説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、彼らを自然または選ばれた環境に置き、性格、職業、趣味、またはライフスタイルの側面を明らかにすることにより、主題についての物語を語ることを目指しています。彼らは、標準的なヘッドショットが単にできないという文脈と物語を提供します。
これは、インパクトのある環境のポートレートを作成する方法の内訳と、ヒントと例です。
1。目標の理解：
* 話をする： 視聴者に写真の人について何を学びたいですか？ 何がそれらをユニークにしているのですか？ 環境はその物語に貢献する必要があります。
* 主題を定義します： あなたが伝えたい主題についてのコアメッセージは何ですか？ （例えば、献身的なアーティスト、情熱的な庭師、革新的なプログラマー）。これにより、ロケーションの選択と構成が導かれます。
* 聴衆を考えてみましょう： この肖像画を誰のために作成していますか？ （例えば、雑誌の記事、個人プロジェクト、家族の記念品）。これは、写真のスタイルとトーンに影響を与えます。
2。適切な環境の選択：
* 真正性が重要です： 環境は、被験者の生活や仕事を真に反映する必要があります。強制されていると感じる考慮されたセットアップは避けてください。
* 背景を考慮してください： 気を散らすか補完的ですか？ 視覚的な関心を持つ背景を探しますが、それは主題を圧倒しません。 色、テクスチャー、形状について考えてください。
* 場所、場所、場所： 可能な場所には次のものがあります：
* ワークスペース： アーティストのスタジオ、シェフのキッチン、メカニックのガレージ、作家の机。
* 家： リビングルーム、庭、ワークショップ、図書館。
* 趣味/レジャースペース： ハイキングトレイル、音楽会場、ダンススタジオ、スポーツフィールド。
* 意味のある場所： 主題にとって重要な個人的な意味を持つ場所（たとえば、彼らの子供時代の家、彼らのお気に入りの公園）。
* 天気と時刻： 自然光がシーンにどのように影響するかを考えてください。ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）は、しばしば美しくて柔らかい光を提供します。曇りの日は照明にも最適です。
3。ポーズと構成：
* 自然で快適： 硬くてポーズをとったショットは避けてください。被験者が自然に感じる活動に従事するよう奨励してください。会話は彼らがリラックスするのを助けることができます。
* 環境との相互作用： 被験者が周囲とやり取りすることを奨励します。シェフは料理、ミュージシャンが演奏する必要があり、作家がタイピングする必要があります。
* アイコンタクト： アイコンタクトは視聴者と強力な接続を作成できますが、必ずしも必要ではありません。 より率直で瞑想的な感覚を作り出すために、被写体をカメラから外に見せることを検討してください。
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川など）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、木など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（大きな口径 - f/2.8のような小さなfナンバー）： 背景を曖昧にし、主題に焦点を向けます。 気を散らす可能性のある環境から被験者を隔離するのに最適です。
* フィールドの深さの深さ（小さな絞り - f/8やf/11のような大きなfナンバー）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、コンテキストと詳細を提供します。 被写体とその周辺の関係を示すのに適しています。
4。照明：
* 自然光はあなたの友達です： 可能な場合はいつでも、自然光を使用してください。 柔らかく拡散した光のために、被写体を窓または出入り口の近くに配置します。 厄介な影を作ることができる過酷な直射日光は避けてください。
* リフレクター： 反射器を使用して、サブジェクトに光を跳ね返し、影を埋めます。 シンプルな白い泡ボードは驚異的に機能する可能性があります。
* 人工光（控えめに使用）： 自然光が不十分な場合は、人工光を控えめに使用してください。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュオフカメラを配置すると、より自然でお世辞の光が生じます。 ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* 連続照明： LEDパネルまたはソフトボックスは、一貫した制御された光源を提供できます。
* 影に注意してください： 被写体の顔に気を散らさない、または見なしない影を避けてください。
5。ギアと技術的な考慮事項：
* カメラ： 手動制御機能を備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* レンズ：
* 35mmまたは50mm： 被験者とその近くの環境を捉えるのに最適です。 用途が広く、ストーリーテリングに適しています。
* 85mm以上： 被験者を分離し、浅い深さの被写界深度を作成するのに適しています。背景を圧縮できます。
* 広角レンズ（たとえば、24mm以下の幅）： 環境のより広いビューをキャプチャしますが、近すぎる場合は被験者を歪める可能性があります。
* 三脚： 低光での撮影や、深い深さの深さの鋭い画像を作成するのに役立ちます。
* フラッシュ/スピードライト： 塗りつぶしの光を追加したり、より劇的な照明を作成したりします。
* 光修飾子（リフレクター、ディフューザー）： 光を整形および制御するために不可欠です。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定して、正確な色を確保します。
6。後処理：
* 微妙な機能強化： 後処理の目標は、写真を劇的に変えるのではなく、写真を強化することです。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。
* 色補正： 色を調整して、より正確で心地よくします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* レタッチ（最小）： バックグラウンドから気を散らすものは削除しますが、被験者の過度のレタッチを避けてください。
例とそれらを機能させるもの：
* 彼のキッチンのシェフ： 小麦粉がエプロンをほこりた鍋、フライパン、材料に囲まれたシェフの肖像画。 *なぜそれが機能するのか：*それは彼らの職業と情熱を明確に伝えます。
* 机の上の作家： 本やメモに囲まれた机に座って、近くに一杯のコーヒーを入れました。 *なぜそれが機能するのか：*それは彼らのワークスペースを示し、彼らの創造的なプロセスをほのめかします。
* ステージ上のミュージシャン： ステージで演奏するミュージシャン、ステージライトを浴びて、楽器を手にしています。 *なぜそれが機能するのか：*それは彼らのエネルギーとパフォーマンススタイルを捉えています。
* 彼らの庭の庭師： 花や植物に囲まれた庭にひざまずいている庭師は、手に汚れがあります。 *なぜそれが機能するのか：*自然とのつながりとガーデニングへの情熱を示しています。
* ワークショップの大工： プロジェクトに取り組んでいるツールと木材に囲まれた大工。 *なぜそれが機能するのか：*それは彼らの職人技と職場環境を紹介します。
* 小児病院の医師： 医師は子供の患者と話をしているほどひざまずいています。ソフトライトフィルターは部屋にフィルターを入れます。 *なぜそれが機能するのか：*病院のコンテキストは、被験者がどのような医師であるかを感じるのに役立ちます。患者とやり取りする行為は、医師を人間化します。
キーテイクアウト：
* 先の計画： スカウトの場所、伝えたい物語について考え、照明を検討してください。
* 主題に接続する： 快適でリラックスした気分にさせてください。彼らが自然になるのを助けるために会話に従事します。
* 細部に注意してください： 背景から被験者の表現まで、すべての詳細は最終画像に貢献します。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな角度、構成、照明技術を試してください。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従って例を勉強することで、視覚的に魅力的なだけでなく、撮影する人々についての説得力のある物語を語ることができます。幸運を！