1。技術スキルのマスター：
* 照明： 主題として自分自身と協力することで、照明条件を理解して制御する必要があります。さまざまな角度、修飾子（リフレクター、ディフューザー）、および光源（自然、人工）を実験して、特定の外観に最適なものを確認します。これは、後で撮影する任意の科目に適用されます。
* 構成： あなたは作曲を際限なく実験する自由があります。さまざまなフレーミング、3分の1のルール、主要なライン、その他のテクニックを試してみます。 結果を分析し、組成の目を改良することができます。
* フォーカス： 特に浅い被写界深度を使用して、フォーカステクニックを実践することは、自分自身の結果を即座に見ることができる場合、はるかに簡単です。目に焦点を当て、焦点面を理解し、焦点の問題をトラブルシューティングすることを学ぶことができます。
* カメラ設定： 自画像は、支払済みのクライアントやせっかちモデルの圧力なしに、絞り、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスで遊ぶための安全なスペースです。これらの設定が最終画像にどのように影響するかを本当に理解できます。
* ポーズ： （特にタイマーやリモコンを使用する場合）は常に完全にポーズをとることはできませんが、カメラで異なる身体の位置、角度、表現がどのように翻訳されるかをよりよく理解することができます。これは、モデルまたは被験者をより効果的に監督することにつながります。
2。芸術的ビジョンの開発：
* あなたのスタイルを見つける： 自画像では、さまざまな美学、テーマ、ムードを探索できます。あなたはあなたと共鳴するものを発見し、徐々にユニークな視覚スタイルを開発します。
* 実験と創造性： それは低賭けの実験です！ 「完璧な」イメージを提供するようにプレッシャーを感じることなく、野生のアイデア、珍しい角度、型破りなテクニックを試すことができます。 これは、創造性とリスクを取る意欲を促進します。
* 概念開発： 自画像の背後にある「なぜ」を考えると、概念の発達が促進されます。あなたが伝えたい物語、あなたが呼び起こしたい感情、そしてあなたが伝えたいメッセージを考え始めるでしょう。
* 視覚言語の理解： 色、光、影、構成などの要素が、画像の全体的な感情とメッセージにどのように貢献するかをよりよく認識するようになります。
3。コミュニケーションと方向の改善：
* 被験者への共感： カメラの向こう側にいると、写真が撮られるのがどのようなものかをよりよく理解できます。あなたはあなたの被験者の快適さと不安をより共感し、思いやりになります。
* 指示することを学ぶ： あなたは口頭で自分自身を監督していませんが、ポーズ、表現、全体的な外観について決定を下しています。これは、あなた自身や他の人のためのより良いアートディレクターになるのに役立ちます。 ボディーランゲージの小さな変化がどのように大きな違いを生むかを予測し始めます。
* ポーズ制限の理解： どちらのポーズが快適でお世辞で、どのポーズが厄介であるか、お世辞か厄介なポーズを発見します。この知識は、他の被験者を指示するときに非常に貴重です。
4。技術的課題の克服：
* リモートトリガーとタイマーの作業： リモートトリガーまたはタイマーの使用を習得することは、多くの自画像技術に不可欠です。 これには、計画、精度、および問題解決スキルが必要です。
* スペースのセットアップ： 撮影スペースを最適化し、背景を管理し、限られたスペースでも視覚的に興味深い環境を作成する方法を学びます。
* その場での問題解決： 必然的に、自画像の撮影中に物事はうまくいきます。技術的な問題をトラブルシューティングし、条件の変化に適応し、創造的なソリューションを見つけることを学びます。
5。自信の向上：
* embracing verbrecting： 自画像は、多くの場合、あなたが本当にそうであるように自分自身を見せることを伴います、欠陥、そしてすべて。これは、自己受容と自信を構築するための強力な方法です。
* あなたの仕事の所有権を取る： あなたは、コンセプトから実行まで、自画像のあらゆる側面に対して単独で責任を負います。この所有感は、信じられないほど力を与えることができます。
* あなたの声の開発： 自画像を通して、あなたは自分自身を本物に表現し、あなたのユニークな視点を世界と共有することができます。これはあなたの芸術的な声を強化し、あなたの能力に対するあなたの自信を高めます。
要約すると、自画像は写真のスキルを大幅に向上させることができる貴重な演習です。安全で制御された環境を提供し、あなたの間違いから学び、芸術的なビジョンを開発します。定期的に自分の写真を撮ることで、あなたはより技術的に熟練し、創造的にインスピレーションを受け、自信のある写真家になります。