1。セットアップ：黒の背景の作成
* 背景：
* 理想： 黒いベルベットまたは黒いフェルトの背景が理想的です。これらの材料は光を吸収し、あなたに真の黒を与えます。
* 代替：
*黒い紙（シームレスな紙のロールは素晴らしい）。
*黒い生地（光沢のあるファブリックや反射布を避けます）。
*暗い壁が塗られたマットブラック。
*部屋の暗い角でさえ、適切に照らされた場合（またはむしろ照らしてください！）動作します。
* キー： 被験者の背後にある背景を十分に遠く離れて（少なくとも4〜6フィート、さらに優れています）、被写体にぶつかる光が背景にこぼれないようにします。 これは、真の黒の場合は *重要です。
* 環境：
*部屋が暗いほど良い。 背景にこぼれる可能性のある周囲の光を排除します。カーテンを閉じ、ライトをオフにし、不要な光源をブロックします。
2。被写体に照らす（背景に照らすことなく）
* 単一の光源（シンプルさとドラマに最適）：
* ポジショニング： あなたの光を横に、そしてあなたの主題の前に少し置きます。これにより、強い影が作成され、寸法が追加されます。
* 修飾子：
* ソフトボックス： ソフトボックスは光を拡散し、より柔らかい影とよりお世辞の外観を作り出します。 初心者に適しています。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格のオプションです。
* 納屋のドア： 納屋のドアは、光の流出を制御できるアタッチメントです。 それらを使用して、光が背景に当たらないようにすることができます。
* スヌート/グリッド： スヌートまたはグリッドは、光を狭いビームに集中させます。これは、被験者の顔の特定の領域を強調し、背景から光を保つのに最適です。 より高度。
* 2つの光源（より多くの制御が必要ですが、練習が必要です）：
* キーライト： 主な光源は、側面に配置され、被写体の前にわずかに配置されています。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるためにキーライトの反対側に配置された弱い光。 2番目の光源の代わりにリフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返すことができます。 塗りつぶしのライトがキーライトよりもはるかに強力であることを確認するか、劇的な効果を失うことを確認してください。
* 重要な考慮事項：
* フェザーリング： ライトビームの *エッジ *があなたの被写体に落ちてくるように、光を刻みます。 この「羽毛」は、しばしばより心地よい光の品質を生み出し、厳しいホットスポットを防ぎます。
* 軽いフォールオフ： 光強度は距離とともに減少することを忘れないでください。 主題の近くに光を保ち、その影響を最大化し、背景への流出を最小限に抑えます。
* 逆方位法： 光の量は、距離の平方によって減少します。したがって、距離を2倍にすると、光の量が4倍になります。
* 実験： さまざまな軽い位置と修飾子で遊んで、あなたの主題に最適なものを確認します。
3。カメラの設定
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、主題を強調します。
* より深い被写界深度（例：f/8、f/11）： より多くの主題を焦点を合わせます。 グループを撮影する場合は必要になる場合があります。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。暗い環境で作業しているため、より速いシャッタースピードが必要になる可能性があります。 ヒストグラムを見て、ハイライトを切り取らないようにしてください。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、白熱電球のタングステン、ストロボのフラッシュ、自然光の日光など）。または、生で撮影し、後処理で調整します。
* メーターモード： 正確な露出のために、被験者の顔（通常は頬または額）からスポットメーターを使用して使用します。
* フォーカス： 被験者の目に焦点を当てていることを確認してください。正確にシングルポイントオートフォーカスを使用します。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
4。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、またはGimp（無料）は人気のあるオプションです。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して、被写体を黒い背景に対してポップにします。
* ハイライト/シャドウ： 吹き飛ばされたハイライトを回復するか、必要に応じて影をわずかに上げます。
* 白/黒： 白と黒のポイントを微調整して、あなたの主題に真の黒い背景と明るいハイライトを確保します。
* ローカル調整（調整ブラシまたは段階的フィルターを使用）：
* 背景を暗くする： 背景が完全に黒でない場合は、調整ブラシを使用してさらに暗くします。あなたの主題の端を暗くしないように注意してください！
* ダッジとバーン： Lighten（Dodge）は、被写体の顔を彫り、寸法を追加するために、影を強調して暗く（燃やします）。
* シャープニング： 被験者の目とその他の重要な詳細に微妙な量のシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： より高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを適用して穀物を最小限に抑えます。
成功のためのヒントとトリック：
* 通信： あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝え、ポーズと表現に関する方向性を提供します。
* 練習： さまざまな照明のセットアップとカメラの設定を試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけます。
* 目に焦点を当てます： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
* 迷走毛を見てください： 黒い背景は、毛の毛をより顕著にすることができます。撮影する前に、被写体の髪を整理してください。
* ワードローブ： 黒い背景とあまりにも多くの溶けた衣服を避けてください。 色と軽いトーンはうまく機能します。
* 過剰処理を避ける： 劇的な照明でさえ、自然な外観を目指してください。
* テザー撮影： 可能であれば、カメラをコンピューターに接続し、撮影中に大きな画面で画像を表示します。これにより、照明と構成をより適切に評価できます。
* ポーズの実験： あなたの主題に最適なものを見つけるために、さまざまなポーズを試してください。 レンブラント照明のような古典的なポーズ（キーライトの反対側の頬の光の三角形）はうまく機能します。
光を慎重に制御し、被写体を暗い背景から隔離することにより、見事でインパクトのあるポートレートを作成できます。幸運を！