1。計画と準備：
* 概念と気分： カメラを拾う前に、呼びかけたい気分を決めてください。 それは陰鬱で、神秘的で、強力で、劇的なのでしょうか？ これは、被験者のポーズ、表現、衣服に影響を与えます。
* ワードローブ： 暗いまたは落ち着いた衣服は最適です。 影やハイライトから気を散らす明るい色やパターンを避けてください。 光を微妙に捕まえる可能性のあるテクスチャについて考えてください。 黒いタートルネックや暗い色のコートはうまく機能する可能性があります。
* 件名の選択： 興味深い機能や強い存在感のあるテーマを選択してください。 彼らの肌の色合いを考えてください。一般的に、暗い肌のトーンは控えめな照明でうまく機能しますが、明るい肌の色調は、光を慎重に制御することで効果的に使用できます。
* 場所： あなたはあなたが光を制御できる場所にいたいと思うでしょう。 スタジオは理想的ですが、周囲の光と窓をブロックする能力のある部屋も機能します。
2。 必要なギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。 低照度のパフォーマンスを備えたカメラは利点ですが、必須ではありません。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm）は、その鋭さと浅い被写界深度（ぼやけた背景）を作成する能力のため、ポートレートに最適です。ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）も機能し、柔軟性が高まります。
* 光源： これが重要です。オプション：
* Studio Strobe/Flash： 最も制御とパワーを提供します。 フラッシュを発射するトリガーが必要です。
* Speedlight（外部フラッシュ）： スタジオストロボよりもポータブルで手頃な価格。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： ライトの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にフラッシュよりも強力ではありません。 調光スイッチを備えたランプは、適切な量の光を得るためにうまく機能します。
* 光修飾子（必須）： 修飾子がライトを形作り、柔らかくします。控えめに：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光の良い出発点。サイズは、光がどれだけ広いかを決定します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 別の手頃な価格のオプションですが、ソフトボックスよりも方向性が低い場合があります。
* スヌート： 非常に焦点を絞った劇的な光のビームを作成する円錐形の修飾剤。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光を指示し、こぼれを最小限に抑えます。
* 納屋のドア： 軽い流出を形作って制御できるようにします。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 背景： 理想的には暗い色の背景（黒、濃い灰色、濃い茶色）。 シームレスなペーパーロール、暗い生地の背景、または暗い壁でさえも行います。
* リフレクター（オプション）： 白または銀の反射器を使用して、顔の反対側の影に少量の光を跳ね返して、微妙なディテールを追加できます。
* ブラックフォームコア（オプション）： 光をブロックし、より深い影を作るために使用されます。
* 三脚（オプション）： 一貫した構成を維持し、必要に応じてより遅いシャッター速度を使用するのに役立ちます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 遅いシャッター速度を使用する場合、カメラの揺れを最小限に抑えます。
3。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* aperture： f/2.8からf/5.6は良い出発点です。より広い開口部（低fの値）は、背景を曖昧にして、浅い深さを生み出します。より狭い開口部（より高いfナンバー）は、焦点を合わせてより多くの主題を与えます。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するように調整します。 Flashを使用している場合、シャッター速度は通常、フラッシュ同期速度（通常は約1/200分の1秒）になります。 連続した光を使用すると、露出を調整するためにシャッター速度をさらに制御できます。
* ホワイトバランス： フラッシュを使用する場合は「フラッシュ」に設定するか、連続光源のためにそれに応じて調整します。 いつでも処理で調整できます。
* 撮影モード： マニュアル（M）モードは、開口、シャッター速度、およびISOを完全に制御するために強くお勧めします。絞り優先度（AVまたはA）も機能しますが、ISOを監視して低く保つ必要があります。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、目に正確に焦点を合わせます。
4。照明セットアップ：
* 単一の光源が重要です： ローキーは、単一の支配的な光源に依存しています。
* 配置： これが最も重要な要素です！さまざまな位置を試してください。
* サイド照明： 光を被験者の側面に配置します（45〜90度）。 これにより、顔の反対側に劇的な影が作成されます。
* フェザーリング： 「羽毛」とは、中心ではなく光ビームの *エッジ *が被写体に落ちるように、光を釣ることを意味します。 これにより、光から影への柔らかい遷移が生成されます。
* ループ照明： 光を少し上に、そして被写体の側面に置きます。これにより、頬に鼻の小さな「ループ」の影が生まれます。
* レンブラント照明： 光をより高く、側面に配置し、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* バックライト： 被写体の後ろに光を置き、シルエットまたはリム照明を作成します。これを控えめに使用して、控えめなポートレートで使用してください。
* 光距離： 柔らかい光のために被写体の近くに光を移動し、さらに厳しい光のために遠くに移動します。
* パワー/強度： 光源のパワーを調整して、目的の露出を実現します。 ハイライトを面白くするほど明るくしたいのですが、ほとんどの画像は影にあるはずです。
* ブラックフォームコア：を使用します 光源の反対側の黒いフォームコアボードを配置して、反射光をブロックし、影を深めます。これは、控えめな効果を高めるための素晴らしいトリックです。
5。 ショットを撮る：
* 慎重に作曲： 背景に注意してください。 清潔で整理されていることを確認してください。焦点は目に鋭い必要があります。
* ポーズ： 気分を考えてください。 傾斜した頭、物思いにふける視線、または強い直接的な凝視はすべて、望ましい効果に貢献できます。主題をポーズにして、光と影を最もよく強調します。
* 式： あなたの被験者を導き、望ましい感情を呼び起こします。 多くの場合、繊細さが重要です。
* テストショットを撮る： 画像を常に確認し、照明、カメラの設定、必要に応じてポーズをとってください。カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らない（詳細を失う）ことを確認してください。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
6。後処理：
* raw形式： RAW形式で撮影して、ほとんどの画像データを保持し、後処理で最も柔軟性を提供します。
* 露出調整： 露出を調整して、全体的な明るさを微調整します。控えめな効果を打ち負かすので、影をあまり明るくしないように注意してください。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影の違いを高めます。
* 影/ハイライト： 必要に応じて詳細を回復するために、シャドウとハイライトを優しく調整します。
* 黒/白： 完全な音色の範囲を確保するために、白黒ポイントと白いポイントを調整します。
* 透明度/テクスチャ： ハイライトの詳細を強化するために、透明度とテクスチャをわずかに増やします。
* シャープニング： 画像を磨き、目に特に注意を払ってください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* かわすと燃焼： 光と影を微妙に改良するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。ハイライトを強調し、望ましい場合に影を深めることに焦点を当てます。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明のセットアップ、カメラの設定、ポーズを試します。
* 細部に注意してください： 被験者の表現から背景まで、すべての要素が最終画像に寄与します。
* より少ないもの： 後処理をやりすぎないでください。しばしば微妙なタッチが最適です。
* ヒストグラムはあなたの友達です： カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにします。
* 研究例： 他の写真家による控えめな肖像画を見て、インスピレーションを得て、彼らのテクニックから学びましょう。
* 反復と学習： 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。各ショットは学習の機会です。
これらの手順に従って定期的に練習することで、劇的で魅惑的な見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！