブルーアワー： 日の出後の1時間、または日没の前の時間の間に撃ち、暖かく、お世辞の光のために。 夕日から青い時間に撮影して、涼しくてムーディーな美学を求めてください。
* 人工照明： スタジオライトやスピードライトに投資します。 傘やソフトボックスなどの修飾子を使用して、カメラから使用することを学びます。
* 軽い温度を見る： ホワイトバランスを光源に合わせてください。 大幅に異なる光温度（蛍光や日光など）を混合しないでください。
* 屋内の自然光： 窓から自然光を使用して、柔らかくお世辞の照明のために光源に面した被写体を配置します。
2。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題を不快または厄介に見せるようにする、硬くて不自然なポーズ。 ボディーランゲージを無視します。
* 修正：
* 直接、指示しないでください： 登場するのではなく、提案で主題を導きます。 「私に向かって肩を少し回してみてください。」 「このように立つ！」よりも優れています
* 角度のある体： カメラから体がわずかに離れていると、被写体が角度を付けます。これにより、スリミング効果とよりダイナミックなポーズが作成されます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕や脚を避けてください。 肘や膝のわずかな曲がりははるかに自然です。
* 重量シフト： 被写体に体重を片足からもう一方の足にシフトさせます。これは体をリラックスさせ、自然な曲線を追加します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 それらを握りしめたり、隠したり、ぎこちなく見せたりしないでください。 彼らが顔に触れたり、物を持ったり、膝の上でさりげなく休んだりすることを提案します。
* あごの前方： 被写体にあごを少し前後に押してください（少し！）。 これにより、二重あごを排除し、顎のラインを定義します。
* 練習ポーズ： 鏡の前でガイドと練習のさまざまなポーズを練習します。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットに頼らないでください。本物の笑顔と相互作用をキャプチャします。
3。 気を散らす背景
* 間違い： 散らかった、気を散らし、または注意を払うために主題と競合する背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓されていて、忙しいパターンがない背景を探してください。 普通の壁、固体、またはぼやけた葉がうまく機能します。
* 広い開口部を使用してください： 幅の広い開口部（f/2.8またはf/4のような低fナンバー）で撮影して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* あなたの視点を変える： 動き回って、背景の気晴らしを最小限に抑えるより良い角度を見つけます。 時には、位置に小さな変化が大きな違いを生むことがあります。
* 距離の作成： 被験者と背景の間の距離を増やします。背景がさらに離れているほど、それはよりぼやけます。
* バックグラウンド認識： ショットを撮る前に、ゴミ箱、街路標識、電力線などの気を散らす要素の背景をすばやくスキャンしてください。可能であれば削除するか、構成を調整してそれらを除外します。
* 背景を小道具として使用： 画像から気を散らすのではなく、画像を強化するために、バックグラウンドから要素を組み込みます。
4。 焦点が悪い
* 間違い： 特に目に焦点が合っていない画像。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。タックシャープであることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンから焦点を合わせて分離します（カメラモデルのチュートリアルを検索します）。これにより、フォーカスをより多く制御できます。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスが苦労している場合は、手動フォーカスに切り替えて、目が鋭くなるまでフォーカスリングを慎重に調整します。
* ショットを撮った後にフォーカスを確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が焦点を合わせていることを確認します。
* 安定したスタンスを使用： カメラを安定させて、特に暗い点でカメラの揺れを防ぎます。必要に応じて三脚を使用してください。
* より高いfストップ：を選択します 非常に広い開口部で目を集中させるのに苦労している場合は、f/4やf/5.6などのわずかに高いfストップを試してください。これにより、フィールドの深さがもう少し得られます。
5。 誤った暴露
* 間違い： 明るすぎる（露出過剰）または暗すぎる（露出されていない）画像。
* 修正：
* カメラのメーターを使用： カメラのライトメーターに注意して、絞り、シャッター速度、またはISOを調整して、正しい露出を実現します。
* マニュアルモードでのシュート： 手動モードでは、開口部、シャッター速度、ISOを完全に制御できます。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッター速度、およびISOがどのように相互作用して曝露に影響を与えるかを学びます。
* 曝露補正を使用： カメラが自動モードで露出不足または過度に露出している場合は、露出補正を使用して輝度を調整します。
* ヒストグラム： カメラのLCD画面でヒストグラムを読むことを学びます。それはあなたの画像のトーンの分布を示しており、過剰露出または露出不足を特定するのに役立ちます。
* スポットメーター： スポットメータリングを使用して、顔など、被験者の小さな領域からの光を測定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理で露出を調整する柔軟性が高まります。
6。 角度が悪い角度
* 間違い： 被験者の特徴を歪めたり、ぎこちなく見せたりする角度からの撮影。
* 修正：
* 目のレベルは良い出発点です： 目の高さでの撮影は、一般的に安全でお世辞の角度です。
* わずかに上： 被験者のわずかに上で撮影すると、薄くなり、目を大きく見せることができます。
* 下から撃たないでください： 下から撮影すると、特徴を歪め、被写体をより大きく見せることができます。 また、鼻孔を表示することができます。
* 被験者の体型を考えてみましょう： 異なる角度は、さまざまな体型に対してより適切に機能します。各個人に最適なものを見つけるために実験します。
* 通信： あなたの主題に相談して、なぜあなたが特定の角度を選んでいるのかを説明してください。
7。 構成を無視する
* 間違い： 他の構成要素を考慮せずに、被験者をフレームの中央に配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。これらの線または交差点に沿って、被験者の重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用してバランス感を生み出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、木、出入り口、アーチなどの主題をフレーム化します。
* 対称性： 対称性を使用して、バランス感と調和を作り出します。
8。 ホワイトバランスが悪い
* 間違い： 不自然な色のキャストを備えた画像、暖かすぎる（黄色がかった）またはクールすぎる（青みがかった）。
* 修正：
* 正しいホワイトバランスを設定します： 照明条件に基づいて、カメラの適切なホワイトバランスプリセット（日光、曇り、タングステン、蛍光）を選択します。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、正確な色の再現のためにカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 実験： 時には、わずかに暖かくまたは涼しいホワイトバランスが、画像の雰囲気を高めることができます。
9。 過剰なレトゥーチング
* 間違い： 被験者が不自然でプラスチックのように見えるポイントまでの画像を過度に再考する。
* 修正：
* 微妙なレタッチ： 外観を完全に変えることなく、被験者の機能を強化する微妙なレタッチに焦点を当てます。
* 傷を優しく取り除いてください： クローンスタンプまたはヒーリングブラシツールを控えめに使用して、傷や欠陥を取り除きます。
* テクスチャの維持： これにより、自然なテクスチャーを削除し、被写体を不自然に見せることができるため、肌が滑らかになりすぎないようにしてください。
* 強化、消去しないでください： すべての欠陥を消去しようとするのではなく、被験者の最高の機能を強化します。
10。対象の快適さを無視する
* 間違い： 被験者を不快感、急いで、または自意識させる。
* 修正：
* Build Rapport： あなたの主題を知り、彼らを快適に感じさせるために時間をかけてください。
* 明確に通信： 撮影に対するあなたのビジョンを説明し、明確な指示を与えてください。
* 肯定的なフィードバックを提供： 撮影中に肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 忍耐強く： 急いで撮影しないでください。カメラの前でリラックスして快適に感じるのに科目の時間を確保してください。
* 敬意を払う： 被験者の境界と好みを尊重します。
* 主題を聞いてください： ポーズと角度に満足しているかどうかを尋ね、提案を考慮してください。
11。適切なレンズを使用していません
* 間違い： 被験者の機能を歪めるレンズを使用するか、目的の効果を作成しません。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 50mm、85mm、および135mmのレンズは、歪みを最小限に抑え、お世辞の視点を作成するため、ポートレートに人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けます（通常）： 広角レンズ（例：16mm、24mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。 注意して使用してください。 彼らは環境の肖像画のために働くことができます。
* 圧縮を検討： 長い焦点距離（たとえば、200mm）は背景を圧縮し、より浅いフィールドの深さを作り出します。
* プライムレンズ対ズームレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、より広い最大開口部を持ち、より鋭い画像を生成できます。
* 実験： さまざまなレンズを試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを確認してください。
12。生で撮影しない
* 間違い： JPEGで撮影することにより、後処理機能を制限します。
* 修正：
* raw形式の撮影： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの画像データが含まれているため、画像の品質を失うことなく、露出、ホワイトバランス、およびその他の設定を調整するための柔軟性が高まります。
* 生の処理を学ぶ： Adobe Lightroom、Capture One、Luminar AIなどの生の処理ソフトウェアの使用方法を学びます。
13。 ワードローブとスタイリングの無視
* 間違い： 被写体には、見にくい、気を散らすもの、または設定と一致しない衣服を着用させます。
* 修正：
* 適切な衣服を提案： 何を着るかについて、あなたの主題にガイダンスを提供してください。 しっかりした色、シンプルなパターン、衣服を提案します。
* 気を散らすパターンを避けてください： 被験者の顔から気を散らすことができる忙しいパターンやロゴの衣服を避けてください。
* カラーパレットを検討してください： 被験者の肌の色と背景を補完する衣類の色を選択します。
* プロのスタイリング： 重要な撮影については、ワードローブ、髪、メイクを支援するためにスタイリストを雇うことを検討してください。
* しわのチェック： 服がきれいでしわがないことを確認してください。
* 小道具： 主題の物語や個性を高める小道具を取り入れます。
14。 自動設定に依存しすぎて
* 間違い： カメラにすべての決定を行わせ、その結果、創造的ではない、または十分に露出していない画像ができます。
* 修正：
* マニュアルモードの学習： 絞り、シャッター速度、およびISOを完全に制御するために、手動モードで撮影する方法を徐々に学びます。
* 計量モードを理解： 正確な露出を実現するために、さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、中央加重、スポット）を使用する方法を学びます。
* 設定の実験： さまざまな設定を試して、画像がどのように影響するかを確認することを恐れないでください。
15。 練習や学習ではありません
* 間違い： 練習と学習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしい肖像画の写真家になることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： あなたのスキルを開発し、あなたのスタイルを改良するために、できるだけ頻繁にポートレートを撮影してください。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の作品を見て、彼らのテクニックを分析してください。
* ワークショップとクラスを受講： ワークショップやクラスに参加して、新しいスキルを学び、経験豊富な写真家からフィードバックを得ます。
* 本や記事を読む： あなたの知識を拡大するために、ポートレート写真に関する本や記事を読んでください。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 忍耐強く： 熟練したポートレートカメラマンになるには、時間と労力が必要です。自分に忍耐強く、学習を続けてください。
これらの一般的な間違いに対処し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真の品質を大幅に向上させることができます。幸運を！