i。計画と準備：基礎を築く
カメラを拾う前に、思慮深い計画が重要です。
* 1。あなたのビジョンを定義します：
* 概念： どんな話をしようとしていますか？どんな感情を呼び起こしたいですか？それは率直で環境的な肖像画ですか、それともスタジオのヘッドショットですか？写真の目的は何ですか？
* スタイル： クラシックで時代を超越した外観、トレンディでエッジの効いた雰囲気、またはより自然でドキュメンタリースタイルの何かが好きですか？インスピレーションのためにさまざまなポートレートスタイルを研究します。
* ムードボード（オプション）： 画像の例を備えたムードボードを作成して、モデルや関係者にビジョンを伝えます。これにより、全員が同じページにいることを確認することができます。
* 2。ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 背景： 被験者を補完し、気を散らすことのない場所を選択してください。環境の色、テクスチャー、全体的な感触を考えてください。 ぼやけた背景（bokeh）は、多くの場合、主題を隔離することが望ましいですが、時には環境 *は *物語です。
* 光： さまざまな時期に利用可能な光を観察します。 方向、強度、色の温度を考えてください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば美しく柔らかい光を提供します。完全に柔軟な場所がある場合は、それを考慮してください！
* 許可/許可： 特に商業撮影のために、選択した場所で撮影するために許可または許可が必要かどうかを確認してください。
* 3。ギアの選択：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能しますが、DSLRまたはミラーレスカメラはより柔軟性とコントロールを提供します。 良いガラスがもっと重要です。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。これらの焦点距離は歪みを最小限に抑え、お世辞の視点を提供します。
* 50mm： 用途が広く、手頃な価格で、さまざまな状況でうまく機能します。 50mm f/1.8は素晴らしい出発点です。
* 85mm： お世辞の圧縮と心地よいボケで知られる古典的なポートレートレンズ。
* 135mm： さらに多くの圧縮とバックグラウンドブラーを提供しますが、より多くのスペースが必要です。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は柔軟性を提供できますが、プライムレンズほどシャープではないか、開口部を幅広く持っていない場合があります。
* 照明（必要に応じて）：
* 自然光： 多くの場合、最良のオプションですが、被験者の慎重な配置が必要です。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるために使用されます。 シルバーリフレクターは、より明るく涼しい光を提供し、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげ、よりお世辞の外観を作り出します。
* フラッシュ/ストロボ： スタジオまたは場所で制御された照明を提供します。 ソフトボックス、傘、または裸球のフラッシュの使用を検討してください。
* 三脚（オプション）： 特に低光で、またはより長いレンズを使用する場合、安定性に役立ちます。
* その他のアクセサリー： グレーカード（正確なホワイトバランス用）、レンズクリーニングクロス、余分なバッテリー、メモリカード。
* 4。モデル通信と準備：
* コンセプトディスカッション： モデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 ムードボードを共有し、ポーズ、表現、ワードローブについて話し合います。
* ワードローブ： 主題と全体的な美学を補完する衣服を選択してください。気を散らすパターンやロゴを避けてください。
* 髪と化粧： プロの髪とメイクは、特にスタジオの肖像画の最終結果を高めることができます。撮影に対するあなたのビジョンと一致する髪とメイクアップのアーティストを必ず見つけてください。事前にモデルと話し合ってください。
* リリースフォーム： 写真を商業的に使用する場合は、モデルリリースフォームを取得してください。
* 快適さと信頼関係： モデルを快適でリラックスさせてください。ポジティブで励みになる方法でチャットと方向性を提供することにより、信頼関係を築きます。
ii。カメラの設定と構成：技術的な側面
* 1。カメラモード：
* aperture Priority（avまたはa）： フィールドの深さを制御できます（画像のどれだけが焦点を合わせているか）。 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* マニュアル（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 より多くの経験が必要ですが、最も柔軟性を提供します。
* 2。開口部：
* ワイドアパーチャ（f/1.4 -f/2.8）： 被写体を分離し、夢のようなぼやけた背景（Bokeh）を作成するのに理想的な浅い被写界深度を作成します。 これらの開口部では、集中精度が重要です。
* 中程度の開口部（f/4 -f/8）： 被写界深度とシャープネスのバランスをとることができます。 グループのポートレートや環境のポートレートに役立ちます。
* 狭い口（f/11 -f/16）： 景観に役立つ、またはすべてが焦点を合わせたいときに役立つフィールドの深さを最大化します。 特定の芸術効果を目指していない限り、肖像画ではあまり一般的ではありません。
* 3。シャッタースピード：
* 経験則： カメラの揺れを避けるために、少なくとも焦点距離の逆数のシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズで1/50秒、100mmレンズで1/100分の1秒）。 被写体が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は、シャッター速度を上げます。
* 凍結モーション： より高速なシャッター速度（たとえば、1/250秒またはより速く）を使用して、動きを凍結します。
* 低光： より多くの光を取り入れるには、シャッタースピードを下げる必要があるかもしれませんが、カメラの揺れに注意する必要があります。 必要に応じて三脚を使用してください。
* 4。 ISO：
* それを低く保ちます： 可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑えます。 理想的には、カメラのベースISO（通常は100または200）に保管してください。
* 必要に応じて増加： シャッター速度を上げる必要がある場合、または低光の中で小さな開口部を使用する必要がある場合は、ISOを増やす必要がある場合があります。 より高いISOが画像にノイズを導入できることに注意してください。
* 5。ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの状況でうまく機能する可能性がありますが、時には一貫性のない結果を生み出すことがあります。
* プリセット： 「昼光」、「曇り」、「タングステン」などのプリセットを使用して、照明条件に一致させます。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色のレンダリングにカスタムホワイトバランスを設定します。
* 6。フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス： ポートレートの最も正確なフォーカスモード。 カメラに最も近い被写体の目に直接あるフォーカスポイントを選択します。
* 連続オートフォーカス（AIサーボまたはAF-C）： 動いている被験者を追跡するのに役立ちます。
* マニュアルフォーカス： 特に広い開口部で撮影する場合は、正確な制御のために手動フォーカスを使用してください。
* 7。計測：
* 評価/マトリックスメーター： シーン全体を評価し、バランスの取れた露出を提供しようとします。 多くの状況で役立つ場合がありますが、強力なバックライトやコントラストのシーンにだまされる可能性があります。
* スポットメーター： 焦点の周りの小さな領域の光を測定します。 被験者の顔から測定するのに役立ちます。
* 中心加重計量： 主にフレームの中心にある光を測定し、エッジにはあまり重点がありません。
* 暴露補償： 露出補償（+/-）を使用して、露出を微調整します。
* 8。構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 ポートレートの重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を引いてください。
* トリミング：
* ヘッドショット： 頭と肩の周りにしっかりと収穫します。
* ウエストアップ： 腰から被写体を上に組み立てます。
* 全身： 体全体を見せ、背景と周囲に注意を払ってください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 ただし、希望する気分に応じて、回避された視線も効果的です。
* 角度： さまざまな角度を試して、興味深い視点を作成します。 わずかに高い角度または低い角度からの撮影は、被験者の見た目を変える可能性があります。
* 対称性と非対称性： 正式でバランスの取れた外観、またはよりダイナミックでモダンな感触のために非対称性に対称性を使用することを検討してください。
iii。 撮影と精製：実際のプロセス
* 1。 テストショットから始めます： テストショットを撮って、露出、焦点、構成を確認してください。 必要に応じて設定を調整します。
* 2。 あなたの主題と通信する： 明確で簡潔な方向を示します。 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 3。 バーストで撮影： 一連のショットをキャプチャして、完璧な表現を得る可能性を高めます。
* 4。 ポーズと角度を変更します： 実験することを恐れないでください。 さまざまなポーズ、角度、構図を試してください。
* 5。 詳細に注意してください： バックグラウンドの気晴らし、毛の毛、衣類のしわを確認してください。
* 6。 画像を確認してください： 休憩を取って画像を確認し、設定または構成を調整します。
iv。後処理：仕上げの仕上げ
* 1。 選択： 撮影から最高の画像を選択してください。
* 2。 基本的な調整： 正しい露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびシャープネス。
* 3。 レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚を微妙に滑らかにして、傷や欠陥を減らします。 滑らかな滑らかさは避けてください。これにより、肌が不自然に見えるようになります。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼のテクニックを使用して、顔を微妙に彫り、寸法を追加します。
* 4。 カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 5。 シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
* 6。 ノイズリダクション： 特に高いISOで撮影された画像では、ノイズを減らします。
* 7。 トリミング： 作物を微調整して組成を改善します。
v。 さまざまなポートレートスタイルと考慮事項：
* クラシックヘッドショット：
* 目標： 清潔でプロフェッショナルで、お世辞。
* 照明： さらに、拡散照明。 3点照明は一般的です（キーライト、フィルライト、ヘアライト）。
* 背景： シンプルで整頓された背景（多くの場合、固体）。
* ポーズ： 自信に満ちた表情で、カメラに少し向きを変えました。
* ギア： 85mmレンズ、スタジオ照明。
* 環境ポートレート：
* 目標： 自然環境で主題を見せ、彼らの人生や仕事についての物語を語ってください。
* 照明： 自然光を利用するか、人工光で補充してください。
* 背景： 環境は肖像画の不可欠な部分です。
* ポーズ： よりリラックスして自然です。 被験者はしばしば活動に従事しています。
* ギア： 環境に応じて、50mmまたは幅の広いレンズ。
* 率直な肖像画：
* 目標： 自発的で本物の瞬間をキャプチャします。
* 照明： 利用可能な光を利用します。
* 背景： 環境は重要ですが、焦点は被験者の表現と行動に焦点を当てています。
* ポーズ： ポーズは関係ありません。 写真家はそのように主題を捉えています。
* ギア： 汎用性の高いレンズ（例：24-70mm）、高速開口。
* ファインアートポートレート：
* 目標： 視覚的に印象的で芸術的なイメージを作成します。
* 照明： 劇的で型破りな場合があります。
* 背景： 芸術的なビジョンに応じて、単純または精巧な場合があります。
* ポーズ： 様式化され、表現力豊かです。
* ギア： 目的の効果に応じて、レンズと照明のセットアップを使用できます。
vi。 ヒントとトリック：
* 目を見る： 目は肖像画の最も重要な部分です。それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* 近い目に焦点を当てます： 浅い被写界深度を使用する場合は、カメラに最も近い目に集中します。
* キャッチライトを使用： キャッチライト（目の光の小さな反射）は、命と輝きを目に加えます。
* 顔を平らにする： 顔の角度と照明に注意してください。しわや欠陥を強調できる過酷な影を避けてください。
* あなたの背景に注意してください： あなたの背景が気を散らしていないことを確認し、主題を補完してください。
* 主題に接続する： あなたの主題との関係を構築することは、彼らがリラックスしてより快適に感じるのに役立ち、より自然で本物の肖像画をもたらします。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、光、構図、ポーズを理解することになります。
vii。倫理的な考慮事項
* 主題を尊重する： これは最重要です。特に繊細または個人的な撮影について、インフォームドコンセントを取得します。被写体が快適であり、画像がどのように使用されるかを理解していることを確認してください。
* 真正性対操作： 後処理の程度に注意してください。レタッチは一般的ですが、信頼性のレベルを維持し、それを誤って伝える方法で被験者の外観を変える過度の操作を避けるよう努めてください。
* 文化的感受性： さまざまなバックグラウンドの人々を撮影するとき、文化的規範と感受性に注意してください。
* プライバシー： 被験者のプライバシーを尊重します。許可なくプライベートな設定で写真を撮ることは避けてください。
これらの手順とヒントに従うことで、ポートレートの写真を大幅に改善し、主題の本質を捉える見事な画像を作成できます。幸運を！