1。微妙な表現の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの有名な微妙な笑顔は魅惑的です。それはあいまいで、視聴者は彼女が何を考えているか、何を感じているのか疑問に思っています。ポートレートでは、強制または誇張されていない表現を目指してください。 あなたの被験者に、心地よい記憶や微妙な感情を考えて、自然で魅惑的な表情を彼らの顔にもたらすように勧めてください。 「微笑む」ように彼らに言わないで、彼らが幸せになる何かを考えるように言ってください。
* ニュアンスの重要性： 素晴らしい肖像画は、人の性格の微妙なニュアンスを捉えています。 微小な詳細に注意してください - 目の周りのわずかなしわ、唇が自然に休む方法、頭の傾きに注意してください。これらの小さな詳細は、画像に深さと信頼性を追加します。
2。柔らかい照明の魔法：
* chiaroscuro： レオナルド・ダ・ヴィンチは、 * chiaroscuro * - 光と影のコントラスト - 深さと寸法を作成するために見事に使用しました。モナリザの顔に光がどのように落ちるかを観察し、彼女の特徴を定義する柔らかい影を作ります。 柔らかく拡散した光（自然または人工）を使用して、顔を彫り、厳しくて厄介な影を避けて、写真でこれをエミュレートします。 大きな光源とリフレクターの使用を検討してください。
* 気分の作成： 柔らかい照明は、絵画の全体的なムードに貢献します。 照明を使用して、ポートレートに特定の感情を呼び起こします。 柔らかく穏やかな光は、暖かさと静けさの感覚を作り出すことができますが、劇的な照明は力と謎を伝えることができます。
3。作曲の習得：
* 4分の3ビュー： モナリサは4分の3のビューで描かれています。これは、ポートレートのお世辞で魅力的な視点です。深さと寸法を示唆しながら、より多くの顔を見せることができます。あなた自身のポートレートでこの角度を試してください。
* 先頭の線と幾何学的形状： 背景の風景をよく見てください。単純ですが、それは主題に目を向けます。背景に先頭の線または幾何学的形状を使用して（または視点でそれらを作成して）、被験者の顔に視聴者の注意を引きます。
* 背景の重要性： 焦点は主題にありますが、背景が重要です。ダヴィンチは、ぼやけた大気の背景を使用して深さを作り出し、モナリサを際立たせました。あなたの主題を補完する背景を選択し、それらから気を散らさないでください。 背景をぼかすための浅い被写界深度について考えてください。
4。接続の芸術：
* 視線： モナリサの目は、おそらく彼女の最も魅力的な特徴です。彼らは視聴者に従い、つながりの感覚を作り出すようです。 カメラだけでなく、カメラに関与するようにあなたの被験者を奨励してください。 直接的で本物の視線は、ポートレートを非常に強力にすることができます。
* 建物の関係： カメラを拾う前に、時間をかけて被写体に接続してください。 彼らに話しかけ、彼らについて学び、彼らを快適に感じさせてください。 リラックスして自信のある主題は、より本物で説得力のある肖像画に変換されます。
5。シンプルさと時代を超越したもの：
* 控えめなエレガンス： モナリサはそのシンプルさに印象的です。彼女の衣服と宝石は控えめであり、焦点が彼女の顔と表情にとどまることができます。 あなた自身のポートレートで、過度に複雑な衣装や気を散らすアクセサリーを避けてください。 人の本質を捉えることに焦点を当てます。
* トレンドの回避： 素晴らしい肖像画は時代を超越しています。ファッションとスタイルは変わりますが、良い肖像画の根底にある原則は同じままです。 今後数年間にわたって意味があり関連性のある画像を作成することに焦点を当てます。 過度にトレンディなフィルターや編集スタイルを避けて、すぐに時代遅れになります。
要約すると、モナリサを勉強することで、ポートレートカメラマンは次のことを学ぶことができます：
*微妙で本物の表現
*柔らかく、お世辞の照明
*強い構成
*主題との接続を構築します
*シンプルさと時代を超越した
Da Vinciのスタイルをエミュレートすることはあなたの目標ではないかもしれませんが、彼が採用した原則を理解することで、あなた自身のポートレート写真を高め、美しく意味のある画像をキャプチャするのに役立ちます。