i。考え方の変化：文書化から解釈まで
* 明白を超えてください： 目の前にあるものを撮影しないでください。珍しい角度、ユニークな詳細、より深い物語を伝えるつかの間の瞬間を探してください。
* 主観性を受け入れる： ファインアートは客観的な表現に関するものではありません。それはあなたの視点、あなたの感情、そしてあなたの世界の解釈についてです。あなたがそこにいるとき、あなたは何を見て感じますか？
* 概念思考： 自問してみてください：私はこのイメージで何を言おうとしていますか？どんな感情を呼び起こしたいですか？どんな話をしたいですか？文字通りを超えて考えてください。
ii。 芸術と写真の重要な要素と原則
* 構成： これは基本です。
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分け、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目をシーンに引き込みます。
* フレーミング： シーン内の要素（アーチ、出入り口、木）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* 対称性とパターン： 自然または人工の対称性とパターンを探してください。追加の関心のために対称性を破ります。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して主題を強調し、穏やかまたは孤立感を作り出します。
* ゴールデン比/スパイラル： 調和のとれた視覚的に心地よい画像を作成するためのより高度な構成ツール。 （馴染みのない場合は、フィボナッチの配列と黄金比を研究）。
* 視点： 異なる視点を試してください - 低角度、高角度、極端なクローズアップ、ワイドショット。
* ライト＆シャドウ：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、写真に最適な暖かく柔らかい光を提供します。
* ブルーアワー： 日の出の直前と日没直後のトワイライトの期間は、柔らかく涼しい青い光を特徴としています。
* ハードライト： 直射日光は強い影とコントラストを作成します。 劇的な効果のために意図的に使用してください。
* ソフトライト： 曇りの日や日陰のある領域は、影を減らし、より均一なトーンを作成する柔らかく拡散した光を生成します。
* chiaroscuro： 深さとドラマの感覚を作り出すための光と影の劇的な使用（レンブラントを考えてください）。
* シルエット： 明るい背景に対して被験者をキャプチャして、暗いアウトラインを作成します。
* 色：
* カラーパレット： シーンの色に注意してください。それらは調和していますか（類似の、補完的）、または衝突しますか？
* モノクロ： 黒と白の写真は、気晴らしを取り除き、形、テクスチャー、光に焦点を合わせることができます。
* 選択色： 単一の色を分離して、特定の要素に注意を引きます。 衝撃のために控えめに使用します。
* 色温度： ホワイトバランスを調整して、温かいトーンまたはクールなトーンを作成します。
* 飽和： 飽和を使用して、色を強化または抑制します。
* テクスチャと詳細：
* 強調： 石、木、布、肌などの表面のテクスチャーを強調します。
* マクロ写真： 被験者に近づいて、そうでなければ見逃される可能性のある複雑な詳細を明らかにしてください。
* フォームとシェイプ：
* 幾何学的形状： 環境では、三角形、円、正方形、その他の幾何学的な形を探してください。
* 要約フォーム： 主題自体ではなく、シーン内の形状とフォームに焦点を当てます。
* 動きと時間：
* 長い暴露： 遅いシャッター速度を使用して、移動するオブジェクト（滝、雲、交通）をぼかし、動きの感覚を作成します。
* パンニング： カメラで動いている被写体に従って背景を曖昧にし、スピード感を生み出します。
* キャプチャモーメント： つかの間の行動、感情、または相互作用の瞬間を予測し、捕捉します。
* ストーリーテリング：
* コンテキスト： 画像のコンテキストを提供します。人々がどのように生き、働き、環境と交流するかを示します。
* 感情： あなたが撮影する人々の感情を捉えてください。 彼らは幸せ、悲しい、瞑想的、または驚いていますか？
* 物語： あなたの画像をより大きな物語の断片と考えてください。 彼らはどのようにお互いに接続しますか？
iii。 実用的な手法とギアの考慮事項
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 三脚を使用： 長い露出や低光の鋭い画像に不可欠です。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を飽和させ、空を暗くすることができます。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、明るい条件でより遅いシャッター速度を使用できるようにします。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 明るい空など、シーンの特定の領域を暗くし、画像の残りの部分を触れられないままにします。
* レンズ：
* 広角レンズ： 広大な風景と街並みをキャプチャします。
* 望遠レンズ： 視点を圧縮し、遠い被写体を撮影することができます。
* プライムレンズ： 優れた画質を提供し、多くの場合、浅い深さの深さのためのより広い開口部があります。
* カメラの設定をマスター： 絞り、シャッタースピード、ISO、およびそれらが画像にどのように影響するかを理解してください。 完全に制御するために手動モードで撮影します。
* 後処理（編集）：
* 非破壊編集： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、キャプチャします。
* あなたのスタイルを開発： さまざまな編集技術を試して、一貫したルックアンドフィールを作成します。
* 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、および黒を調整します： 画像の音色の範囲を微調整します。
* 色補正とグレーディング： ホワイトバランス、飽和、色相を調整して、望ましい気分を作成します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過剰な震えは避けてください。
* ノイズリダクション： 画像、特に高ISOで撮影されたもののノイズを減らします。
* トリミング： 作物を使用して組成を改善し、気晴らしを取り除きます。
* 目的地を調査： あなたが訪問している場所の歴史、文化、地理について学びます。
* 地元の人々とつながる： 地元の人々と話をして、彼らの生活について学びます。これにより、文化に関する洞察が得られ、ユニークな写真撮影の機会を見つけるのに役立ちます。
* 敬意を払う： あなたが撮影する人々と場所を尊重してください。人々の写真を撮る前に許可を求め、文化的慣習に留意してください。
iv。 インスピレーションと練習
* マスターを研究： インスピレーションを得るために、有名な写真家やアーティストの作品を見てください。 考慮する：
*アンリ・カルティエ・ブレッソン（決定的な瞬間）
* Steve McCurry（象徴的な肖像画）
*アンセルアダムス（風景）
*ファンホ（ストリート写真）
*デビッド・ヤロウ（野生生物）
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの仕事を批評します： 何が機能し、何が機能しないかについて自分自身に正直に言ってください。 他の写真家からフィードバックを求めてください。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。 ルールを破って、何が起こるかを見てください。
* 独自のスタイルを開発： 写真家としてのユニークな声を見つけてください。
v。例
これらの原則をどのように適用するかの例を次に示します。
* ： エッフェルタワーの一般的なショット。
* try： 日没時のエッフェルタワーのシルエット、木の枝に囲まれた、カップルが前景でキスを共有しています。
* ： 混雑した市場の写真。
* try： ベンダーの風化した顔のクローズアップの肖像画。彼の肌のテクスチャーと彼の目の疲労を強調しています。 または、群衆の動きを曖昧にする長い暴露、単一の静止した人物が際立っています。
* ： 風光明媚な風景の眺め。
* try： 丘の上にある孤独な木の写真、夕日の黄金色の光に浸され、背景に劇的な空があります。 木と空のコントラストに焦点を当てます。
キーテイクアウト：
* 意図性： シャッターをクリックするたびに、意図的であり、目的があるはずです。
* 忍耐： 正しい光、適切な瞬間、正しい式を待ちます。
* ビジョン： 独自のユニークな芸術的ビジョンを開発してください。
技術的なスキルと芸術的原則と実験意欲を組み合わせることで、視覚的に見事であるだけでなく、深く意味があり、刺激的な旅行写真を作成できます。幸運を！