1。コンテキストを準備して理解する：
* あなた自身のバイアスを知っています： 写真を見る前に、あなた自身の写真の好みと偏見に注意してください。これにより、個人的な好みを客観的な分析から分離するのに役立ちます。
* 写真家の意図を理解する： 可能であれば、写真家に尋ねてください：
*「この写真で何を達成しようとしていましたか？」
*「このショットを撮ったとき、何に集中していましたか？」
*「この画像で苦労している具体的なことはありますか？」
彼らの目標を理解することは、あなたの批評をより関連性の高いものにします。
* ジャンルを検討してください： 風景写真の批評は、肖像画や通りの写真の批評とは異なります。ジャンルの慣習と期待が役割を果たします。
* 聴衆を考えてみましょう： これは、初心者の写真家ですか、それともより経験豊富な人のためですか？それに応じて、あなたの言語と批評の深さを調整してください。
2。 Positives（「賛辞サンドイッチ」メソッド）から始めてください：
* 具体的に： 「素敵な写真」と言ってはいけません。あなたが好きなことと *なぜ *なぜ *あなたはそれが好きです。 例えば：
*「私は構成が本当に好きです。主要なラインが主な主題に目を向けています。」
*「色は活気があり、強い感情的な影響を生み出します。」
*「あなたが捉えた瞬間は完璧です。それは説得力のある物語を語っています。」
* 強度に焦点を当てます： 写真家がうまくやったことを認めてください。これにより、信頼が築かれ、建設的な批判をより受け入れやすくします。
3。改善の領域を特定する（建設的な批判）：
* 具体的かつ客観的である： 「ぼやけている」と言う代わりに、「画像は、特に前景ではわずかに柔らかく見えます。シャッター速度を上げたり、三脚を使用したりすると、より鋭さが大きくなる可能性があります。」
* 重要な要素に焦点を当てます： 次のようなアドレス要素：
* 構成：
* 3分の1のルール：効果的に使用されていますか？主題はより良く位置付けられるでしょうか？
*主要な行：彼らは視聴者の目を導きますか？
*対称性/非対称：バランスが取れているのですか、それとも意図的に不均衡ですか？
*フレーミング：深さを追加したり、主題に注意を集中したりしますか？
*ネガティブスペース：バランスまたは緊張を生み出すために効果的に使用されていますか？
*トリミング：衝撃を改善するために、画像をより狭くまたは幅広くトリミングできますか？
* 暴露：
*適切に露出していますか？ハイライトと影に詳細はありますか？
*暗すぎる（露出しない）または明るすぎる（露出過剰）？
*クリップされたハイライトやブロックされた影はありますか？
* フォーカス/シャープネス：
*主題は焦点を合わせていますか？
*被写体の深さは被験者に適しており、望ましい効果はありますか？
*カメラの揺れやモーションブラーはありますか？
* 色/トーン：
*色は正確で魅力的ですか？
*ホワイトバランスは正しいですか？
*画像があまりにも飽和していますか、それとも不飽和ですか？
*カラーパレットは希望のムードを作成しますか？
* 照明：
*照明はお世辞ですか？
*厳しい影や吹き飛ばされたハイライトはありますか？
*さまざまなテクニック（Fill Flash、Reflectorsなど）で照明を改善できますか？
* 後処理：
*処理は自然に見えるのですか、それともやり過ぎですか？
*気を散らすアーティファクト（ハロー、バンディングなど）はありますか？
*画像は、対照、明快さ、またはシャープネスへの調整から利益を得ることができますか？
*画像は過剰編集されていますか？
* 主題：
*主題は面白くて魅力的ですか？
*写真は物語を語ったり、感情を呼び起こしたりしますか？
*主題はフレームに適切に配置されていますか？
* 技術的な側面：
*画像ノイズ。
*レンズの歪み。
*センサーダスト。
* ソリューションと提案を提供する： 問題を指摘しないでください。それらを修正する方法を提案します。例えば：
*「構成を改善するには、さまざまな角度や視点で実験してみてください。」
*「より広い開口部を使用すると、背景が曖昧になり、被験者がより効果的に隔離されます。」
*「後処理では、ホワイトバランスを調整して色キャストを修正してみてください。」
*「反射器を使用して、被写体の顔の影を埋めることを検討してください。」
* "i"ステートメントを使用： 普遍的な真実としてではなく、自分の意見を自分のものとして表現してください。たとえば、「背景 *は *気が散る」ではなく、「背景が気を散らしている」と感じています。 これにより、批評が柔らかくなり、異なる視点が可能になります。
* ポイントの数を制限： 写真家を圧倒するのを避けるために、改善のための2-3の最も重要な分野に焦点を当てます。
4。励ましで終わる：
* ポジティブを繰り返します： 彼らがうまくやったことを彼らに思い出させてください。
* 励ましとサポートを提供： あなたが彼らの可能性を信じていることを彼らに知らせてください。 次のようなことを言う：
*「あなたは作曲に素晴らしい目を持っています。練習を続けてください！」
*「これは良いスタートです。あなたが次に作成するものを見ることに興奮しています。」
*「いくつかの微調整があれば、この写真はさらに強くなる可能性があります。」
* ディスカッションのために床を開けてください： 彼らに質問をするか、あなたのフィードバックに応答する機会を与えてください。
批評の例：
「この風景写真の光を撮影した方法が大好きです。山の黄金の時間の輝きは美しく、シーンに通じる川の構成は非常に効果的です。色も非常に暖かく魅力的です。
しかし、特に前景では、画像が少し鋭くなる可能性があると思います。おそらく、開口部をわずかに小さいfストップに増やしたり、三脚を使用したりすることが役立つでしょう。また、空は少し当たり障りのないものです。後処理では、微妙なグラデーションフィルターを追加して雲を強化し、より視覚的な関心を生み出すことができます。
全体として、これは強いイメージであり、あなたは風景写真に素晴らしい目を持っていると思います！あなたのスキルを実験して洗練し続けてください！」
効果的な写真批評を与えるための重要な原則：
* 正直に言ってください、しかし親切： 誠実さとタクトのバランスをとることを目指してください。
* 敬意を払う： 写真家と彼らの仕事を敬意を持って扱ってください。個人的な攻撃や卑劣な言語を避けてください。
* 建設的である： 写真家が改善に使用できる実用的なフィードバックを提供することに焦点を当てます。
* 明確で簡潔になります： 透明でシンプルな言語を使用し、可能であれば専門用語を避けてください。
* バランスをとる： 画像の長所と短所の両方を強調表示します。
* 可能な場合は客観的になります： 主観的な好みを述べるのではなく、観察と推論に固執するようにしてください。
* ディスカッションを受け入れてください： 写真家の視点に耳を傾け、彼らの質問に答えてください。
* 学習に焦点を当てる： 批評の目標は、写真家がそれらを取り壊すのではなく、学び、成長させるのを助けることです。
* 批評を与える練習： それをやればやれば、建設的なフィードバックを提供することになります。
これらのガイドラインに従うことで、親切で励ましの両方の写真批評を提供し、写真家がスキルを向上させ、芸術的なビジョンを開発するのに役立ちます。