i。計画とビジョン（「なぜ」）
カメラを拾う前に、これらの質問を検討してください。
* どのような話をしたいの？ それは率直で親密な肖像画ですか？強力でフォーマルなイメージ？ 気まぐれで遊び心のあるショット？ これにより、他のすべてが決定されます。
* 被験者の性格は何ですか？ 彼らは内向的または外向的ですか？ これらの要因を思いやり、あなたのスタイルを見つけるのに役立ちます。
* どのような気持ちを呼び起こしたいですか？ （喜び、悲しみ、強さ、脆弱性など）
* コンテキストとは？ ポートレートはどこで使用されますか？ （ソーシャルメディア、プロフェッショナルヘッドショット、個人的な記念品、雑誌など）これは、撮影する必要があるフレーミング、スタイル、解像度に影響を与えます。
* 私はどのような審美性を求めていますか？ （クラシック、モダン、エッジの効いた、ヴィンテージなど）インスピレーションのために賞賛する他のポートレートカメラマンを見てください。カラースキームとコントラストを検討してください。
* ターゲットオーディエンスは誰ですか？ これは、あなたが彼らの好みを理解するのに役立ちます。
ii。ギアと設定（「方法」）
* カメラ： どんなカメラでもポートレートを撮ることができますが、DSLRまたはミラーレスカメラは、設定とレンズの選択をより制御することができます。電話カメラも長年にわたって大幅に改善されています。
* レンズ： これは非常に重要です！
* 理想的なポートレートレンズ： 35mm、50mm、85mm、135mmは、古典的なポートレートの焦点距離です。
* 50mm： 優れたオールアラウンド者であり、多用途で手頃な価格です。自然な視点を作成します。
* 85mm： 美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成し、顔の特徴をお世辞にします。 クローズアップのポートレートで私の個人的なお気に入り。
* 135mm： より多くのバックグラウンド圧縮とぼやけを提供し、被験者を分離するのに理想的です。あなたと主題の間にはより多くのスペースが必要です。
* 35mm： 環境の肖像画に適しており、被験者の周囲をより多く示しています。
* aperture： より広い開口部（f/1.4、f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 目を鋭くするのが難しい場合があるため、非常に広い開口（f/1.2、f/1.4）に注意してください。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さ。 一般に、1/焦点距離（たとえば、85mmレンズの1/85秒）が良い出発点です。被験者が動いている場合は増加します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 利用可能な光に基づいて調整します。 適切に露出したショットを取得するために必要な場合は、ぶつかることを恐れないでください。
* 照明：
* 自然光： 最良の出発点。 厳しい影を避けるために、開いた色合い（まだ明るい色合い）を探してください。曇りの日は均一な柔らかい光にとって素晴らしいです。 「ゴールデンアワー」（日の出の1時間後、日没の1時間前）は、温かくお世辞の光を提供します。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： 汎用性とポータブル。より制御された照明のために、カメラで（一般的にはお世辞が少ない）または修飾子（ソフトボックス、傘など）を備えたオフカメラを使用できます。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力で、スタジオのセットアップに最適です。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の一定の光源。 効果をリアルタイムで見るのが簡単ですが、一般にストロボよりも強力ではありません。
iii。場所と背景（「where」）
* 主題と伝えたいストーリーを補完する場所を選択します。 忙しい通りはエッジの効いた肖像画に最適かもしれませんが、穏やかな公園の方が平和な公園の方が良いかもしれません。
* 背景考慮事項：
* シンプルに保ちます： バックグラウンドで気を散らす要素を避けてください。
* 色の調和： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。
* フィールドの深さ： 広い開口部を使用して背景を曖昧にし、分離を作成します。
* 先行回線： 環境の中で、被写体に目を向ける線を探してください。
* 全体的な美学を考えてみましょう： 産業、自然、都市、スタジオ、家など
iv。ポーズと表現（「who」）
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！ 快適でリラックスした気分にさせてください。あなたのビジョンを説明してください。
* 基本的なポーズから始めます： カメラの前で快適にしてください。
* 角度：
* まっすぐ射撃しないでください： わずかな角度は一般によりお世辞です。
* 体をわずかに回す： これにより、主題はよりスリムでダイナミックに見えます。
* あご： あごをわずかに下げて、額を前に押してください。これにより、ダブルチンが排除されます。
* ハンド： 手は難しい場合があります。彼らに何かすることを与えてください。ポケット、オブジェクトを保持し、膝の上に置いているなど。平らで活気のないものを避けてください。
* 目： 肖像画の最も重要な部分。
* キャッチライト： 彼らの目に光の反射があることを確認してください。これは生命と輝きを加えます。
* フォーカス： 常に目に集中してください。
* 式： 本物の笑顔と感情を奨励してください。 冗談を言って、彼らが情熱を注いでいることについて話してください。
* 呼吸： リラックスして呼吸することを思い出させてください。緊張が顔に現れます。
* 動き： 少し動き回ることを恐れないでください。 歩く、笑い、彼らの環境との交流。 率直な瞬間はしばしば最高の肖像画を作ります。
* 練習： 鏡の前でポーズをとって練習して、異なる角度とポーズがあなたの外観にどのように影響するかを理解してください。
* フィードバック： 一定の正のフィードバックを提供します。 彼らのポーズや表現についてあなたが好きなことを彼らに伝えてください。
v。構成（「where」 - 洗練）
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、グリッドラインの1つに沿って、被験者を中心から外します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、被写体に目を引いてください。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと落ち着きを作り出します。
* フレーミング： 環境（木、出入り口など）の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上にあるスペースを残しますが、あまり多くはありません。
* 目のレベル： 目のレベルでの撮影は、被験者とのつながりの感覚を生み出します。
* 視点： さまざまな視点を試してください - 上、下、または広角で撮影します。
vi。撮影（「アクション」）
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* バックボタンフォーカスを使用： これにより、シャッターリリースと焦点を当て、一度集中してから再構成せずに再構成できます。
* たくさんの写真を撮る： 実験して、さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。
* カメラの背面にある画像を確認する： シャープネス、構成、露出を確認してください。 必要に応じて設定を調整します。
* 細部に注意してください： 毛の毛、衣類のしわ、その他の気晴らしに気をつけてください。
vii。後処理（「ポリッシュ」）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つまたは同様のキャプチャ。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： 明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 明確さ： 局所的なコントラストとシャープネスを追加します。 控えめに使用します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。 一般的に、活力は肌の色合いの方がお世辞です。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正しい色キャスト。
* HSL（色相、飽和、輝度）： 個々のカラーチャネルを調整します。
* カラーグレーディング： 画像に特定の色調またはムードを追加します。
* シャープニング： 目や他の重要な領域にシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： ISO高画像のノイズを減らします。
* レタッチ（オプション）：
* スポット削除： 傷やその他の気晴らしを取り除きます。
* 皮膚の滑らかさ： 肌のテクスチャーを柔らかくします（被写体を不自然に見せないように控えめに使用してください）。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、形状と寸法を強化します。
* エクスポート： 目的の使用のために、目的の形式（JPEG、TIFF）とサイズで画像をエクスポートします。
viii。ヒントとトラブルシューティング
* バッテリー寿命： 特にフラッシュを使用している場合は、必ず余分なバッテリーを持参してください。
* メモリカード： 常に余分なメモリカードがあります。
* 風： 特に屋外で撮影している場合は、風に注意してください。それは髪と衣服を台無しにすることができます。
* 日光： 太陽がどの方向に輝くかを知ってください。
* 適応する準備をしてください： 時々あなたの計画はうまくいかない。場所、ポーズ、または照明を変更する準備をしてください。
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
例のシナリオ：「LinkedInのクラシックヘッドショット」
1。計画： 目的は、プロフェッショナルで親しみやすいヘッドショットです。ターゲットオーディエンス：リクルーター、潜在的な雇用主。美学：清潔でモダンで、信頼できる。
2。ギア： カメラ（DSLR/ミラーレス）、50mmまたは85mmレンズ、リフレクター。
3。設定： 開口部：f/2.8 -f/4。シャッタースピード：1/100または高速。 ISO：できるだけ低い。
4。場所： シンプルな背景 - 平易な壁、ぼやけたオフィス環境。
5。ポーズ： カメラにわずかに角をつけ、少し顎を下げ、本物の笑顔、良い姿勢。
6。照明： 窓からの自然光は、影を埋めるために反射器を補充しました。
7。射撃： いくつかのショットを撮り、ポーズと表現を調整します。
8。後処理： 正しい露出、コントラスト、ホワイトバランス。 微妙な皮膚が滑らかになり、目を研ぎます。
これらの手順に従って定期的に練習することで、ポートレート写真のスキルを向上させ、素晴らしい画像を作成できます。幸運を！