1。計画と準備：素晴らしい肖像画の基礎
* コンセプトとインスピレーション： カメラに触れる前に、あなたが伝えたい * *を考慮してください。あなたが捉えようとしている気分、物語、または感情は何ですか？ インスピレーションを集めてください！あなたが尊敬する写真家による肖像画を見てください。 それらについてあなたが好きなこと（照明、ポーズ、構成など）を分析します。 Pinterest、Instagram、写真のブログはあなたの友達です。 事前にビジョンを持つことはあなたの決定を導きます。
* 件名： あなたの主題の性格、特徴、そしてそれらをユニークにするものを考えてください。 事前に彼らに話しかけてください。写真を撮られて彼らの快適さを理解してください。 信頼関係を築きます。リラックスした主題は、より自然で説得力のある肖像画に翻訳されます。 衣類のオプションについて話し合う。彼らの機能とあなたが目指している全体的なムードを補完するものは何ですか？
* ロケーションスカウト： ビジョンを補完する場所を選択してください。 背景を考えてみてください - それは気を散らしますか、それともポートレートを強化しますか？一日の異なる時間に利用可能な光について考えてください。 事前にその場所をスカウトして、最良のスポットと潜在的な課題を特定します（たとえば、厳しい日光、背景の不要な要素）。 屋内で撮影する場合は、部屋の光、色、潜在的な背景について考えてください。
* 機器チェック： カメラのバッテリーが充電され、メモリカードが空で、レンズがきれいであることを確認してください。 重要なことを忘れないようにするためのチェックリストを持ってください。場所で撮影している場合は、リフレクター、ディフューザー、および潜在的にポータブルな背景を持参することを検討してください。
2。技術設定：カメラのマスター
* aperture（f-stop）： これにより、フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っているか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 顔だけに焦点を合わせたいポートレートに最適です。 これは多くのポートレートカメラマンにとって頼りになります。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。 背景をシャープにしてストーリーに貢献したい場合、またはグループのポートレートを撮影し、全員が焦点を合わせている必要がある場合は、これを使用してください。 一般に、古典的なポートレートではあまり望ましくありませんが、例外は存在します。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200、1/500、1/1000）： 動きをフリーズします。 あなたの被写体が動いている場合、または過度の露出を防ぐために明るい光で撮影している場合、鋭い画像をキャプチャするために不可欠です。 *あなたが動いている場合にも役立ちます。
* より遅いシャッター速度（例：1/60S、1/30S、1/15Sなど）： より多くの光を許可しますが、被写体が動く場合、またはカメラが安定していない場合、モーションブラーを引き起こす可能性があります。 低光の中で三脚が必要です。 芸術的な効果としてモーションブラーが必要でない限り避けてください。
* 一般規則： カメラの揺れを避けるために、シャッタースピードをレンズの焦点距離に合わせます（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50のシャッター速度を目指してください）。
* iso： これは、カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200、400）： ノイズの量が最小で最もきれいな画像（粒）が生成されます。 特に明るい光では、可能な限りこれを使用してください。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： これを使用して、画像を暗い光で明るくする必要がありますが、ノイズが導入されることに注意してください。まともなシャッター速度を維持しながら、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* メーターモード： カメラに光の測定方法を伝えます。
* 評価/マトリックスメーター： シーン全体の光を測定します。 一般的な使用に適していますが、明るい領域や暗い領域にだまされる可能性があります。
* スポットメーター： シーンの非常に小さな領域で光を測定します。 特に挑戦的な照明条件で、被験者の顔から測定するのに役立ちます。 より正確ですが、より多くのユーザー入力が必要です。
* 中心加重平均計量： フレームの中央のライトに優先順位を付けます。 評価とスポットメータリングの間の良い妥協。
* フォーカスモード： 状況に最適なモードを選択してください。
* シングルポイントAF： 単一の特定のポイントに焦点を当てています。静的被験者に最適です。
* 連続AF： それが移動するとき、主題に継続的に焦点を合わせます。動いている被験者に最適です。
* 眼検出AF： 被験者の目に自動的に検出して焦点を当てます。ポートレートの鋭さを改善します。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラがシャッター速度を選択します。被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。最もコントロールを提供しますが、より多くの経験が必要です。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが開口部を選択します。特定のアクションをフリーズする必要がない限り、通常はポートレートに理想的ではありません。
3。構成：要素の配置
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。 これらのラインの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。 これは、道路、フェンス、または木のラインでさえあります。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して主題を組み立て、画像に深さとコンテキストを追加します。 これは、出入り口、窓、または葉かもしれません。
* ネガティブスペース： あなたの被験者の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を向けてください。 フレームを乱雑にしないでください。
* 角度と視点： さまざまな射撃角度を試します。 低い角度からの射撃は、被写体をより強力に見せることができますが、高角度からの撮影により、それらが小さくなったり、より脆弱に見えるようになります。 よりダイナミックな構成（オランダの角度）のためにカメラをわずかに傾けることを検討しますが、控えめに使用してください。
* 戦略的に作物： 画像のトリミング方法を考えてください。
* ヘッドショット： 表情と感情を強調し、顔にしっかりと焦点を合わせます。
* バストショット： 頭と肩が含まれています。古典的な肖像画の作物。
* ウエストアップ： 腰に頭、肩、胴体が含まれています。環境とのより多くの相互作用を可能にします。
* 全身： 被験者全体を示します。 衣服、場所、ボディーランゲージを紹介するのに適しています。
* 関節（肘、膝）で手足を切り落とすことを避けます。
4。照明：重要な成分
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の前の時間、光が暖かく、柔らかく、お世辞です。 屋外のポートレートに最適です。
* オープンシェード： 光が拡散され、さらには均等にされている日陰の領域（木の下や建物の北側）を見つけます。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。
* 曇りの日： ポートレートに理想的な柔らかく均一な照明を提供してください。 ただし、ライトは平らになる可能性があるため、リフレクターを追加してポップを追加することを検討してください。
* 直射日光（可能であれば避けてください）： 直射日光で撃たなければならない場合は、1日の早い段階または遅く撃つか、ディフューザーを使用して光を柔らかくしてください。
* 人工光：
* スタジオストロボ： 強力で汎用性があり、光を正確に制御します。 効果的に使用するには、ある程度の経験が必要です。
* スピードライト（フラッシュ）： ストロボよりも小さく、ポータブル。 カメラ外またはオフカメラで使用できます。 塗りつぶしの光を追加したり、劇的な効果を生み出したりするのに役立ちます。
* 連続ライト（LED、ハロゲン）： 使いやすく、一定の光を提供します。 ただし、一般に、ストロボやスピードライトよりも強力ではありません。
* 照明修飾子：
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めて明るさを加えます。 シルバーリフレクターは、より明るく、より鏡面的な光を提供しますが、ゴールドリフレクターは暖かい光を提供します。
* ディフューザー： 光を和らげ、厳しい影を減らし、よりお世辞の効果を生み出します。
* 傘： 光を柔らかくして広げます。
* ソフトボックス： 傘よりも制御された方向性の光を提供します。
* キーライト、塗りつぶしのライト、バックライト： これらの概念を理解することは、ポートレートの光を形作るために重要です。
* キーライト： 主な光源。主題の形と形を定義します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めて、コントラストを減らします。
* バックライト（リムライト）： 被験者の周りに光のハローを作成し、背景から分離します。
5。ポーズ：主題を導く
* 通信が重要です： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。 明確で具体的な指示を与えます。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 率直な瞬間をキャプチャします。
* 角度と線： 被験者の体と手足の角度に注意してください。 硬く見える直線を避けてください。 よりお世辞の曲線と角度を奨励します。
* 表情： 本物の感情を捉えます。 あなたの被験者に自然に笑顔を与えるように奨励したり、笑ったり、他の感情を見せたりしてください。 魂の窓である目に注意してください。
* ハンド： しばしば見落とされていますが、手はポートレートに多くを追加することができます。 オブジェクトを保持したり、膝の上に置いたり、ポケットに入れたりするなど、手に何かをします。 手をぎこちなくぶら下げないでください。
* あごとジョーライン： ダブルチンに注意してください。被写体に首をわずかに伸ばし、あごをわずかに下げます。
* 練習： ポーズを練習すればするほど、より快適になります。
6。後処理：仕上げの仕上げ
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance＆飽和： 色を調整します。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的のムードを作成します。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、機能を強化します。 あまりにも多くの人が主題を不自然に見せることができるので、レタッチを控えめに使用してください。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加して、より鮮明に見せます。
* トリミング： 構成を微調整します。
* プリセットとアクション： プリセットまたはアクションを使用して、ワークフローをスピードアップし、一貫した外観を作成します。 ただし、盲目的に頼らないでください。各画像に合わせて常にカスタマイズしてください。
* エクスポート： 目的の使用のために適切な形式とサイズで画像を保存します（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
例のシナリオ：すべてをまとめる
* シナリオ1：ゴールデンアワーの屋外ポートレート
* 目標： ぼやけた背景で温かくロマンチックな肖像画をキャプチャします。
* 設定： 開口部の優先度（AVまたはA）、広い開口部（f/2.8など）、低ISO（例：100-400）、被験者の顔からのスポットメーター。
* 構成： 3分の1のルールは、自然の要素（例えば、木、花など）を使用して、被験者をフレーム化します。
* 照明： ゴールデンライトがお世辞の角度で顔を当てているように、被写体を配置します。必要に応じて、リフレクターを使用して影を埋めます。
* ポーズ： 自然でリラックスしたポーズを奨励します。本物の笑顔と表現をキャプチャします。
* シナリオ2：人工光のあるスタジオの肖像画
* 目標： 照明されたクラシックで魅力的なポートレートを作成します。
* 設定： マニュアル（M）、アパーチャ（例：F/8）、ISO（例：100）は、シャッター速度を調整して適切な露出を達成します。
* 構成： バストショット、シンプルな背景（例：白または灰色）。
* 照明： 2ライトセットアップを使用します。ソフトボックスを備えたキーライトと傘のある塗りつぶしライト。
* ポーズ： 古典的でお世辞のポーズ。被験者の姿勢と表現に注意してください。
* シナリオ3：都市の環境肖像画
* 目標： 主題とその環境についての物語を伝える肖像画をキャプチャします。
* 設定： 開口部の優先順位（AVまたはA）、わずかに狭い開口部（f/5.6）の背景の一部をフォーカス、ISO（必要に応じて調整）、評価メーターを維持します。
* 構成： 主要なライン、フレーミング、ネガティブスペースを使用して、被験者に注意を向けます。周囲と対話する被験者を捕らえます。
* 照明： 利用可能なライトを使用するか、スピードライトを追加して、必要に応じて影を入力します。
* ポーズ： 率直な瞬間を捉えたり、環境に関連する方法で主題をポーズしたりします。
キーテイクアウト
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、光、構図、ポーズを理解することになります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。 あなた自身のスタイルを見つけてください。
* あなたの間違いから学ぶ： あなたの画像を分析し、あなたがより良くできることを特定します。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。 あなたが楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に現れます。
* 他の写真家とつながる： 写真クラブまたはオンラインフォーラムに参加して、作業を共有してフィードバックを得てください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、あなたは見事な肖像画を撮影するための道に順調に進むでしょう。幸運を！