ニュートラルトーンを使用して、風景写真のリアルな編集を作成
ニュートラルトーンは、現実的な風景写真を作成するために不可欠です。それらは、バランスの取れた色、正確な肌のトーン（人がいる場合）、および全体的な自然な感触の基礎を提供します。 景観の編集ワークフローでニュートラルトーンを活用する方法の内訳は次のとおりです。
1。ニュートラルトーンの理解：
* 彼らは何ですか？ ニュートラルトーンは、本質的に強い色のキャストがないことです。灰色、白、黒の色合いが含まれています。風景写真の文脈では、それらは他の色のミュートされたバージョンにも拡張されています。
* なぜそれらがリアリズムにとって重要なのですか？ 私たちの目は色キャストに非常に敏感です。たとえば、写真に支配的な青い色合いがある場合、すぐに「編集」された（そしてしばしば貧弱な）叫び声が叫びます。ニュートラルトーンは、バランスの取れた色のプロファイルを保証し、人工的な歪みなしでシーンの自然な色を輝かせます。
* 風景の例：
* 空： ニュートラルな空は、しばしば穏やかな青であり、地平線近くの白に移行し、強いシアンやマゼンタのキャストはありません。
* 雲： ニュートラルクラウドは白から灰色で、照明に応じて日陰が微妙に変動します。
* 岩/山： ニュートラルロックには、さまざまな茶色と灰色があり、多くの場合、鉱物組成に応じて他の色の微妙なヒントがあります。
* 水： ニュートラルな水は、空と周囲の風景の色を反映しています。 それは、それが場所にとって本当に正確でない限り、過度にターコイズまたは飽和してはいけません。
* 葉： ニュートラルな葉は、緑、茶色、黄色をミュートし、過度の明るさや飽和を避けています。
2。調整が必要なカラーキャストとエリアの識別：
* ヒストグラムの使用： ヒストグラムは、写真の音色の範囲と色のバランスを視覚的に表現します。探す：
* ヒストグラムのギャップ： 色調情報の欠落を提案します。
* 一方の端でのクラスタリング： 露出不足または過剰露出を示します。
* カラーチャネルの不均一な分布（赤、緑、青）： 色キャストを指します。赤いチャネルが青と緑よりも著しく高い場合、赤いキャストがあります。
* 目視検査： 色の不均衡を見つけるために目を訓練します。 自問してください：
*空は不自然に青/シアン/マゼンタに見えますか？
*岩はオレンジ色になりますか、それとも赤ですか？
*葉は明るい緑ですか、それとも黄色ですか？
*影は過度に青くて暖かいですか？
* カラーピッカーツールを使用してください： 多くの編集ソフトウェアプログラムには、カラーピッカーがあります。画像のサンプル領域はニュートラルである必要があります（たとえば、灰色の岩、雲、日陰の領域）。 RGB値は、真にニュートラルな領域で比較的類似している必要があります。 有意な矛盾は、カラーキャストを示しています。
3。ニュートラルトーンを実現するための編集ツール：
* ホワイトバランス： これはあなたの最初で最も重要なツールです。
* 自動ホワイトバランス： 多くの場合、良い出発点ですが、めったに完璧ではありません。
* カスタムホワイトバランス： 理想的には、撮影時にシーンで灰色のカードを使用してください。 その後、灰色のカードをクリックして、後処理でホワイトバランスを設定できます。 灰色のカードを使用しなかった場合は、画像に自然にニュートラルな領域を見つけてサンプリングしてください。
* 温度と色合いのスライダー： 画像の全体的な暖かさ（温度）と緑/マゼンタ（色合い）のバランスを微調整します。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。 無理をしないでください！
* ハイライト、影、白、黒のスライダー： これらは、色に大きな影響を与えることなく音色の範囲を制御します。 それらを調整して、バランスの取れたコントラストを実現し、ハイライトと影で詳細を回復します。
* トーンカーブ： 音調調整をより正確に制御できます。色調範囲（ハイライト、ミッドトーン、シャドウ）の特定の領域を調整して、バランスのとれた自然な外観を実現できます。
* HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）：
* 色相： 特定の色の色相をわずかに調整して、ニュートラルに近づけます。たとえば、過度にシアンの空を持っている場合は、色相を青にシフトします。
* 飽和： 過度にカラフルに見える領域の飽和を減らします。 落ち着いた色はリアリズムの鍵です。 過度に活気のある緑、青、黄色をターゲットにします。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 過度に明るい色を暗くすると、より自然に見えることがあります。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： ハイライトと影に微妙な色キャストを追加します。これは控えめに、そして意図を持って行う必要があります。 ハイライトに暖かさのタッチを追加し、影にわずかなクールなトーンを追加することを検討してください。
* カメラのキャリブレーション： 一部のソフトウェア（Lightroom/Photoshopなど）で見つかりました。これにより、RAWファイルに適用されるベースカラープロファイルを調整できます。 さまざまなプロファイルを試すと、色の精度が向上する場合があります。
4。 現実的なランドスケープ編集のためのワークフローのヒント：
* ホワイトバランスから始める： 最初にホワイトバランス *を常に修正してください。これは、その後のすべての色調整の基盤です。
* 最初のグローバル調整： ローカライズされた調整に進む前に、全体的な露出、コントラスト、およびホワイトバランスに対処します。
* マスクによるローカル調整： 調整ブラシ、勾配、ラジアルフィルターを使用して、画像の領域を選択的に調整します。たとえば、特定の領域の葉の飽和を減らす必要があるかもしれません。
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。 小規模で増分調整は、大規模で劇的な変化よりもはるかに効果的です。 目標は、人工的またはシュールな外観を作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。
* 参照画像： 編集は、同様の風景の実際の写真と比較してください。これは、色が正確で現実的であることを確認するのに役立ちます。
* 休憩： コンピューターから離れて、新鮮な目で戻ってきてください。同じ画像を長い間見つめているとき、視点を失うのは簡単です。
* 他の人から学ぶ： 現実的な風景画像を作成する写真家の作品を研究してください。 編集スタイルを分析し、テクニックを独自のワークフローに組み込むようにしてください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、色のキャストを識別し、現実的な風景写真をもたらす微妙な調整を行うことができます。
例のシナリオ：青色のキャストを削除
あなたの風景写真に顕著な青いキャストがあり、シーンを冷たくて不自然に見せるとしましょう。対処方法は次のとおりです。
1。問題を特定します： 視覚的には、シーン全体が青すぎるように見えます。 ヒストグラムは、青いチャネルが赤と緑のチャネルよりも高いことを示しています。
2。ホワイトバランス調整：
*温度スライダー（黄色/オレンジの端に向かって）を増やして、画像をウォームアップすることから始めます。
*残りの青に対抗するために、色合いのスライダーをわずかにマゼンタに向けて調整します。
3。 HSL/カラーパネルの調整：
* HSLパネルの「青」セクションでは、飽和を減らして空を青くします。
*「青」セクションでは、青色の色調の明るさを制御するために輝度をわずかに調整します。
4。シャドウ調整（オプション）： 青いキャストが影で特に強い場合は、負の温度設定を備えた調整ブラシを使用して、シャドウ領域を具体的に暖めます。
5。微調整： 青いキャストがなくなり、シーンが自然でバランスが取れているように見えるまで、温度、色合い、およびHSLスライダーを微妙に調整し続けます。
ニュートラルなトーンに焦点を当て、慎重でターゲットを絞った調整を行うことにより、美しくて現実的なランドスケープ写真を作成できます。目標は、人工的またはオーバー処理された外観を作成することではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。幸運を！