i。はじめに：ステージの設定（シャドウ写真とは？）
* シャドウ写真を定義： シャドウ写真は、イメージにムード、深さ、ドラマを作成するための光と影の使用を強調するテクニックであることを簡単に説明します。 それは、 *影の写真を撮るだけでなく、構成の重要な要素として影を使うことです。
* なぜ影を使用するのですか？ 利点を強調してください：
* 気分と感情： 影は、謎、強さ、悲しみ、幸福、驚き、サスペンスのような感情を呼び起こします。
* フォーカスと強調： 影は、視聴者の目を特定のポイントに導くことができます。
* 抽象化： 影は興味深い形やパターンを作成できます。
* 露出文字： 影は特徴を強調し、欠陥を隠すことができ、時にはより深い性格を明らかにすることがあります。
ii。 ギアとセットアップ
* カメラ：
* DSLR、ミラーレスカメラ、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ機能します。 重要なのは、絞り、シャッター速度、およびISOを調整できることです。
* レンズ：
*標準のレンズ（35mmまたは50mm）は良い出発点です。 焦点距離が長くなると、機能を圧縮し、より劇的な影を作成できますが、より広いレンズはより多くの環境を示すことができます。
* 光源（最も重要です！）：
* 自然光（日光）：
*ベストタイム：柔らかく方向性の光のためのゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）。
*硬い日光：鋭く定義された影を作成するために使用できますが、拡散する必要がある場合があります。
* Windows：制御された方向光の優れたソース。 被写体を窓の近くに配置し、角度を試してください。
* 人工光（スタジオストロボ/フラッシュまたは連続光）：
* Studio Strobe/Flash：パワーと方向をより多く制御できます。フラッシュ写真技術の知識が必要です。
*連続光（LEDパネル、デスクランプ）：光と影の効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
* 修飾子（オプションですが強く推奨）：
* ディフューザー： 光を柔らかくし、より柔らかい影を作ります。例：ソフトボックス、傘、トレースペーパー、シャワーカーテン。
* リフレクター： 光を影に跳ね返して、それらをわずかに明るくし、詳細を追加します。例：白い泡ボード、シルバーリフレクター、アルミホイルで覆われた段ボールさえ。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： 光をブロックし、興味深い影のパターンを作成するために使用されるもの。 （葉、ブラインド、手、模様の紙など）
* 背景：
*単純な背景（白、黒、または灰色）は、多くの場合、被写体と影を強調するのに最適です。
*ただし、さまざまな効果のためにテクスチャと色を試してみることができます。
iii。 照明技術と影のパターン
* 方向照明： 光源の角度が重要です。
* サイド照明： 側面から来る光はテクスチャーを強調し、顔の片側に強い影を作ります。 劇的な肖像画のためのクラシック。
* トップ照明： 上から来る光は、目と鼻の下に深い影を作り出すことができます。これは、被写体と望ましい効果に応じて、非常に劇的または劇的なものです。 注意して使用してください。
* バックライト： 被験者の後ろから来る光は、シルエットまたはリムの光効果を作成する可能性があります。慎重な計測が必要です。
* 低角度照明： 下から来る光は、恐怖や劇的なストーリーテリングによく使用される不気味なまたは不自然な効果を生み出す可能性があります。
* シャドウパターンの作成：
* ゴボを使用： 光源と被験者の間にオブジェクトを置き、顔や体に興味深い影のパターンをキャストします。例：
* ブラインド： 線形影を作成します。
* 葉： オーガニックのわいせつな影を作成します。
* ハンド： 劇的で表現力豊かな影を作成します。
* 紙の切り抜き： 想像できる形やパターン。
* 距離： 光源、ゴボ、および被験者の間の距離は、影の鋭さとサイズに影響します。 実験！
* 影の強度の制御：
* 軽いパワー/明るさ： 光源の力を調整すると、全体的な露出と影の暗闇に影響します。
* 光源の距離： 光源を近づけると、一般に硬い影が作成されます。遠く離れたところに移動すると、柔らかい影が作成されます。
* 拡散： ディフューザーを使用すると、光が柔らかくなり、ハイライトと影のコントラストが減少します。
* リフレクター： リフレクターを使用すると、光が影に戻り、それらを明るくし、より詳細を明らかにします。
iv。 ポーズと表現
* ポーズ：
*ポーズが光と影とどのように相互作用するかを検討してください。
*被験者の顔を光に向けて、より詳細な詳細を明らかにするか、光から離れてより謎を生み出します。
*さまざまな角度と表現を実験します。
* 式：
*劇的な肖像画には強い表情が必要です。
*目的の感情を呼び起こすように、被験者を導きます。
*表現の微妙な変化は、画像の雰囲気を大幅に変える可能性があります。
*アイコンタクト（またはその欠如）は強力です。
* 衣類：
*暗い衣服は劇的な効果を高めることができますが、明るい衣服は影にもっと光を反映することができます。
* ハンド：
*手は非常に表現力豊かで、画像の物語に追加することができます。
*それらを使用して、顔または体に影を作成します。
v。 カメラの設定
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 顔を隔離するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。背景を鋭くしたいなら良いです。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。カメラの揺れを防ぐのに十分な速度の速度から始めます（たとえば、ハンドヘルドを撮影する場合は1/60秒、または速度です）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーター：
* スポットメーター： 影が非常に暗い場合でも、顔の最も明るい領域から適切に露出していることを確認します。
* 評価/マトリックスメーター： カメラは、シーン全体で平均光を平均しようとします。 これには、目的の結果を得るには曝露補償が必要になる場合があります。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
vi。後処理
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、露出を微調整し、影の詳細を明らかにします。
* 黒と白： 黒と白を調整して、画像の全体的なトーンを設定します。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を微妙に明確にしたり暗くして、機能を強調したり、深さを増やしたりします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ドラマをさらに強化し、光と影に集中できます。
vii。 ヒントとトリック
* 実験！ さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、および表現を試して、最適なものを見つけることができます。
* 他の写真家の研究： 影の使用で知られている写真家の作品を見てください。
* 間違いを犯すことを恐れないでください： 学ぶための最良の方法は、何が起こるかを実験して確認することです。
* あなたの主題を考慮してください： 照明とポーズは、被験者の特徴と性格を補完する必要があります。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 光と影があなたがその物語を伝えるのを助けるようにしましょう。
viii。結論
*シャドウ写真の力を繰り返して、劇的で刺激的な肖像画を作成します。
*視聴者が学んだテクニックを練習し、実験するよう奨励します。
*最も重要なことは、楽しんで創造的になることであることを彼らに思い出させてください！
このアウトラインは、シャドウフォトグラフィーを使用して劇的なポートレートを作成するためのビデオチュートリアルがカバーするものについての包括的なアイデアを提供するはずです。あなたの撮影で頑張ってください！