1。 （「あまりにも恥ずかしがり屋」の写真家）に近づくことを恐れている
* 間違い： 遠すぎる撮影。あなたの被験者は小さく、遠いように見え、影響を欠いています。 シーンは、ストリートライフの肖像よりも小さな人々の風景のように感じられます。
* なぜあなたの写真を傷つけるのか： 感情とつながりが失われます。 あなたはシーンをキャプチャしていますが、物語ではありません。 視聴者は引き込まれていません。
* それを修正する方法：
* 足でズーム： 文字通り近くを歩きます！ 少し近くに近づき、より快適になるにつれて、近接性を徐々に増やすことから始めます。 近づくほど、より詳細と感情をキャプチャします。
* より広いレンズを使用します（直感的に）： 望遠レンズは簡単な答えのように思えますが、より広いレンズ（35mm、28mmなど） * Force *フレームを埋めるためにあなたを強制します。これは、相互作用とより親密な視点を促進します。
* 練習「ゾーンフォーカシング」： 焦点を特定の距離（5フィート、10フィートなど）に設定し、被験者がどこにあるかを事前に視覚化します。これにより、瞬間の熱でオートフォーカスをいじることなく、すばやく反応して撃つことができます。
* スタートスモール： 公共スペースにいることに慣れるために、無生物のオブジェクト（ストリートアート、興味深いテクスチャ）を近くに撮影することから始めます。その後、徐々に人に移動します。
* 「ニュートラルな顔」を開発します： 穏やかで脅威のない表情をすることを練習します。 笑顔は役立ちますが、時には中立の表現が自信を伝えます。 Shiftyを見ないでください。
* 例： 道路の向こう側からストリートミュージシャンを撮影する代わりに、街並みの小さな姿として現れるのは、眉の汗、指のカルセ、そして目の感情を捉えるのに十分近くになります。
2。目的やストーリーなしで撮影（「ランダムスナッパー」）
* 間違い： 中心的な主題、物語、感情なしに、動くものの写真をあてもなくスナップします。
* なぜあなたの写真を傷つけるのか： 画像には意味がなく、視聴者に関与しません。彼らは意図的な写真ではなく、スナップショットのように感じます。
* それを修正する方法：
* テーマまたはプロジェクトを開発： ストリートライフの特定の側面（たとえば、ファッション、通勤者、ストリートパフォーマー、対照的な要素、色）に焦点を当てます。これはあなたの作品に結束の感覚を与えます。
* 接続を探してください： シーンの要素間の関係を探します - 建物と対話する人、姿を反映した影、色やテクスチャの並置。
* 今すぐ待ってください： 継続的に撮影する代わりに、シーンを観察し、決定的な瞬間が展開するのを待ちます - ジェスチャー、表現、相互作用。 忍耐が重要です。
* ショットを前視覚化： シャッターを押す前に、最終画像を想像してください。何を伝えようとしていますか？ 物語は何ですか？
* 作曲の観点から考える： 3分の1のルール、リーディングライン、フレーミングなどの構成ルールを適用して、視聴者の目を導き、より視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 例： 通りを歩いている人々をランダムに撮影する代わりに、雨の日にバス停で待っている人々のユニークなスタイルのスタイルを撮影することに焦点を当てます。
3。光を無視する（「太陽がすることは何でも」写真家）
* 間違い： 光の品質と方向を無視し、厳しい影を持つ平らな、露出不足、または過度に露出されている画像をもたらします。
* なぜあなたの写真を傷つけるのか： 光は、気分、深さ、ドラマを作成するために不可欠です。照明が悪いと、それ以外の場合は興味深いシーンを台無しにする可能性があります。
* それを修正する方法：
* 時刻に注意してください： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光を提供します。 曇りの日は拡散し、均等な光を提供します。 正午の太陽は一般的に厳しいものであり、可能であれば避けるべきです。
* 面白い光と影を探してください： 光が建物、オブジェクト、人々とどのように相互作用するかに注意してください。 影は、形を作成したり、フォームを定義したり、ドラマを追加したりできます。
* オープンシェードでのシュート： 太陽がブロックされているが、シーンはまだ明るい領域を見つけます。 これにより、厳しい影や吹き飛ばされたハイライトが回避されます。
* リフレクターを使用（可能であれば）： 小さく折りたたみ可能なリフレクターは、光を影に跳ね返し、被写体の顔を明るくすることができます。
* 闇を受け入れてください： 夜や低照度の状態で撮影することを恐れないでください。 街灯、ネオンサイン、その他の光源を使用して、劇的で大気の画像を作成します。
* 正確に計量することを学ぶ： カメラのメーターシステムの仕組みと、露出補償を使用して画像が適切に露出されるようにする方法を理解してください。
* 例： 光が過酷で平らな昼間に建物を撃つ代わりに、光が暖かく、長く劇的な影をキャストするゴールデンアワーに戻ります。
4。背景（「バックグラウンドブランダー」）に注意を払わない
* 間違い： 主題のみに焦点を当て、背景を無視し、気を散らす要素、乱雑なシーン、視覚的な調和の欠如をもたらします。
* なぜあなたの写真を傷つけるのか： 気を散らす背景は、被写体を損なう可能性があり、画像を混oticとしていないと感じさせます。
* それを修正する方法：
* フレームのエッジを確認してください： シャッターを押す前に、ガベージ缶、駐車中の車、または電柱などの気を散らす要素をフレーム全体にスキャンします。
* あなたの視点を変える： 動き回ったり、しゃがんだり、より高い見晴らしの良い場所に立って、よりクリーンな背景を見つけます。
* より広い開口部（浅い被写界深度）を使用： より広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して背景を曖昧にします。これはあなたの主題を隔離するのに役立ちます。
* きれいな背景を待ちます： 忍耐強く、人やオブジェクトが背景から移動するのを待ちます。
* 後処理での収穫（ただし控えめに）： 画像をトリミングして注意散漫を取り除くことができますが、あまりにも多くの解像度を失い、構成をあまりにも劇的に変更しないように注意してください。
* 繰り返しパターンまたはテクスチャを探してください： 背景にシンプルで繰り返されるパターンは、視覚的に心地よく整理された背景を作成できます。
* 例： 気を散らす標識とロゴで忙しい店の前の誰かを撮影する代わりに、背景として使用する単純な壁やシンプルな建築要素を見つけます。
5。画像のオーバープロセス（「Instagramフィルター狂信」）
* 間違い： 画像に過剰なフィルター、調整、および効果を適用して、不自然な色、吹き飛ばされたハイライト、詳細の喪失をもたらします。
* なぜあなたの写真を傷つけるのか： 過剰加工により、画像がアマチュアルに見え、主題から気を散らすことができます。 また、シーンの元のキャラクターとムードを消すこともできます。
* それを修正する方法：
* 微妙な調整を目指してください： 劇的に変更することなく、画像の全体的な外観を改善するために、小さな段階的な変更を加えることに焦点を当てます。
* 最初に露出とコントラストを調整します： 他の調整を行う前に、露出とコントラストを修正することから始めます。
* 選択的調整を使用： 調整ブラシや勾配などのツールを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。
* 一貫したスタイルを開発： 一連のプリセットを作成するか、すべての画像に適用できるワークフローを作成して、一貫した外観を維持します。
* あなたの目を信頼する： 画像にどのように影響するかを注意深く考慮せずに、フィルターやプリセットを盲目的に適用しないでください。
* 少ないことは多くの場合： 時には、最良の処理がまったく処理されないことがあります。 よく構成された露出した画像には、いくつかの小さな調整が必要な場合があります。
* 例： 重いインスタグラムスタイルのフィルターをストリートフォトに適用する代わりに、露出、コントラスト、ホワイトバランスを微妙に調整して、シーンの自然な色と詳細を引き出すことに焦点を当てます。
6。敬意や倫理的ではない（「失礼で無謀な」写真家）
* 間違い： あなたの主題のプライバシーと尊厳を無視します。 あなたの写真に侵入的、攻撃的、または搾取的であること。
* なぜあなたの写真を傷つけるのか： それはストリート写真の否定的な認識を生み出し、法的なトラブルにつながる可能性があります。 さらに重要なことは、それは単に非倫理的です。
* それを修正する方法：
* 文化的規範に注意してください： 公共の場での写真に関する地元の習慣と感受性を理解する。
* 人のボディーランゲージを読む： 誰かが不快に見える場合は、写真を撮るのをやめてください。
* 脆弱な個人の写真撮影は避けてください： 子供、ホームレスを経験している人、または苦しんでいると思われる個人を撮影するときは、特に注意してください。
* エンゲージする準備： 誰かがあなたがなぜ彼らの写真を撮っているのかと尋ねるなら、正直で礼儀正しい。不快な場合は、画像を表示するか、削除することを申し出ます。
* 被験者を悪用しないでください： 写真を使って屈辱を与えたり、rid笑したり、他の人を利用したりしないでください。
* モデルリリースの取得（必要に応じて）：を検討してください 商業目的でストリートフォトグラフィーを使用する予定がある場合は、被験者からモデルリリースを取得することをお勧めします。
* 例： 明らかに動揺したり苦労している人を密かに撮影する代わりに、援助を提供したり、単に先に進んだりします。 彼らのプライバシーと尊厳を尊重します。
7。あなたの間違いからレビューして学習しない（「決して振り返らない」写真家）
* 間違い： それらを批判的にレビューせずにたくさんの写真を撮り、弱点を特定し、間違いから学びます。
* なぜあなたの写真を傷つけるのか： あなたは成長したり改善したりしていません。同じエラーを何度も繰り返しています。
* それを修正する方法：
* 画像を定期的に確認してください： あなたの写真を調べて、それらを批判的に分析する時間を取っておいてください。
* 自分に正直に言ってください： 写真が機能していないときを認めることを恐れないでください。
* パターンを識別する： 写真の繰り返しの間違いを探してください（たとえば、組成の悪さ、照明の悪い、焦点を逃した）。
* 他の人からのフィードバックを求めてください： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが賞賛する写真家の作品を分析し、彼らの画像をとても説得力のあるものにしている理由を理解しようとします。
* 写真撮影ジャーナル： あなたの写真についてのあなたの考えと観察を書き留めてください。これにより、進捗状況を追跡し、改善のために領域を特定するのに役立ちます。
* 学習機会として失敗を受け入れます： あなたの間違いに落胆しないでください。写真家として学び、成長する機会としてそれらを使用してください。
* 例： ストリートフォトグラフィーの1日後、写真をレビューし、機能しなかったショットを特定してください。なぜ彼らがうまくいかなかったのか、そしてあなたが彼らを改善するために違った方法でできることを自問してください。
これらの一般的な間違いに留意し、それらを修正するために積極的に取り組んでいることにより、ストリート写真を大幅に改善し、より魅力的で意味のある画像を作成できます。幸運を！