i。計画と準備：
* コンセプトとストーリーボード： 伝えたい気分とメッセージについて考えてください。軽いパターンとあなたの主題に関するそれらの配置のためのいくつかのアイデアをスケッチしてください。 抽象的、幾何学、またはより文字通り何かが欲しいですか？
* 場所： 暗いまたは薄暗い場所を選択してください。スタジオは理想的ですが、夜の暗い部屋や屋外の場所が機能します。背景を考慮してください - 平野の壁が最も簡単ですが、テクスチャーの表面は興味を高めることができます。
* モデル： 延長されたエクスポージャーのためにまだ維持できる意欲的なモデルを選択します。コミュニケーションが重要です！プロセスと静けさの必要性を説明してください。練習ランは役に立ちます。
* 機器リスト：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動制御に不可欠です。
* 頑丈な三脚： 長い露出の鋭い画像には絶対に必要です。
* 光源： 懐中電灯、LEDパネル、光ファイバーワンド、ELワイヤー、スマートフォンスクリーン、スパークラー（注意して！）、グロースティック。さまざまな色、強度、光のテクスチャーを試します。
* リモートシャッターリリース（推奨）： カメラの揺れを減らします。 セルフタイマーも機能します。
* 黒い布または段ボール（オプション）： 不要な光をブロックします。
* 写真家のための暗い服： 長時間の曝露で見られることを避けるのに役立ちます。
* gafferのテープ（オプション）： 物を確保したり、光をマスキングするため。
* アシスタント（オプション）： 特に複雑なデザインのために、軽い絵画に役立ちます。
ii。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な最低ISO（通常100または200）から始めます。明るい絵が十分に明るくない場合は、それをわずかに増やす必要があるかもしれませんが、高くなりすぎないようにしてください。
* aperture： シャープネスとフィールドの深さのバランスをとるには、f/5.6とf/11の間の開口部を選択します。 より広い開口部（例：f/2.8）はより多くの光を取り入れますが、フィールドの深さはより浅く、集中力がより重要になります。 より小さな開口部（例：f/16）は、フィールドの深さを増加させますが、より長い暴露時間が必要です。
* シャッター速度： これは最長の設定であり、照明絵を完成させるのにどれくらいの時間がかかるかによって異なります。 10〜30秒でテストショットから始めて、必要に応じて調整します。 複雑なデザインのために長く行く必要があるかもしれません。さらに長い露出が必要な場合は、電球モードを使用します。
* フォーカス： の前ににに焦点を合わせます ライトをオフにします。懐中電灯を使用して焦点を合わせてから、手動フォーカスに切り替えてロックインします。あるいは、モデルがある場所に代わって焦点を合わせます。
* ホワイトバランス： ショット全体で一貫した色を維持するために、「日光」や「タングステン」などの固定されたホワイトバランスに設定します。 「自動」ホワイトバランスは避けてください。長い曝露中にシフトする可能性があります。
* ファイル形式： RAWで撮影して、後処理のための最大画像データを保存します。
* ミラーロックアップ（DSLRのみ）： カメラにこの機能がある場合は、カメラの揺れを最小限に抑えることができます。
iii。ライトペインティングテクニック：
* モデルの位置： 可能な限りじっとするように指示してください。 暴露中に小さな動きでさえぼやけます。
* 露出を開始： リモートシャッターリリースまたはセルフタイマーを使用してください。
* 軽い絵： 光源をスムーズかつ一貫して動かしてください。 これにより、より明るいスポットが作成されるため、停止やためらうことは避けてください。作成している形状とパターンについて考えてください。
* フレームから離れてください： 最終的な画像で見られないように、暗い服を着て、すばやく静かに動きます。誤って表示される場合は、黒い布を使用して光をブロックします。
* 複数のレイヤー： 複数の光塗装パスをすることを恐れないでください。各パスの色、強度、パターンを変化させて、深さと複雑さを作成できます。 パス間でポーズをわずかに変更することもできます（非常に微妙に）。
* 実験： さまざまな光源、色、テクニックを試してください。 可能性は無限です！
* 結果を監視してください： 画像を頻繁に確認し、必要に応じてカメラの設定、ライトペインティングテクニック、または構成を調整します。
iv。 特定のライトペインティングテクニックとアイデア：
* 主題の概要： 単一の光源を使用して、モデルの輪郭を追跡し、輝くアウトラインを作成します。 さまざまな効果のために異なる色を試してください。
* ライトトレイルの作成： 被写体の周りに掃除型のアークやラインで光源を移動し、動的なライトトレイルを作成します。
* orbs＆Spheres： 光源を円で回転させて、軽いオーブや球体を作成します。 滑らかで均等な結果を得るための動きを練習します。
* 幾何学的パターン： ルーラーまたはステンシルを使用して、モデルの周りに正確な幾何学的な光パターンを作成します。
* 光のある絵： 光源を絵筆として使用して、背景に光を「ペイント」するか、被写体に直接「ペイント」します。
* テキストと書道： 光源で空中に単語やフレーズを書いてください。
* シルエット効果： モデルを光源の前に配置して、シルエットを作成します。
* フォーカススタッキング（Advanced）： 照明絵画全体の深さの深さのために、さまざまな部品に焦点を合わせた複数の画像を取り、後処理でそれらを積み重ねます。
v。 後処理：
* 基本的な調整： RAWエディター（Lightroom、Capture Oneなど）の露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、長い露出によって導入されたノイズを最小限に抑えます。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
* オブジェクトの削除（必要に応じて）： クローニングまたはヒーリングツールを使用して、画像に誤って表示された場合の自分など、不要な要素を削除します。
* かわすと燃焼： 特定の領域を微妙に明るくしたり暗くして、気分と詳細を強化します。
vi。ヒントとトリック：
* 練習は完璧になります： あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。ライトペインティングには、習得するには練習が必要です。
* Start Simple： シンプルなライトペインティングテクニックから始めて、徐々により複雑なデザインに向かって進みます。
* タイマーを使用： リモートシャッターリリースがない場合は、カメラのセルフタイマーを使用してください。
* 通信が重要です： モデルとアシスタントと明確に通信します。
* 最初の安全性： 光源、特にスパークラーや開いた炎を使用する場合は注意してください。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは、創造的でやりがいのある経験です。リラックスしてプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、友人や家族を感動させる見事でユニークなライトペインティングポートレートを作成できます。幸運、そして幸せな光の絵！