1。フォーカススタッキングが必要な理由を理解する
* フィールドの深さ制限： 小さな開口部（f/16やf/22など）でも、前景から遠い背景までの風景全体で鋭さを達成することは不可能です。 回折は、非常に小さな開口部で画像を柔らかくすることもできます。
* シャープネスの最大化： フォーカススタッキングを使用すると、シーンの最もシャープな部分を最適なフォーカスポイントでキャプチャし、ポストプロセッシングでそれらを組み合わせることができます。
2。計画とセットアップ
* 正しいシーンを選択します： フォーカススタッキングは、何も大きく動いていない静的シーンに最適です（たとえば、風に大きく吹く植物は問題になる可能性があります）。
* 三脚を使用： 頑丈な三脚は *必須 *です。 ショット間のわずかな動きでさえ、スタックを台無しにします。 レベルで安全であることを確認してください。
* 画像安定化（IS/VR）をオフにします： 三脚を使用する場合、画像の安定化は不要な動きを導入することがあります。オフにします。
* リモートシャッターリリース（またはタイマー）を検討してください： シャッターをトリガーするときにカメラの揺れを最小限に抑えます。 2秒のタイマーもピンチで動作することができます。
* ショットを作成： シーンを最終画像で必要に応じてまさにフレーム化します。
* 絞りを選択： f/8やf/11のような媒体の開口部は、多くの場合、フィールドの深さとシャープネスのバランスを良くします。 f/22（回折）のような非常に小さな開口部に行き過ぎないようにしてください。
* set iso： 可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑えます。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 手動モード（推奨）： 手動モードを使用して、すべてのショットで一貫した露出を維持します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを固定値に設定して、ショット間の一貫性を確保します。
3。画像のキャプチャ（スタック）
* フォーカス： これが鍵です！
* 起動点： 最終画像でシャープになりたい *最も近い *ポイントに焦点を当てます。
* 増分： 焦点をシーンにさらに調整します。主題が近づくほど、フォーカスの増分は小さくなります。 たとえば、非常に近い前景オブジェクトには、遠くの山よりもはるかに小さなフォーカスシフトが必要になる場合があります。
* エンドポイント： シャープになりたい *最も遠い *ポイントに焦点を当てます。 これもシャープであることを確認してください。
* オーバーラップ： 各写真の鋭い領域の間には *オーバーラップする必要があります。これにより、スタッキングソフトウェアにシームレスな結果を作成するのに十分な情報が確保されます。 ショットの間にあまりにも焦点を合わせても機能しません。
* ライブビュー（推奨）： 拡大（ズームイン）でライブビューを使用して、各ポイントで重要な焦点を確保します。 これは、ViewFinderを使用するよりもはるかに正確です。
* フォーカスピーク（利用可能な場合）： カメラがピークに焦点を合わせている場合は、それを使用して、フォーカスの領域を視覚的に識別できるようにします。
* ショットを撮る：
*カメラを移動せずに各ショット *を取得します *。 フォーカスリングのみを調整します。
*すべてのショットで同じ露出設定（シャッター速度、絞り、ISO）を維持します。
*シーンの深さ全体をカバーするのに十分なショットを撮ります。 魔法の番号はありません。それはあなたの主題とあなたが使用している絞りへの距離に依存します。 ショットを少なくするのではなく、より多くの *を取る側に誤りを犯します。
4。後処理
* ソフトウェア： フォーカススタッキングの人気オプションは次のとおりです。
* Adobe Photoshop： （編集> auto-alignレイヤー...そして編集>自動ブレンドレイヤー...）
* ヘリコンフォーカス： 多くの場合、より高度であると考えられる専用のフォーカススタッキングプログラム。
* Zerene Stacker： 別の専用フォーカススタッキングプログラム。
* 手順（一般概要）：
1。インポート画像： すべての生ファイルを選択したソフトウェアにインポートします。
2。生処理（オプションですが推奨）： 必要な生の調整（ホワイトバランス、露出、コントラストなど）を作成します。 スタック内の画像に *同じ *調整をすべて *に適用することが最善です。 多くの場合、LightroomやCaptureなどのプログラムで画像間で設定を同期できます。
3。 layers： ソフトウェアは、わずかな動きを補うために画像を調整する必要があります。ほとんどのフォーカススタッキングプログラムには、自動アライメント機能があります。 Photoshopでは、「編集> auto-alignレイヤー...」を使用します（「自動」投影を選択します）。
4。スタッキング： ソフトウェアは画像を分析し、それぞれで最もシャープな領域を識別します。 次に、これらの鋭い領域を単一の複合画像に結合します。 Photoshopでは、「編集>自動ブレンドレイヤー...」を使用します（「スタック画像」を選択し、「シームレスなトーンと色」をチェックします）。
5。 refine（必要に応じて）： 時々、自動スタッキングがアーティファクトを生成する場合があります。 レイヤーマスクと手動ブレンドを使用して、問題領域を修正します。特定の領域のソース画像の1つの別の部分を手動で選択する必要がある場合があります。
6。最終調整： 積み重ねられた画像（カラーグレーディング、シャープニングなど）を最終的に調整します。
ヒントとトラブルシューティング
* 風： 風は、フォーカススタッキングの最大の敵です。穏やかな日に撮影するか、より高速なシャッター速度を使用してください（ISOの増加や開口部の拡大が必要な場合があります）。風が避けられない場合は、単一の露出からフレームをブレンドするような技術を検討してください。
* フレーム内の動き： フレーム内で何かが動いている場合（雲など）、積み重ね中に問題を引き起こす可能性があります。 これらの領域をマスクし、シーンのその部分に単一の画像を使用する必要がある場合があります。
* 「呼吸」（焦点呼吸）： 一部のレンズは、「フォーカス呼吸」を示し、焦点距離が変化するにつれて焦点距離がわずかに変化します。これにより、アラインメントの問題を引き起こす可能性があります。一般に、高品質のレンズの呼吸量は少なくなります。
* sharpenを超えないでください： 最終的な画像を過度に拡大しないように注意してください。 フォーカススタッキングはすでに非常に鋭い結果をもたらします。
* 練習： フォーカススタッキングには、マスターするには練習が必要です。さまざまなシーンやテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
これらの手順に従うことで、フォーカススタッキングを使用して、信じられないほどのフィールドの深さで驚くほど鋭い風景写真を実現できます！幸運を！