1。インスピレーションを見つける（ソース）：
* オンラインプラットフォーム：
* Instagram： 写真のニッチに関連するハッシュタグを使用します（例：#portraitphotography、#landscapephotography、#streetphotography）。あなたが尊敬する仕事をしている写真家に従ってください。
* pinterest： さまざまなスタイル、科目、テクニックのボードを作成します。
* flickr： 特定のジャンルに焦点を当てたグループと写真家を探索します。
* 500px： 高品質の写真で知られるプラットフォーム。
* 写真ブログとウェブサイト： 多くのウェブサイトは、刺激的な写真のキュレーションコレクションを紹介しています。
* 雑誌： 写真雑誌のオンラインバージョンと印刷版の両方が、しばしば傑出した作品を特徴としています。
* 本： マスターカメラマンや特定のスタイルやジャンルを紹介する写真家による写真の本を探してください。
* 美術館とギャラリー： 物理的な展示を訪れることは非常に刺激的です。
2。インスピレーションショットの分析：
* 主題： 主題は何ですか？なぜこの主題はあなたにアピールするのですか？ それはモデル、風景、製品、それが呼び起こす感情ですか？
* 構成：
* 3分の1のルール： 画像はどのように分かれていますか？
* 先行回線： あなたの目を画像に引き込む線はありますか？
* 対称性/非対称性： 画像のバランスはありますか？
* フレーミング： 主題を組み立てるために要素が使用されていますか？
* ネガティブスペース： 空のスペースはどのように使用されますか？
* 視点： 視点はユニークですか、それとも珍しいですか？
* 照明：
* 光のタイプ： 自然、人工、硬い、柔らかく、方向？
* 光の方向： 光はどこから来ていますか？ 正面、サイド、バック？
* 色温度： ライトは暖かいですか、それとも涼しいですか？
* コントラスト： コントラストが高くなっていますか？
* 影： 影はどのように使用されていますか？
* カラーパレット：
* ドミナントカラー： 使用される主要な色は何ですか？
* 色の調和： 色は相補的、類似、または単色ですか？
* 飽和： 色はどれくらい飽和していますか？
* 技術的な詳細（可能であれば）：
* aperture： （もしあなたがそれを見つけることができれば）浅い被写界深度に使用される広い開口部でしたか？または、焦点を合わせているすべての狭い開口部？
* シャッター速度： （見つけることができれば）モーションの凍結に使用される速いシャッタースピードでしたか？または、モーションブラーを作成するための速度速度が遅いですか？
* iso： （見つけられる場合）最小ノイズに使用されるISOが低かったですか？
* レンズ： （見つけられる場合）どのタイプのレンズが使用されましたか（例：広角、望遠、プライム）？
* 後処理：
* 全体的なトーン： 画像は明るく、風通しが良く、暗くてムーディーなのですか、それとも他のものですか？
* カラーグレーディング： 特定のムードを作成するために色が操作されましたか？
* シャープニング： 画像はどれくらいシャープですか？
* レタッチ： （特にポートレートで）被験者はどのようにレタッチされましたか？
3。インスピレーションの適用（コピーなし）：
* 特定の要素に焦点を当てます： 画像全体を複製しようとする代わりに、特に興味深いと思う1つまたは2つの要素を選択し、それらを自分の作品に組み込むようにします。 たとえば、特定の照明技術、構成トリック、またはカラーパレットに焦点を当てることができます。
* 被験者の変更： ポートレートに触発されている場合は、同じ照明と構図を風景や静物の生活に適用してみてください。
* 異なる角度での実験： 構成が気に入っている場合は、異なる角度から同じ主題を撮影して、画像がどのように変化するかを確認してみてください。
* 開始点として使用します： インスピレーションショットをあなた自身の創造的な探索の出発点として見てください。 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
* 複数のソースを組み合わせます： 複数の画像からインスピレーションを引き出し、異なる要素を組み合わせてユニークなものを作成できます。
* あなたのスタイルに適応： 既存の写真スタイルと一致する方法で、インスピレーションを受けた要素を組み込みます。これにより、最終的な画像があなたの個人的なビジョンを反映します。
4。インスピレーションを学習に変える：
* 練習： 練習すればするほど、心に強く訴える要素を特定して適用することができます。
* 実験： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、することです。
* シークフィードバック： 他の人と仕事を共有し、フィードバックを求めてください。 これは、改善できる領域を特定するのに役立ちます。
* プロセスを文書化： 自分の考えやアイデアを記録できるジャーナルやスケッチブックを保管してください。 これにより、進捗を追跡し、仕事のパターンを特定するのに役立ちます。
* 「理由」を理解してください： テクニックをコピーするだけではありません。彼らが働く理由を *理解する *。これは、さまざまな状況でより効果的に適用するのに役立ちます。 たとえば、なぜその照明は特定のムードを生み出すのですか？なぜその構成は目を引きますか？
5。直接コピーの回避（倫理的考慮事項）：
* 違いを認識： インスピレーションとは、学習と適応に関するものです。コピーとは、自分の創造性を追加することなく、他の人の仕事を複製することです。
* 知的財産を尊重： 他の人の仕事を自分の仕事と主張しないでください。誰かの仕事に直接触発されている場合、クレジットが必要な場合はクレジットを与えてください。
* 独自のスタイルを開発： 目標は、他の人から学び、写真家として独自の声を発達させることです。
* 著作権： 著作権法に注意してください。インスピレーション自体は著作権で保護されていませんが、著作権で保護された画像を直接再現するのに問題がある場合があります。
例：
ドラマチックなサイドライティングを備えたポートレートに触発されたとしましょう。
* 分析： あなたは、光が単一のソースから来ていることに気づき、顔の片側に強い影を作ります。背景は暗く、焦点が合っていません。
* apply（コピーなし）：
*正確なポーズをコピーする代わりに、モデルに別のポーズを試すように依頼します。
*別の背景、おそらく単純な壁の代わりにテクスチャのある壁を使用します。
*モデルの機能に合わせて照明強度を調整します。
* 結果： あなたはあなたが触発された劇的な照明を組み込んだ肖像画を作成しましたが、それはあなたとあなたのモデルに依然としてユニークです。
要約：
あなた自身の創造性のための踏み台としてインスピレーションショットを使用してください。それらを機能させるものを分析し、さまざまな要素を試し、独自のユニークなスタイルを開発します。目標は、写真家として学び、成長することであり、他の人の仕事を単に複製することではありません。 思慮深く倫理的にインスピレーションを使用することで、写真を大幅に改善できます。