シネマトグラフィーの重要な用語と概念を見てみましょう。このトピックは非常に密集していて、本全体を簡単に埋めることができます。以下のリストには、いくつかの重要な用語に頭を悩ませる基本が含まれています。
ギリシャ語の起源から、シネマトグラフィーは「動きのある文章」を意味します。ヴィットリオ・ストラーロは、より正確な表現として「光で書く」ことを好むかもしれません。 2つのブレンドは、シネマトグラフィーについて考える方法の良いレシピになります。
シネマトグラフィーは映画の言語です。映画製作者が自由に使える最も重要なツールの1つは、カメラの動きです。カメラを動かす方法は無数にあり、その理由は指数関数的に多くなりますが、クリエイティブではなくテクニカルに固執します。最も一般的なものを見てみましょう。
パン：水平軸またはx軸でカメラを左から右または右から左に移動するアクション。
傾斜：カメラは垂直軸またはy軸で上下に角度を付けます。
トラック：カメラは、被写体に対して前方または後方のいずれかの空間を移動します。これを「プッシュイン」または「プルアウト」とも呼びます。
トラック：カメラは被写体に垂直になりながら左右に動きます。
ブームまたは台座：カメラは垂直軸に沿って上下に移動し、被写体に対する視聴者の目の高さを調整します。ブームという用語は、カメラが油圧アームの端にある台車に座っている場合に適用されます。台座は、オペレーターが被写体の高さに合わせて調整する必要があったスタジオの世界から来ています。
ロール：カメラはその軸を時計回りまたは反時計回りに回転します。
ズーム：カメラは技術的には動きませんが、結果の画像には動きがあります。レンズは焦点距離を変えることで動きを生み出します。ズームショットは1970年代の映画の定番でした。歩道を歩いているキャラクターのことを考えてみてください。カメラがズームアウトすると、2人の人物が彼らをフォローしていることがわかります。
焦点距離とは、レンズ内で光が収束する点（焦点）と像面（センサーまたはフィルムネガ）の間の距離を指します。通常はミリメートル（mm）で表示され、レンズが無限遠に設定されているときに測定されます。簡単に言えば、焦点距離は倍率を示します。小さい数字は広い視野を表し、大きい数字は狭い画角を表します。被写体に近づくには、望遠とも呼ばれる長いレンズを使用することをお勧めします。広角レンズは、風景を撮影したり、場所を特定したりするために使用される傾向があります。そうは言っても、クローズアップを撮るためにワイドレンズを使用し、ワイドショットを撮るためにロングレンズを使用することを妨げるものは何もありません。それはすべて、コンテキスト、環境、および創造的な意図に依存します。
視野（または画角）は、レンズの前のスペースのどれだけが画面に表示されるかを示す度の値です。小さい角度または狭い角度は長いレンズまたは望遠レンズに関連付けられ、大きい数値は広い視野を表します。
クライアントやコラボレーターが自分たちのプロジェクトに映画のような外観を求めていると言ったのを何回聞いたことがありますか？被写界深度は、シネマトグラフィーの重要な要素であり、重要なクリエイティブツールです。レンズの焦点距離と直接相関しますが、レンズの口径とも関係があります。
被写界深度（別名DOF）は、z軸に沿ったスペース（または深度）の焦点が合っている量の尺度です。映画について話すとき、私たちは通常浅い被写界深度について耳にします。これは広く、フォーカスがフォーカスから外れるように設定されている場所の前またはそれ以降のすべてを意味します。これは、被写体を分離して視聴者の目を誘導するために使用される手法です。反対に、フレーム内のすべてに焦点が合っている場合、それをディープフォーカスと呼びます。
絞り（または虹彩）とは、光がレンズを通過して画像平面を露光できるようにする開口部を指します。ブレードのセットは、穴を大きくしたり小さくしたりします。この開口部には、シネマレンズではTストップ、写真レンズではFストップと呼ばれる番号があります。これは、レンズを通過する光の量の尺度を指します。経験則として、数値が小さいほど入射する光が多くなり、逆に数値が大きいほど通過できる光が少なくなります。
上記を実践すると、「開く」と、より多くの光が通過し、被写界深度が浅くなることを意味します。 「閉じる」と、レンズを通過できる光が少なくなり、焦点が深くなります。
絞りは露出に影響します。これは、光がセンサーまたはフィルムネガに当たった結果です。これが、照明比率を計算するときにストップについて話す理由です。ストップは、レンズを通過する光の量の2倍または半分に相当します。
その核となるのは、シネマトグラフィーが1つのことに依存していることです。それはフレームです。これは伝統的に長方形で、サイズが異なり、1.78、2.39、1.33などの番号が付けられています。これらは、フレームの水平方向と垂直方向の比率を表す分数を表します。数値が大きいほど、フレームが広く表示されます。たとえば、2.39：1は、水平側が垂直側の2.39倍長いことを意味します。この特定の比率は「シネマスコープ」または「アナモルフィック」とも呼ばれますが、使用されたレンズが必ずしもアナモルフィックであったことを意味するわけではありません。
ギリシャ語の語源から学んだように、書くことはシネマトグラフィーの不可欠な部分であるため、シーンをフレーミングするアクションがコンポジションと呼ばれるのは当然のことです。言い換えれば、それはシーンをフレーミングするための方向と角度にカメラを向けるアクションです。空の絵やフォトフレームをつかんで、目の前に持っていくと考えてください。額装されているのは、構図の結果です。もちろん、より多くの思考、技術、創造性が、間違いなくあなたのストーリーを伝えるためのショットを作成することになります。カメラアングルは、ショットを構成する際のもう1つの重要な要素です。
カメラアングルは、被写体に対してカメラが配置される角度です。たとえば、視覚効果や科学研究などの特定のアプリケーションを実行しない限り、通常、数字や度は使用しません。以下は、より一般的なカメラアングルです。
目の高さ：カメラは、私たち（観客）が通常世界を見る高さに設定されています。
ハイアングル：カメラは目の高さよりも高い位置にあります。これは、8フィートのはしごにカメラを設置することから、ハドソン川を見渡す建物の最上部まで、何でもかまいません。
ローアングル：カメラが目の高さよりも低くなっています。それは胸の高さか、地面までずっと下にある可能性があります。オーソンウェルズは、カメラを配置するために地面に穴を掘らなければならないほど低い角度で市民ケーンにこの概念を推し進めました。
鳥瞰図：カメラは頭上にあり、被写体を真っ直ぐ見下ろしています。ベッドに横になっている人の古典的なショットや、街の通りの空中ショットを考えてみてください。
シネマトグラフィーは、映画、さらにはコマーシャルを作成する上で最も重要な部分です。シネマトグラフィーは物語が語られる方法です。動き、角度、フレームなどを通じて、映画は説得力のある物語に変わります。