1。基本の理解：光の方向
クリエイティブなアプリケーションに飛び込む前に、コア光の方向を確立しましょう。
* フロント照明： 光源は主題の直接の前にあります。
* 長所： 影、肌の色合い、さらにはお世辞、初心者に適しています。
* cons： 機能を平らにすることができ、深さと寸法が欠けていると、件名が斜めにすることができます。
* サイド照明： 光源は、被験者の側面に配置されます（通常は45〜90度）。
* 長所： 影とハイライトを作成し、寸法を追加し、テクスチャとフォーム、劇的な可能性を強調します。
* cons： 制御されていない場合は厳しい場合があり、慎重なポーズが必要です。
* バック照明： 光源は主題の背後にあります。
* 長所： シルエット、リム照明、夢のような効果、背景からの分離を作成します。
* cons： 補償されていない場合、被験者を解除することができ、慎重な計測が必要です。
* トップ照明： 光源は被験者の真上です。 （正午の直射日光のように）。
* 長所： 目と鼻の下に興味深い影を作成することができますが、一般的には拡散しない限りお世辞になりません。
* cons： しばしば卑劣で、しわや傷を強調し、厳しい影を作ります。
* 下照明： 光源は被験者の下にあります（キャンプファイヤーのように）。
* 長所： 劇的でわずかに不自然な外観を作成します。 ストーリーテリングやサスペンスの作成に適しています。
* cons： 意図的に使用されなければ、作業して不自然に見えるのは難しい場合があります。
2。パンチを追加するためのテクニック：
* ドラマと寸法のためのサイド照明：
* テクスチャの強調： サイドライトは、肌のテクスチャー、しわ（目的に応じて良いか悪いか）、および衣服の詳細を強調します。
* 顔の彫刻： ライトとシャドウプレイは、3次元効果を生み出し、頬骨、ヤウリン、その他の顔の特徴を定義します。
* レンブラント照明： 光源から最も遠い頬に光の小さな三角形が現れる特定のタイプのサイド照明。 これは、非常にお世辞で劇的な照明パターンと見なされます。 ライトを約45度の側面に配置し、被験者をわずかに上に配置することで達成されます。
* コントラストの制御： シャドウ側の反射器を使用して、光を跳ね返し、必要に応じてコントラストを柔らかくします。 白いリフレクターは、自然な外観の充填光に最も一般的です。シルバーリフレクターは、より明るく、より鏡面的な（より硬い）塗りつぶしを提供します。
* 考慮事項： 顔の影を微調整するために、あなたの被験者が光に向かってわずかに向かって、または離れて励ましてください。
* 大気と分離のためのバック照明：
* リム照明（髪の光）： 光は被写体の輪郭を描き、背景からそれらを分離し、髪と肩の周りにハロー効果を生み出します。これにより、主題は「ポップ」になります。
* シルエット： 被験者を露出していないため、明るい背景（日没など）に対して劇的なシルエットを作成します。これは、視聴者の被験者の形と姿勢に注意を向けます。
* ゴールデンアワーマジック： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）のバックライトは、信じられないほどお世辞の暖かく柔らかい輝きを作り出します。
* 計量課題： カメラのメーターは、バックライトでだまされる可能性があります。 被験者の顔を明るくするには、曝露補償（通常は+1または+2停止）を使用する必要がある場合があります。 または、被験者の顔を具体的に測定し（スポットメーターモードを使用して）、露出をロックすることができます。
* 制御に光修飾子を使用：
* ディフューザー： 光を和らげ、厳しい影を減らし、より均等な照明を作り出します。 直射日光や過酷な人工光に役立ちます。ソフトボックスと傘は、スタジオライト用の一般的なディフューザーです。 薄いカーテンのようなものでさえ、ウィンドウライトのディフューザーとして機能することができます。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋め、微妙なハイライトを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します（白はニュートラルで、銀は明るく、金は暖かさを追加します）。
* フラグ（ゴボ）： 特定の領域から光をブロックし、より劇的な影を作成したり、光が背景にこぼれを防ぎます。
* 軽い角度と被験者の顔の形：
* 広い面： わずかに高い角度サイド照明は、定義を追加し、顔をスリムにすることができます。平らなフロント照明を避けてください。
* 長い顔： より柔らかく、より拡散したフロント照明またはより低い角度照明は、影を埋めて顔を広く見せることができます。
* 強いジャウライン： 照明を使用して、必要に応じてジョーラインを強調または柔らかくします。 サイド照明はそれを強調します。 より柔らかいフロント照明はそれを最小限に抑えます。
3。 例とインスピレーション：
* 古典的なポートレート照明： 「レンブラント照明」、「ループ照明」、「バタフライ照明」、「スプリット照明」を検索して、確立されたポートレート照明技術の例を確認します。これらはすべて正確な角度を含み、優れた出発点です。
* 映画の静止画： 映画の照明に注意してください。撮影監督は、軽い方向を使用して、気分、ドラマ、性格を伝えます。
* 雑誌： 雑誌のファッション写真とポートレート写真の照明を分析します。
* オンラインコミュニティ： 写真フォーラムやグループに参加して、作業を共有し、照明の選択に関するフィードバックを得てください。
4。重要な考慮事項とヒント
* 実験が重要です： 学習する最良の方法は、さまざまな光角と修飾子を試すことです。
* 光を観察します： 日常生活の中で人々の顔に光がどのように落ちるかに注意してください。 直射日光、日陰、屋内照明の違いに注意してください。
* 気分を考えてみましょう： 作りたい気分について考えてください。 強い影のあるより硬い光はドラマと強さを伝えますが、柔らかい光はより穏やかでお世辞の効果を生み出します。
* あなたの主題と通信： 照明の選択を主題に説明し、それに応じてポーズを調整します。彼らの快適さと協力は不可欠です。
* 単一の光源：を使用した練習 1つのライト（自然または人工）から始めて、ライトを追加する前に操作方法を学びます。 これは、照明の基本原則を理解するのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）を使用： 人工光を使用している場合、光メーターは光レベルを正確に測定し、一貫した結果を達成するのに役立ちます。ただし、カメラのLCDの画像を表示してそれに応じて調整するだけで、多くの場合、素晴らしい結果を得ることができます。
* 後処理： 優れた照明は不可欠ですが、後処理は画像をさらに強化することができます。ルックアンドフィールを改良するために、コントラスト、ハイライト、影を調整します。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、露出とホワイトバランスの問題を修正するための後処理の柔軟性が高まります。
光の角度を理解し、習得することで、人々の写真を次のレベルに引き上げ、深さ、寸法、感情的な影響を追加した画像を作成できます。幸せな射撃！