GuyPrivesによるゲスト投稿。
コンサート写真は、ポーズをとった写真とは対照的に、写真で最も挑戦的な分野の1つです。この種の写真では、写真のほとんどすべてのパラメータを制御できません。撮影対象の被写体を向けることができず、絶えず変化する照明を制御できず、どの角度にもアクセスできません。
それに加えて、ショーを楽しむために多額のお金を払った人々が私たちの周りにいて、彼らが私たちの枠内にいることを気にしないことを忘れることはできません。多くの場合、写真を撮ることができる時間または曲の数に制限があります。ミッションインポッシブルのように聞こえますか？ライブショーの撮影は簡単で直感的ではありませんが、ほとんどの人が考えるよりも難しくはありません。この記事の最後で、思ったよりも簡単であることに驚かれると思います。
では、どのように始めればよいのでしょうか。手始めに、私たちを邪魔する変数をできるだけ少なくしたいので、ほとんどどこにでも行くことができ、好きな角度からフレームを撮ることができる場所で比較的親密なショーに行くことをお勧めします。あなたが個人的に知っているバンドを持っているなら、それは始めるのに良い場所でしょう。たとえば、私の最初のショーは2007年後半で、Canon350Dと18-55mmキットレンズを使用していました。友人のバンド「TheCarsitters」のパフォーマンスに行って、ショーの写真を撮ってもらいました。彼らには多くの経験があります。
機器–重要なのはカメラではなく、背後にいる人物です。
この言葉に納得しているかどうかにかかわらず、私たちの機器が非常に重要な写真の分野はまだいくつかあり、その1つがコンサート写真です。
パフォーマンスでは照明が薄暗いため、絞りが開いたレンズ（f / 2.8、f1.8、f / 1.4）を使用し、ノイズなしで高ISOで写真を撮ることができるカメラを使用することをお勧めします。
ロックバンドのようなダイナミックなショーでは、ワイルドなドラマーやジャンプする歌手の動きを止めるために、比較的高いシャッタースピードを使用する必要があります。これらはあなたがあなたの手に良い機器を持っていることに感謝する瞬間です。ただし、機器が完璧でなくてもがっかりしないでください。私のコンサートショットの多くはCanon350Dで撮影されたもので、高ISOでの写真撮影では非常にノイズが多く、1600を超える値を選択できず、高速ズームレンズもありません。
画像にノイズが発生する場合でも、ISOをブーストします。
私の意見では、少しノイズの多い写真を撮り、後でいくつかの編集ソフトウェア（Lightroom 3はノイズを減らすための非常に優れたオプションを提供します）を使用してノイズを減らすか、ノイズのない画像を取得するよりもノイズを維持する方が良いですが、すべてがぼやけているためです長い露光時間で低いISOを補正する必要がありました。
白黒は、そのようなノイズの多い写真に適したオプションです。
正しい露出
写真撮影で最初に遭遇する問題の1つは、光の測定と正しい露出の選択です。ライブショーでは、ポイントメータリングを使用して、露光したいポイントからの光を測定します（評価を使用することを好む人もいます）。
ほとんどのショーでは、繰り返し光のセットがいくつかあるので、さまざまな光の適切なパラメータを覚えておく必要があります。たとえば、スポットが歌手に当たるとすぐに、フレームの適切なパラメータがわかります。フレーム内の重要なオブジェクトが適切に露出されていることを確認するために、ヒストグラムをチェックし、さらに露出オーバーのポイントがないかモニターをチェックする必要があります。最も苛立たしいことの1つは、カメラで見栄えのする写真を持って家に帰ると、コンピューターの画面で露出オーバーまたは露出不足であることがわかります。最適な露出を正確に見つけることは難しいため、必要に応じて露出を補正し、露出オーバーまたはその逆の露出不足の画像を保存できるように、生で撮影することをお勧めします。
フラッシュを使用しますか？
皆さんは次の状況をご存知だと思います。あなたはコンサートに参加していて、ステージから数百フィートのところにあり、ショーの写真を撮ろうとしている人々からの何百ものカメラのフラッシュがあります。
神話を破って申し訳ありませんが、あなたのフラッシュは歌手の照明に影響を与えません。せいぜい、フラッシュは何もしません、そして最悪の場合、それはあなたの周りのタバコの煙またはあなたの前の人々の禿げた場所を照らします。
もう1つの問題は、自動または半自動モードでカメラを使用する人もいることです。カメラは、私たちが興味を持っているのが遠くのステージであることを認識せず、フラッシュライトの影響を受けないため、センサーに入る光が少なくなり、ステージが暗くなります。
したがって、ステージから遠く離れている場合は、フラッシュをオフにしてください。
ステージの近くでフラッシュを使用すると、アーティストは確かに明るくなりますが、背景は暗くなり、全体の雰囲気が失われます。解決策は何ですか？必要な雰囲気の適切な露出が得られるまで環境によって光を測定し、次にフラッシュを追加します。これにより、周囲の照明が雰囲気を示し、フラッシュが歌手を照らし、彼の動きを凍結します。したがって、シャッタースピードが遅いにもかかわらず、オブジェクトがぼやけることはありません。もちろん、フラッシュをバウンスさせて、被写体の顔を平らにする過酷な直射日光を避け、直接フラッシュで写真を撮る他の状況と同じように、赤目を引き起こす可能性があります。ほとんどのコンサートのように、天井が十分に低くないか、白くない場合は、白いカードを使用してフラッシュをバウンスするか、他のディフューザーを使用してフラッシュを柔らかくすることができます。フラッシュを使用するもう1つのオプションは、特別な結果が得られますが、ステージにアクセスできる場合は便利ではありません。ステージに事前にフラッシュを配置します。これは、トリガーによってリモートでアクティブになり、写真が普通ではなくなります。
煙は私たちの親友または最悪の敵になる可能性があります。フラッシュを使用して写真を撮るとき、煙がアーティストの前にある場合、フラッシュはアーティストではなく煙を照らします。このような状況では、フラッシュでの撮影は避けてください。ただし、アーティストの背後にある煙は画像を改善する可能性があります。
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スポットライトを待っています
暗すぎてステージから遠く離れていてフラッシュが使えないときは、スポットライト、狭くて焦点の合った強いライトがアーティストを照らすまで待ちます。歌手のスポットライトだけで照らされている暗い画像は、すべてが照らされているフレームよりもはるかに優れていることに驚かれるかもしれません。覚えておく必要があります。コンサートの写真は、すべてを見ることが重要なドキュメンタリー写真とは異なりますが、特定の雰囲気と照明を示す写真を視聴者に渡すための主な方法です。コンサートでは、ステージに固定されたライトがあることはめったにありません。固定光は写真を撮りやすくするだけでなく、より退屈で平凡な画像を生成します。
制約の解決策としてのシルエット
制約を無視しないでください。コンパクトカメラ、古いカメラ、または絞りが2.8を超えるレンズは、適切に照らされた被写体を撮影しようとすると問題が発生する可能性があります。これは、小さなパフォーマンスの大部分を特徴付ける、通常は暗いライトの変化によるものです。推奨される解決策の1つは、シルエットを撮影することです。光が当たっていなくても、フレーム内の被写体が何であるかを視聴者が見て理解できるように、非常にクリアなシルエットを選択することをお勧めします。この種の写真は、被写体に光がなく、バンド/歌手/ダンサーの後ろにある光だけが写っているときに撮影します。
そうすれば、シンプルなカメラで特別な写真を撮ることができます。これが私たちが望むものであるとカメラで定義しない場合、ステージを照らすために長時間露光またはフラッシュの使用を選択することに注意してください。必要なのは、露出不足を許容するようにカメラを手動で設定することです。自動または半自動を使用している場合、または手動モードを使用している場合の負の露出補正（EV）が定義されているかどうかは、逆光がないときに画像が完全に暗くなるまでシャッター速度を上げるか、絞りを閉じます。シルエットを作成するために、ステージから適切な露出を測定し、取得したパラメーターを使用して撮影します。バックライトは正常に表示され、図は完全に暗くなります。このような状況では、カメラの焦点を合わせるのが難しいため、光が当たっているときにキャラクターに焦点を合わせるか、マニュアルフォーカスで撮影してください。
色
ほとんどのショーでは、支配的な色は赤です。写真家が通常嫌うこの色のついたライトのような照明技術者。赤い色が「燃え」ないように注意する必要があり、それらの領域のデータが失われます。生で少し露出不足の写真を撮り、明るさを追加して、これらの領域の詳細が失われないようにすることをお勧めします。これを処理する別の方法は、照明技術者と友達になり、特定の照明を使用するように依頼することです。驚くでしょう、それは機能します。これらの2つの方法で成功せず、不正確に露出された画像をコンピュータの前に置いていることに気付いた場合は、白黒に変換するとこの画像を保存できます。
構成
これまでコンサートを撮影するための技術的な問題についてのみ話してきましたが、作曲についても忘れてはなりません。また、コンサートでは、写真が技術的に完璧であるだけでは十分ではありません。ストーリーと、優れた興味深い構図も必要です。たとえばギターしか見えないクローズアップ画像で十分な場合もあれば、バンド全体をまとめて捉えたい場合もあります。それはすべてあなたの芸術的な好みと設備の制約に依存します。
コンサートの写真撮影にはルールはありません。同じバンドをどのように撮影して表示するかを決定するには、各ショーで照明効果を確認する必要があります。結論として、コンサートの写真撮影は簡単な作業ではありませんが、少し練習すれば、美しい結果を得ることができます。
Guy Privesはコンサート＆ピープルフォトグラファーです。ガイのための写真撮影は、ユニークで異なる角度から世界を見て、見るもう一つの方法です。
彼は南アメリカへの長い旅行中に写真への愛情を発見し、カメラをクリックするだけでその瞬間を捉えたいというこの情熱はそれ以来ずっと続いています。カメラのレンズを通して捉えると、普通のもの（光景）が異常になる可能性があります。
彼の写真は彼のウェブサイトと彼のFacebookページで見ることができます。