1。美術の原則を理解する：
それらを適用する前に、それらを知る必要があります。重要な原則は次のとおりです。
* 構成： フレーム内に要素がどのように配置されるか。
* 光： 光の品質、方向、強度、および被験者への影響。
* 色： 気分を呼び起こし、コントラストを作成し、視聴者の目を導くための色の使用。
* フォーム： オブジェクトの3次元性と宇宙との関係。
* テクスチャ： 視覚と触覚の両方のオブジェクトの表面品質。
* 形状： オブジェクトの2次元アウトライン。
* 視点： 深さと空間的関係を作成します。
* 行： 線を使用して目を導き、動きの感覚を作り出します。
* バランス： フレーム内に視覚的な安定性を作成します。
* 強調（焦点）： 視聴者の注意を特定の領域に引き付けます。
* 繰り返しとパターン： 繰り返される要素を使用して、リズムと視覚的関心を生み出します。
* 対称性と非対称性： バランスのとれた不均衡な組成の探索。
2。旅行写真にファインアートの原則を適用する：
* 構成：
* 3分の1のルール： キー要素を交差点またはグリッドの線に沿って、フレームを3分の1に分割します。
* 先行回線： 道路、川、フェンス、またはその他の線を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。
* フレーミング： 木、アーチ、または出入り口などの自然の要素を使用して、主題を組み立て、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、穏やかな感覚を作成し、主題を強調します。
* 対称性とパターン： 建築の対称的な構成や、風景の自然なパターンを探してください。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して、被験者を隔離し、夢のような効果を生み出したり、深い被写界深度を作成して、シーン全体をシャープな焦点でキャプチャします。
* 光：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間、日没の1時間後に暖かく柔らかい光を撮ります。
* ブルーアワー： 日の出前の時間、日没後の時間中に撮影してください。
* 方向光： 光の方向と、それが影とハイライトをどのように作成するかに注意してください。サイドライトはテクスチャを明らかにし、バックライトはシルエットを作成できます。
* 拡散光： 曇りの日は、ポートレートと微妙な詳細を捉えるのに理想的な柔らかくて均一な光を提供します。
* ハードライト： 正午の太陽は厳しい場合がありますが、劇的な影と高いコントラストを作成するために創造的に使用することもできます。
* 色：
* カラーパレット： シーンの支配的な色とそれらがどのように相互作用するかに注意してください。ストライクコントラストのために、補完的な色（青やオレンジなど）を検討してください。
* 色温度： 色を正確に表現するか、特定のムードを作成するようにホワイトバランスを調整します（たとえば、居心地の良い感覚のための暖かいトーン、孤立感のためのクーラートーン）。
* モノクロ： 画像を白黒に変換して、形、テクスチャ、コントラストを強調します。
* 選択色： 黒と白の画像に単色を分離して、それに注意を引きます。
* 主題：
* 話をする： 単に場所を文書化するだけではありません。 人々と場所の文化、歴史、または感情を明らかにする瞬間を探してください。
* 一意を見つけます： ほとんどの観光客が見落としている詳細と視点を探してください。象徴的なランドマークを越えて見て、都市の隠された角や自然の中であまり旅行していない道を探索してください。
* コンテキスト付きのポートレート： 被験者の生活と環境について何かを明らかにする肖像画をキャプチャします。周囲とやり取りするか、日常生活に従事していることを示してください。
* 技術スキル：
* カメラをマスター： 露出の三角形（開口部、シャッター速度、ISO）と、それらが画像にどのように影響するかを理解します。
* 異なるレンズを使用してください： 景観用の広角レンズ、野生生物または遠くの被験者の望遠レンズ、およびポートレート用のプライムレンズを実験します。
* rawでのシュート： データの最大量を保存し、ポスト処理の柔軟性を高めるために、生形式で画像をキャプチャします。
* 後処理： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、露出、色、コントラストを調整し、注意散漫を取り除きます。微妙になり、過剰処理を避けてください。
3。芸術的ビジョンの開発：
* 学習アート： 博物館、ギャラリーを訪れ、マスター画家、写真家、その他のアーティストの作品を勉強してください。それらの構成、光と色の使用、および彼らが伝える物語を分析します。
* インスピレーションを見つける： 音楽、文学、映画、自然など、さまざまなインスピレーションのソースを探ります。
* 実験： 新しいテクニックとアプローチを試すことを恐れないでください。ルールを破って、何が起こるかを見てください。
* 個人的なスタイルを開発： 時間が経つにつれて、あなたはあなた自身のユニークな方法を開発し、世界を見て、写真を通して自分自身を表現するでしょう。
* あなた自身の作品を批評します： 画像を定期的に確認し、改善のために領域を特定します。他の写真家からフィードバックを求めてください。
* 目的との旅行： あなたがあなたのバッグを詰める前にあなたが伝えたい物語について考えてください。目的地の文化、歴史、地理を調査します。
例とインスピレーション：
* Steve McCurry： ドキュメンタリーと旅行写真の色と作曲のマスター。
* SebastiãoSalgado： 社会的および環境的な問題を文書化する彼の強力な白黒画像で知られています。
* Annie Leibovitz： 彼女の象徴的な有名人の肖像画で有名です。
* ナショナルジオグラフィックカメラマン： 豊富なインスピレーションのためにナショナルジオグラフィックに掲載された作品を見てください。
* マグナム写真： 写真家のメンバーが所有する協同組合の写真機関。
キーテイクアウト：
*美術旅行の写真は、きれいな写真を撮るだけではありません。それはより深い意味や感情を伝えることです。
*芸術の原則を写真の実践に適用するには、意識的な努力が必要です。
*これは、継続的な学習、実験、および自己発見の旅です。
*目標は、視覚的に魅力的であるだけでなく、考えさせられ、感情的に共鳴する画像を作成することです。
これらの原則を組み込み、芸術的ビジョンを育むことにより、旅行写真を真の芸術作品に変えることができます。 幸運と幸せな射撃！