クリエイティブポートレート写真：あなたの内なるアーティストを解き放つためのステップバイステップガイド
創造的な肖像画写真は、ただ肖像を捉えるだけではありません。それは、ストーリーテリング、感情を呼び起こし、伝統的な肖像画の境界を押し広げることです。このガイドでは、ブレーンストーミングから後処理まで、魅惑的でユニークなポートレートを作成するのに役立つプロセスを説明します。
ステップ1：概念化と計画
* あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ 伝えたい気分、感情、メッセージを考えてください。被験者の性格、情熱、またはあなたが探求したい特定のテーマについて考えてください。
* どの視覚的要素があなたのストーリーをサポートしますか？ カラーパレット、小道具、場所、照明、ポーズについて考えてください。
* 研究とインスピレーション： 他の写真家の作品を見てください。ただし、コピーするだけではありません。あなたが好きなものとあなた自身のユニークなスタイルにそれをどのように適応させることができるかを分析します。 Pinterest、Instagram、写真の本は素晴らしいリソースです。
* ブレインストーミングとスケッチ：
* アイデアを書き留める： 自分で検閲しないでください！ クレイジー、より良い。
* ムードボードの作成： あなたを刺激する画像、色、テクスチャー、言葉を集めます。
* 潜在的な構成をスケッチします： ラフなスケッチでさえ、最終的な画像を視覚化するのに役立ちます。
* ストーリーボードを開発する（オプション）： 一連の画像を計画している場合、ストーリーボードは物語の流れを計画するのに役立ちます。
* モデル選択：
* 右の顔を見つけてください： あなたのビジョンと一致する機能を考慮してください。
* 彼らの性格を考慮してください： コンセプトに接続できるモデルは、大きな違いをもたらします。
* モデルであなたのビジョンについて話し合います： 彼らがあなたのアイデアを理解し、それに満足していることを確認してください。入力とコラボレーションを取得します。
* tfp（プリントの時間）または有料： モデルをどのように補償するかを決定します。 TFPは、ポートフォリオを協力して構築するのに最適な方法です。
* ロケーションスカウト：
* 概念を補完する場所を選択します。 自然の環境、都市の風景、またはスタジオ環境を検討してください。
* 一日の別の時間に場所を訪れてください： 光とそれがどのように変化するかを観察します。
* 必要に応じて許可を取得： 一部の場所では、商業写真に許可が必要です。
* プロップとワードローブの選択：
* ストーリーテリングを強化する小道具とワードローブを選択します。 彼らは全体的な概念とまとまりがあり、主題から気を散らすものではありません。
* 色、テクスチャ、スタイルを考えてください。
* 事前にすべてを集めて準備します。
ステップ2：技術セットアップ
* カメラ設定：
* aperture： 浅い深さとぼやけた背景（bokeh）には、広い開口（f/1.8、f/2.8など）を使用します。 より鮮明な画像のために、より狭い開口（f/8、f/11）を試してください。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影する場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードが速いことを確認してください。 少なくとも1/100秒から始めます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に適したホワイトバランスを設定します（昼光、曇り、タングステンなど）。 後処理で調整することもできます。
* 撮影モード： 露出を完全に制御するために、被写界深度またはマニュアル（M）モードを制御するための絞り優先順位（AVまたはA）モードで撮影します。 処理後の柔軟性を最大化するために、生形式で撮影します。
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカスを使用して、最も鋭い結果を得るために被験者の目に集中します。
* 照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 暖かく柔らかい光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。
* オープンシェード： 厳しい影を避け、照明を作成するために日陰で撮影します。
* 人工光：
* ストロボ/フラッシュ： スタジオストロボまたはカメラ外のフラッシュを使用して、光の強度、方向、色を制御します。 ソフトボックス、傘、美容皿などの修飾子を使用して、光を形作ることを検討してください。
* 連続光： LEDパネルまたはその他の連続光源を使用して、照明の視覚化を容易にします。
* 光修飾子： ライトを操作するために、反射器、ディフューザー、フラグを試します。
* 照明パターン： レンブラント、ループ、バタフライ照明などのさまざまな照明パターンを学び、さまざまな気分や効果を生み出します。
ステップ3：シュート
* 通信が重要です：
* モデルを明確かつ積極的に指示します。 ポーズ、表現、および動きに関する具体的な指示を提供します。
* 励ましとフィードバックを提供します。 モデルを快適で自信を持って感じさせます。
* コラボレーションに開かれています。 モデルに独自のアイデアと創造性に貢献させてください。
* ポーズと構成：
* さまざまなポーズで実験します。 型にはまらない、または劇的なポーズをとることを恐れないでください。
* ボディーランゲージに注意してください。 ポーズが望ましい感情を伝えることを確認してください。
* 主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用します。 視覚的に魅力的でバランスの取れた画像を作成します。
* 負の空間を考慮してください。 バランスとドラマの感覚を作り出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* 異なる角度と視点を取得します。 高、低い、および副角度から撃ち、最も説得力のある構図を見つけます。
* ワイドショットとクローズアップの両方のショットを撃ちます。 さまざまな詳細と表現をキャプチャします。
* 本物の瞬間をキャプチャ：
* モデルがリラックスして自分自身になるように奨励します。 率直な瞬間は、段階的なポーズよりも強力になる可能性があります。
* リラックスした楽しい雰囲気を作ります。
* さまざまな表現と感情をキャプチャします。
* 実験とルールを破る：
* 新しいことを試すことを恐れないでください。 あなたの創造的な境界を押し上げ、さまざまなテクニックを探求します。
* 写真のルールを意図的に破ります。 時には、ルールを破ると、予期せぬ驚くべき結果につながる可能性があります。
* カメラ内効果を試してください： カメラに直接プリズム、フィルター、または二重露出を使用します。
ステップ4：後処理
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。その他のオプションには、Capture OneとGimp（無料）が含まれます。
* 基本的な調整：
* ホワイトバランス： 正確な色のホワイトバランスを微調整します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増加または減らして、画像を強化または柔らかくします。
* ハイライトと影： 過剰露出されたハイライトまたは露出のない影で詳細を回復します。
* Clarity and Dehaze： より明確な外観またはエーテルの外観を得るために、明確さとデハゼを追加または削除します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚のレタッチ： ヒーリングブラシ、クローンスタンプ、周波数分離などのツールを使用して、傷を除去し、肌のトーンを均一にします。 それを自然に保ち、肌をプラスチックに見せないでください。
* 眼の向上： 目を少し磨き、微妙なキャッチライトを追加します。
* かわすと燃焼： ダッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、寸法を追加し、被験者の機能を彫刻します。
* 創造的な効果：
* カラーグレーディング： さまざまなカラーパレットとトーンを試して、特定のムードを作成します。 曲線、カラーバランス、スプリットトーニングなどの調整層を使用します。
* 穀物の追加： 微妙な量の穀物を追加して、フィルムのような外観を作成します。
* vignetting： ビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。
* テクスチャとオーバーレイの追加： テクスチャやオーバーレイを追加して、ユニークで芸術的な効果を生み出します。
* 選択色： 特定の要素を強調するために、写真の特定の色を分離します。
* Compositing： 他の写真の要素を追加して、シーンを強化したり、シュールなシーンを作成したりします。
* シャープニング： 最適な表示のために画像を研ぎます。
* エクスポート： Webまたは印刷のために、目的の形式と解像度で画像をエクスポートします。
ステップ5：反射と学習
* あなたの仕事をレビュー： 画像を批判的に分析します。何がうまくいったのですか？何をもっとうまくやったでしょうか？
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 実験と反復： さまざまなテクニックやアプローチを実験することを恐れないでください。 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 継続学習： 本を読んだり、チュートリアルを見たり、ワークショップに参加して、学習とスキルの向上を続けてください。
クリエイティブポートレート写真のヒント：
* 話をする： あなたの肖像画のすべての要素は物語に貢献するはずです。
* embrace欠陥： 欠陥や不完全さを示すことを恐れないでください。 彼らはあなたのポートレートにキャラクターと信頼性を追加することができます。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しむほど、より創造的でインスピレーションを得ることができます。
* 勉強アートと映画： 他の芸術形式の構成、色の理論、ストーリーテリングのテクニックについて学びます。
* あなたのスタイルを見つける： 独自のスタイルを開発するまで、さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 失敗することを恐れないでください： 間違いから学ぶことは成長に不可欠です。
* 箱の外側を考えてみてください： 慣習に疑問を呈し、ユニークな視点を求めます。
* 主題に接続する： 本物のつながりは、本物の魅力的なポートレートにつながります。
これらの手順に従って実験を受け入れることで、創造的な可能性を解き放ち、見事で忘れられないポートレートを作成できます。幸運を！