1。光と構成のマスター：
* 意図的な練習： あなたは写真家と主題の両方になり、環境を完全に制御できます。モデルの可用性や忍耐に依存することなく、さまざまな照明角、修飾子、および組成を試してみることができます。これにより、光が主題にどのように影響するかを真に *見ることができ、構成の選択肢を改良することができます。
* 露出の理解： あなたは主題であるため、露出が正しいかどうかを即座に確認できます。さまざまな設定を試して、最終的な画像にどのように影響するかを学ぶことができ、露出の三角形（絞り、シャッター速度、ISO）の理解を向上させることができます。
* マスターポーズ： 誰もがプロのモデルになりたいわけではありませんが、自画像はあなたにポーズについて考えるように強制します。どんな角度がお世辞であるか、体を使って興味深い形を作成する方法、さまざまなポーズがさまざまな感情を伝える方法を学びます。この知識は、他のシュートでモデルを指示する場合に非常に貴重です。
2。技術的スキルの開発：
* カメラ設定の習得： 自画像では、カメラの設定に習熟する必要があります。セルフタイマー、リモート、またはカメラアプリを使用して、シャッターを遠くからトリガーする方法を理解する必要があります。この親しみやすさにより、さまざまな状況でカメラをより快適で自信を持って使用できます。
* 焦点の課題： 特に浅い被写界深度では、自画像で鋭い焦点を達成することは難しい場合があります。事前に焦点を合わせたり、フォーカスピーキングを使用したり、アシスタント（マーク付きスポットのある三脚も）の助けを求めて、画像が鮮明であることを確認するなどのテクニックを学びます。
* リモート射撃： リモートトリガーまたは電話アプリを使用することを学ぶことは、多くの自画像のセットアップにとって非常に重要です。これにより、この方法に慣れることができ、シンプルなセルフタイマーでは不可能な、よりダイナミックで複雑なショットの可能性を開きます。
3。あなたのビジョンとスタイルを改良する：
* 創造的な実験： Selfportraitureは、クライアントと協力するというプレッシャーや特定のプロジェクトの制約なしに、創造的なアイデアを探求する安全なスペースを提供します。型にはまらない概念を試して、さまざまな編集スタイルで遊んで、あなたと本当に共鳴するものを発見することができます。
* あなたの声を見つける： 自分自身を撮影することで、本質的に自分のアイデンティティと視点を模索しています。このプロセスは、ユニークな芸術的な声を開発し、写真の中でニッチを見つけるのに役立ちます。
* 概念開発： 自画像は、概念とアイデアを探るための強力な媒体です。それらを使用して、物語を伝えたり、感情を表現したり、あなたの周りの世界について声明を出すことができます。この概念的な調査は、意味のある思考を刺激する画像を作成する能力を強化します。
4。自己意識と自信の構築を克服する：
* カメラの前の快適さ： あなたが主に他の人を撮影したとしても、カメラの前で快適であることは、あなたの被験者に共感するのに役立ちます。あなたは彼らの不安を理解し、リラックスして本物の表現をよりよく導くことができます。
* embracing verbrecting： 自己特性は、あなた自身の不安に立ち向かい、あなたの不完全さを受け入れることを学ぶことを強制します。これは、あなた自身と他の人の両方、より本物の脆弱なスタイルの写真につながる可能性があります。
* 自己保証の構築： 構想から最終編集まで、自画像をうまく実行することは、非常にやりがいがあり、写真家としての自信を高めることができます。
5。視聴者とつながる：
* あなたの旅の共有： 自画像を共有することで（選択した場合）、視聴者は個人的なレベルであなたとつながることができます。これにより、より深い信頼とエンゲージメントの感覚を促進し、他の仕事をよりインパクトを維持します。
* 真正性と脆弱性： 自画像は、多くの場合、写真家のより脆弱で本物の側面を明らかにします。
結論：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。これは、写真の原則をより深く理解し、技術的なスキルを磨き、ビジョンを磨き、自信を築くのに役立つ強力な学習ツールです。レンズを自分に向けることで、最終的にはより熟練した、創造的で、バランスのとれた写真家になります。だから、カメラをつかみ、三脚をセットアップし、自画像の世界を探索し始めてください。