コンサートの写真家であり、たくさんのコンサートをカバーする機会を得ていると想像してみてください。お気に入りのアーティストの写真をたくさん撮るときに、お気に入りのアーティストからほんの少し離れたところに立っていると想像してみてください。それは最高のことのように聞こえませんか？肖像画やファッションなどの他のジャンルの写真とは対照的に、コンサートの写真では、照明、アーティスト、その他のさまざまな要素をほとんどまたはまったく制御できません。
では、コンサートでそれらの完璧なショットをキャプチャするための最良の設定とトリックのいくつかは何ですか？あなたを誇りに思い、アーティストと視聴者を「すごい、それは本当に素晴らしいキャプチャの1つです」と思わせる画像？
高速レンズを使用して、全開で撮影
高速レンズの使用は非常に重要であり、コンサート写真の基本的な要件です。ほとんどすべてのコンサートは、夕方や夜間、または室内の暗い場所で行われます。そのため、カメラセンサーは、レンズの開口部から入るためにより多くの光を必要とします。さらに、パフォーマーはステージ内を動き続けるため、動きを止めるにはより速いシャッタースピードを使用する必要があります。
高速レンズとは、f / 2.8、f /1.8などのより広い絞り値での撮影が可能なレンズです。最小絞り値で50mmf/1.8や135mmf/ 1.8などのレンズを使用することで、露出の良いショットを撮影できます。シャッタースピードを十分速く保つことによって。高速レンズを使用するもう1つの理由は、通常、背景と被写体の間の距離が最小であるため、ボケ効果のある浅い被写界深度を作成するには、より小さな絞り値を使用する必要があるためです。
絞り優先モードで撮影
絞り優先モードでコンサートを撮影すると、ストレスのない撮影が可能になります。使用したい絞りをカメラに伝えるだけで、対応するシャッタースピードが自動的に設定されます。多くの初心者が最初の数回のコンサートを撮影する場合、さらには多くのプロにとっても、絞り優先を使用すると手間のかからない撮影が可能になります。
また、技術的な設定に頭を悩ませているわけではないので、アーティストや群衆などを自由に見回して、本当にクリエイティブなものを撮影することができます。
絞り優先で撮影します。F値はレンズで利用可能な最小値、通常はf/1.8またはf/2.8に設定します。
ISOをクランクアップ
コンサートは通常、暗い場所で行われ、多くの理由から、三脚を使用することはできません。そのため、自分で制御して簡単に使用できる1つの設定であるISOに頼ることができます。
コンサートが実際に始まる前に、さまざまなISO値で一連のテストショットを発射して、ノイズが許容できなくなった時点を判断します。 （通常、ISO 3200または6400）。一部のノイズは実際には問題なく、ISO値を上げなかったという理由だけで、完全に露出不足またはぼやけたショットを撮るよりもはるかに優れています。
高いISO値によって生成されるノイズは、ユニークなものをキャプチャするために創造的に使用できます。ノイズのあるモノクロームショットは、ショットに非常にクールなフィルムグレイン効果をもたらします。高ノイズは後処理でも修正できます。そのため、ISOを上げる前によく考えないでください。写真を表示しないよりも、はるかに優れています。
フラッシュの使用を避けてください
最も重要-コンサートでフラッシュを使用することは避けてください。それは見下され、多くの人に眉をひそめています。あなたがパフォーマーに向かってフラッシュを発射していると想像してください、そして他に10人がまったく同じことをしています。それは確かにアーティストを苛立たせるでしょう、言うまでもなく彼らをほとんど盲目にします。
コンサート写真のもう1つの重要な側面は、観客を撮影することです。写真家は、観客を彼らのために演じているアーティストから気をそらしたくありません。写真を撮っている間、顔にフラッシュを繰り返し発光させると、観客を簡単に悩ませる可能性があります。
また、アーティストや群衆の率直な写真を撮ることを目指しているのであれば、彼らにフラッシュを発射することは確かにそれを行う正しい方法ではありません。はい、内蔵のポップアップフラッシュを使用した写真の大部分は、それだけの価値がありません。彼らは平らで刺激的ではないように見えます。
移動
ある場所に立って同じ写真を10回撮影するためにそこにいるわけではありません。コンサートの写真家として、あなたが動き回らなければならないことは言うまでもありません。アーティストと一緒に移動したり、照明の変化に合わせて移動したりして、それらの傑出した瞬間をキャプチャします。 （注：もちろん、会場またはアーティストが写真家の移動を制限していない限り。）
視界を遮っている人を見つけたら、移動する必要があります。結局のところ、彼らはお気に入りのアーティストのパフォーマンスを見るためにお金を払っています。リードシンガーがステージの片側に移動した場合は、向こうで彼をフォローする必要があります。
ライトも時々変化します。適切な照明でパフォーマーを適切に捉えるには、ステージのどの領域がいつ照らされるかを知ることが重要です。
動き回ると、常にクリエイティブなショットが得られます。スポットライトの下でリードギタリストのショット、他の人から隔離されて立っているリードシンガーのショットなどをキャプチャできます。可能性は無限大です。
待って予想
その完璧な瞬間を待つことは、それを予測することを学ぶことと同じくらい重要です。これは簡単に開発できる習慣であり、時間の経過とともに微調整されるだけです。アーティストを観察すると、彼らの特定の習慣に気付くでしょう。
ギタリストが特に激しい瞬間に後ろ向きに曲がる瞬間、DJが腕を空中で振る瞬間、歌手が特定の方法でマイクをつかむ瞬間など、すべてが完璧なショットになります。これらの瞬間が間近に迫っていることを知って、カメラを発射する準備ができていることが重要です。
結論
これらはあなたがより良いコンサート写真を撮るのを助けるためのほんの少しの秘訣です。以下のコメントで、コンサートの写真だけでなく、学んだ他の人も共有してください。