i。準備と初期設定
1。インポートと初期評価：
* インポート： RAWまたはJPEGファイルをLightroomにインポートします。 RAWファイルは、編集に最も柔軟性を提供します。
* 評価： スライダーに触れる前に、写真を批判的に調べてください。 自問してください：
*主な主題は何ですか？
*私が伝えたい気分は何ですか（ムーディー、ブライト、ドラマチック、穏やか）？
*光はどのように分散されていますか？
*問題の領域はどこにありますか（暗すぎる、明るすぎる、不要な気晴らし）？
*作曲の強力で弱い側面は何ですか？
* レンズ補正： レンズ補正パネルで「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズの歪みとカラーフリンジが修正されます。 （開発モジュールの下にある、画面の右側を下にスクロールします）
2。基本的な調整 - 基礎を正しく取得
* プロファイル： 開発モジュールでは、「基本」パネルに移動します。
*生で撮影した場合は、プロファイルのドロップダウンで適切なカメラプロファイルを選択することから始めます。 「Adobe Standard」はデフォルトですが、「Adobe Landscape」またはカメラメーカーに固有のプロファイルを試してください。これらは、初期の色とコントラストに大きな影響を与える可能性があります。これは、白黒に変換する前の重要なステップです！
* ホワイトバランス： 撮影したシーンに従ってホワイトバランスを設定します。確信が持てない場合は、「自動」を試してみてください。 Lightroomに出発点を与えます。 多くの場合、「昼光」または「曇り」は、風景の良い出発点です。これはグレースケールの変換に影響を与えるため、これを正しくすることが重要です。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。ハイライトや影の切り抜きに注意してください。 バランスの取れた露出を目指します。
* コントラスト： これは白黒のキースライダーです。 わずかに増加するコントラストはパンチを追加することがよくありますが、船外に出ないようにします。
* ハイライトとシャドウ： これらはあなたの「回復」ツールです。
* ハイライト： 過度に明るい領域（雲、雪など）にディテールを戻します。 ハイライトを引き下げることは、多くの場合、最初に行うことの1つです。
* 影： 暗いエリア（前景の影、木）で詳細を開きます。
* 白と黒： 音色の範囲の極限を微調整します。
* 白： クリッピングせずに画像の最も明るいポイントを設定します。 Sliderをドラッグしてクリッピングを確認しながら、ALT（MACのオプション）を保持します。
* 黒： クリッピングせずに画像の最も暗いポイントを設定します。 Sliderをドラッグしてクリッピングを確認しながら、ALT（MACのオプション）を保持します。
* 明確さ： 中間のコントラストを追加し、画像に鮮明で定義された外観を与えます。 賢明に使用します。過剰使用は過酷さを生み出すことができます。
* dehaze： 大気のヘイズを減らしたり、追加したりします。慎重に使用してください。 それは、特に山や遠い被験者を持つ風景に非常に効果的です。 正の値はヘイズを削除します。負の値はそれを追加します（よりエーテルの外観のために）。
* vibrance＆飽和： これらの *についてはあまり心配しないでください *。それらは、グレースケールで特定の色がどのようにレンダリングされるかに影響を与える黒と白の変換に微妙な効果をもたらします。変換する前に飽和をわずかに下げると役立ちます。
ii。白黒に変換
1。クイックウェイ：
*基本パネルで、「白黒」オプションをクリックします。 Lightroomはデフォルトの変換を適用します。
2。強力な（そして推奨される）方法：B＆Wミックスパネル
* B＆Wミックスパネル： 基本パネルの下にあります。 これが魔法が起こる場所です。
* 個々のカラースライダー： このパネルを使用すると、元の画像のさまざまな色が灰色の色合いに翻訳される方法 *を制御できます。
* それがどのように機能するか： シーンの各色が「明るさ」の価値があると想像してください。 B＆Wミックスパネルのスライダーにより、それらの特定の色が存在するトーンを明るくしたり暗くしたりできます。
* 一般的な調整：
* ブルース/アクアス（空/水）： これらのスライダーを暗くすることは、しばしば劇的な空を作り出します。 それらを明るくすると、より柔らかく、より風通しの良い外観を作成できます。
* グリーン（葉）： 緑を調整すると、木や草の気分と質感を劇的に変える可能性があります。 濃い緑は、しばしば葉をより密で劇的に見せます。
* 黄色/オレンジ（日光/肌の色調/葉）： これらのスライダーは、日光に当たる領域の明るさに影響を与えます。
* 赤/マゼンタ（日没/花）： ここでの微妙な調整は、日没のシーンに大きな違いをもたらす可能性があります。
* B＆Wミックスパネルのヒント：
* 微妙な開始： 多くの場合、小さな変更に大きな影響があります。
* 視覚リファレンス： あなたが白黒のイメージを見ていても、あなたのシーンの *色 *について考えてください。空の青はどこにありましたか？木の緑はどこにありましたか？
* 「自動」変換（注意して使用）： Lightroomには、B＆Wミックスパネルに「自動」ボタンがあります。それはまともな出発点を提供することができますが、あなたはほとんど常にそれを微調整したいと思うでしょう。
* ターゲット調整ツール（TAT）： B＆Wミックスパネルの左上隅にあるTATアイコン（十字線付きの小さな円）をクリックします。 次に、調整する領域の画像 *を直接クリックしてドラッグ *します。これにより、関連する色のスライダーが自動的に調整されます。 それは非常に直感的な作業方法です。
* 実験： スライダーを極端に押して、彼らが何をしているのかを見ることを恐れないでください。いつでもリセットできます。
iii。ローカル調整（ターゲット編集）
1。段階的フィルター：
* 目的： 空を暗くしたり明るくしたり、地平線にコントラストを加えたり、深み感を生み出したりするのに最適です。
* 使用方法： 段階的なフィルターツール（G）を選択します。影響したいエリアに線をドラッグします（たとえば、空）。
* キー設定：
* 暴露： 空を暗くするか明るくします。
* コントラスト： 空にパンチを追加します。
* ハイライト： 空の詳細を回復します。
* 影： Horizonラインの詳細を引き出します。
* 明確さ： 空を磨くか、雲にテクスチャを追加します。
* dehaze： 空にドラマを追加するのに非常に効果的です。
* 温度： 白黒でも、温度調整はトーンと気分に微妙に影響を与える可能性があります。
2。ラジアルフィルター：
* 目的： 特定の領域を強調しています（例：顕著な木、岩層）。 また、ビネット効果のために角を微妙に暗くしたり明るくしたりするためにも使用できます。
* 使用方法： ラジアルフィルターツール（Shift+M）を選択します。 影響したいエリアの周りに楕円を描きます。 楕円の外側 *外側 *に影響を与えたい場合は、マスクを反転します。
* キー設定： 段階的なフィルターに似ています。
3。調整ブラシ：
* 目的： 非常に正確なターゲット調整のため。
* 使用方法： 調整ブラシツール（k）を選択します。影響したい領域にペイントします。
* キー設定： 段階的および放射状フィルターに似ています。 微妙な調整には、小さなブラシのサイズと羽を使用してください。 密度とフローは、調整の強度を制御するための重要な設定です。
iv。シャープニングとノイズリダクション
1。シャープニング：
* パネルの場所： 詳細パネルにあります。
* 金額： シャープニング効果の強度を制御します。低い値（20-40）から始めて、徐々に増加します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを決定します。 一般に、より小さな半径は風景に適しています。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： これは重要です。マスキングスライダーをドラッグしながら、ALT（MACのオプション）を保持します。 白い領域は、シャープニングが適用される場所です。黒い領域が保護されています。 マスキングは、空や滑らかな領域の騒音の削りを防ぐのに役立ちます。 エッジとテクスチャを研ぐことを目指しますが、 *滑らかな領域ではありません。
2。ノイズリダクション：
* パネルの場所： 詳細パネルにあります。
* 輝度： 全体的なノイズ（粒子性）が減少します。画像を柔らかくすることができるので、控えめに使用してください。
* 色： 色ノイズ（色の斑点）を減らします。
* 詳細： ノイズリダクションを適用するときに詳細を保存します。
v。 追加のテクニックと創造的な考慮事項
1。分割調子：
* 目的： ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加します。これにより、ヴィンテージまたは様式化された外観が作成されます。
* パネルの場所： スプリットトーニングパネルにあります。
* 使用方法： ハイライトと影には、色相と飽和を選択してください。さまざまな組み合わせを実験します。 微妙な効果のために非常に低い飽和値を使用します。
2。曲線：
* 目的： 音色の範囲をきめ細かく制御します。
* パネルの場所： トーンカーブパネルにあります。
* 使用方法：
* ポイント曲線： [曲線]をクリックしてドラッグして、調整ポイントを作成します。
* s-curve： コントラストを追加するための古典的な手法。 曲線の上部を引き上げ、下部を下に引っ張って、S形を作成します。
* マット効果： 曲線の左右のポイントを上に引っ張って、黒い点を持ち上げます。これにより、色あせた低コントラストの外観が作成されます。
* 実験が重要です： 曲線パネルは強力なツールですが、マスターするには練習が必要です。
3。プリセット：
* 出発点として使用： 黒と白のプリセット（組み込みまたはカスタムのいずれか）を探索します。簡単な出発点とインスピレーションを提供することができますが、常に特定の画像にカスタマイズしてください。
* 独自の作成： 好きなスタイルを開発したら、将来の使用のためのプリセットとして設定を保存します。
4。仮想コピー：
* 恐れのない実験： 仮想コピーを作成し（ライブラリの画像を右クリックするか、モジュールを開発し、「仮想コピーの作成」を選択します）。元の編集を変更せずにさまざまな処理手法を試してください。
5。作物：
* 組成物の改良： 収穫工具（R）は、景観をさらに高めることができます。被験者を強調したり、よりバランスのとれた構成を作成したり、気を散らす要素を削除したりするために、トリミングを検討してください。
6。ダストスポットの除去：
* 気晴らしをきれいにする： スポット除去ツール（Q）を使用して、画像からほこりの斑点、傷、またはその他の小さな気晴らしを取り除きます。
vi。 ワークフローの概要
1。インポートと評価： 画像をインポートし、批判的に評価します。
2。レンズ補正とプロファイル： レンズ補正を適用し、適切なカメラプロファイルを選択します。
3。基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒、明快さ、およびデハーズを調整します。
4。 B＆W：に変換します 画像を白黒に変換します。
5。 B＆Wミックス： B＆Wミックスパネルを使用して、グレースケールの変換を微調整します。
6。ローカル調整： 段階的なフィルター、ラジアルフィルター、および調整ブラシを使用して、特定の領域をターゲットにします。
7。シャープニングとノイズリダクション： 必要に応じて、シャープニングとノイズリダクションを適用します。
8。クリエイティブ調整： スプリットトーニング、曲線、およびその他の創造的なテクニックを試します。
9。作物とスポットの除去： 構成を改良し、気晴らしを取り除くために収穫します。
10。エクスポート： 完成した画像をエクスポートします。
vii。黒と白の風景の重要な考慮事項
* 音色範囲： 深い黒から明るい白まで、完全な色調の範囲を目指しますが、クリッピングは避けてください。
* コントラスト： コントラストは、白黒の風景に深さと視覚的関心を生み出すために重要です。
* テクスチャ： テクスチャに注意してください。 透明度、シャープニング、およびローカル調整により、テクスチャが向上します。
* 構成： 強い構成は、白黒でさらに重要です。視聴者の目を導くために、主要なライン、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用します。
* 気分： 伝えたい気分を検討し、調整を使用してそのムードを作成します。より暗く、より対照的な画像はしばしばより劇的に感じますが、より明るく、柔らかい画像はより穏やかに感じることができます。
* 個人的なスタイル： 独自のスタイルを開発し、さまざまなテクニックを実験して、自分に最適なものを見つけてください。
覚えておいてください： 練習は完璧になります。これらのツールを実験すればするほど、見事な黒と白の風景写真を作成することができます。 幸運を！