説得力のある環境の肖像画の作成：ヒントと例を備えたガイド
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、彼らの自然環境で彼らを見せて、彼らの仕事、趣味、または人生の要素を取り入れて、彼らについて話をします。このアプローチは、コンテキストと深さを追加し、より魅力的で有益な画像をもたらします。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* 主題を理解する：
* 研究： 彼らの仕事、情熱、または背景について学びます。
* 会話： 彼らの環境と、それが彼らの性格や仕事をどのように反映しているかについて話し合います。
* 目的： ポートレートで伝えたい物語を決定します。 何がそれらをユニークにしているのですか？彼らの人生のどんな側面を強調したいですか？
* ロケーションスカウト：
* 関連性： 真に主題を表す場所を選択します。彼らの職場、家、お気に入りの公園、または彼らが快適でつながりを感じる場所。
* 照明： 一日のさまざまな時期に自然光を観察します。 光の方向、強度、および質を考えてください。
* 構成： 興味深い背景、主要なライン、潜在的な気晴らしを探してください。
* アクセシビリティ： 場所にアクセスしやすく、安全で、写真撮影を許可していることを確認してください（必要に応じて）。
* ギアの考慮事項：
* レンズの選択：
* 広角（24-35mm）： より多くの環境を見せ、深み感を生み出すのに最適です。近づいたら、より親密な感触にも使用することもできます。
* 通常（50mm）： 自然な視点を提供し、ポートレートには多用途です。
* 望遠（85mm+）： 背景を圧縮し、被験者を分離します。忙しい環境や距離が必要な場合に便利です。
* 照明：
* 自然光： 創造的に使用してください！曇りの日やゴールデンアワーのライトからの柔らかい光は、とてもお世辞になる可能性があります。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、暗い領域を埋めます。
* オフカメラフラッシュ： 必要に応じて光を追加するには、露出のバランスをとるか、劇的な効果を生み出します。 ソフトボックスまたは傘は、より自然な外観のために光を拡散します。
* 通信が重要です：
* あなたのビジョンを説明してください： あなたが達成しようとしていることと、なぜあなたがその場所を選んだのかを被験者に知らせてください。
* それらを指示する： ポーズとポジショニングでそれらを導きますが、自然の動きと表現を可能にします。
* 快適にする： リラックスして楽しい雰囲気を作ります。
ii。撮影技術：
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、より動的な構成に配置します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。 （例えば、戸口、窓、木の枝）。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 背景を曖昧にし、被験者を強調するには、広い開口部（f/2.8、f/4）を使用します。
* フィールドの深さ： より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、被験者と環境の両方を焦点を合わせます。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚や孤立感を生み出すために、意図的に空のスペースを被験者の周りに残します。
* 照明：
* 観察と適応： 既存のライトに注意して、それに応じて設定を調整します。
* 塗りつぶし光： 反射器または塗りつぶしフラッシュを使用して、被験者の顔の影を柔らかくします。
* バックライト： 被写体を後ろのライトで配置して、シルエットまたはリムライト効果を作成します。吹き飛ばされた背景を避けるために、露出を管理するように注意してください。
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間と日没の1時間前に、暖かく柔らかい光を利用してください。
* ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： 被験者が自然な方法で環境とやり取りすることを奨励します。 仕事、読書、誰かと話すなど。
* 直接視線対眺め： どちらも効果的です。直接的な視線は視聴者とのつながりを生み出すことができますが、目をそらして熟考や内省を提案することができます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* 動き： 運動の率直な瞬間をキャプチャして、よりダイナミックで本物の雰囲気を得てください。
* さまざまなショットをキャプチャします：
* ワイドショット： 環境の文脈で主題を示します。
* ミディアムショット： 主題と環境との相互作用にさらに焦点を当てます。
* クローズアップショット： 被験者の顔、手、または保持しているオブジェクトの詳細をキャプチャします。
* 技術的な考慮事項：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* シャッター速度： 動きを凍結してカメラの揺れを防ぐのに十分な速さのシャッタースピードを使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* メーター： カメラの計量モードを使用して、正しい露出を得ます。正確な曝露のために、被験者の顔にスポットメーターを使用することを検討してください。
iii。後処理：
* 基本的な調整： 正しい露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびシャープネス。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ： 気を散らす要素を削除し、肌を柔らかくし、詳細を強化します。 それを微妙で自然に保ちます。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、形、質感、感情を強調することを検討してください。
iv。例とインスピレーション：
* 勉強する写真家：
* Steve McCurry： さまざまな環境で活気に満ちた強力な肖像画で知られています。
* Annie Leibovitz： 彼女の有名人の環境の肖像画で有名です。
* プラトン： 世界の指導者の彼の厳しく影響力のある肖像画で知られています。
* アーヴィングペン： 肖像画のマスター。多くの場合、シンプルな背景を使用して、被験者の性格を強調します。
環境のアイデア：
* スタジオのアーティスト - ワークスペースとツールを紹介します。
* ステージまたはリハーサルスペースのミュージシャン。
* 彼らのキッチンのシェフ。
* フィールドまたはトレーニング中のアスリート。
* 机または図書館の作家。
* 彼らの庭の庭師。
* ワークショップの大工。
* その分野の農家。
* 例のシナリオとショット：
* ホームオフィスのソフトウェア開発者：
* ワイドショット： 開発者は、本やガジェットに囲まれた複数のモニター、コーディングで机に座っています。
* ミディアムショット： タイプするときに顔と手に焦点を合わせて、集中力を示しました。
* クローズアップショット： キーボード上の手の詳細または画面上のコードのクローズアップ。
* ベーカリーのベイカー：
* ワイドショット： 焼きたての焼き菓子で満たされたカウンターの前に立っているパン屋、背景にはオーブン。
* ミディアムショット： パン屋は生地をこね、彼らのスキルと情熱を紹介します。
* クローズアップショット： 小麦粉を振りかけるか、ケーキを飾る手の詳細。
* 森の環境保護主義者：
* ワイドショット： 環境保護主義者は、天蓋を見上げ、木の大きさを紹介します。
* ミディアムショット： 木の直径を測定し、サンプルを収集し、スキルと知識を紹介する環境保護主義者。
* クローズアップショット： 科学者の手は葉に触れたり、土壌サンプルを保持したりします。
v。キーテイクアウト：
* ストーリーテリングは最重要です。 あなたが伝えたい物語について考えてください。
* 環境が重要です。 主題に関連して意味のある場所を選択します。
* 光が重要です。 光の品質と方向に注意してください。
* 被験者との接続が不可欠です。 信頼関係を築き、快適にします。
* 実験と創造的になります。 新しいことを試して、独自のスタイルを開発することを恐れないでください。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、ストーリーを伝え、主題の本質を捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。幸運を！